平溪區十分瀑布寫生

新北市平溪區十分瀑布
Saunders CP Rough 300g 37 x 28 cm 8K
水彩寫生

一個月未出團，今天是返校日，五味畫醬大夥再聚一堂。

由新開的基福公路前往平溪十分大瀑布只要四十分鐘車程。下午一點集合，一點四十分即抵達遊客中心停車場。

基福公路通車後，十分瀑布成為熱門景點，此區腹地大，店家及景點多，似乎將取代平溪成為平溪線最重要的觀光景點。

停車後約走二十至二十五分鐘，視遊客多寡，全程柏油路和木棧道，十分平緩好走，直到下切陡峭瀑布時變為水泥石階及水泥護欄。

瀑布旁有公廁所及遮陽長廊。遊客多在此停留拍照，拍照後依動線走回停車場，瀑布前有觀瀑台，後方有階梯，大家坐在階梯上畫畫。

亦有年長者觀景台，不用下到下方，在瀑布頂觀看，夏天枯水季，水少且濁，冬季水多且藍。

這是我第一次畫瀑布，對於瀑布的部份，沒有成功表現，可能要用留白膠會比較容易完成。現場是逆光，石頭很暗，畫到後來紙太濕了乾不了，暗部壓不下去，又怕畫髒。最後回加才用不透明水彩加上白色瀑布。還好整體來說這是張乾淨的水彩畫。

基隆河畔寫生

台北市內湖區內湖運動公園基隆河畔

Saunders CP Rough 300g 37 x 18 cm 8K

水彩寫生

今天出門發現整個天帶著藍光，我的眼睛漸漸可以看見光的顏色，就如同眼晴在室內可以辨別白熾燈和日光燈的顏色般。

接近地平線的部份是黃光，遠山是藍綠色加上白色的水氣，右方較近的山較深，左方圓山方向的山較遠較淡；近景河面反光很亮，比天空還亮，光色偏冷色。而河岸的蘆葦和水中蘆葦倒影卻是很深的褐綠色，和蘆葦本身乾枯的蘆幹有關。

松山機場外的堤防，越往畫面右方越暗，可能和太陽照射的角度有關，太陽入射角度越垂直的背光面，則視覺上越暗。隨著視角的改變和距離遠近，一整排堤防的明暗都不相同。有時是越遠越淡，有時卻因為光線入射角度的關係，產生遠處較暗近處較淡的情況。

今天濕度高，風向為逆風，天空的雲往我所面對方向吹來，因此畫紙吹不到風，這樣可以減低水份蒸發的速度。太陽很大，氣溫高，換上300g粗面畫紙，先用噴水器噴濕，噴水器水量比排筆刷水少，在粗面紙上噴過再畫不會出現太乾的筆觸。

不一定要用排筆刷水，除非天氣很乾燥的太陽下，一般濕度較高的天氣噴水後就可以開始畫了，至於陰雨天，就完全不用噴水了。這是舖大色之前的前置作業。也關係著這張畫的水色美不美。水色不夠的畫，會看起來太乾太瑣碎，但水色太過的畫，會看起來太軟，立體感和光感不夠。

粗面紙完成後顏色偏灰，因紙上凹槽產生陰影使原本顏色變灰。對綠色表現上會看起來沈穩低調些。粗面紙可使水份保留在凹槽中，延長濕中濕畫法時間，適合濕畫。較不留下筆觸，且可以形成渲染。對於沈澱性顏色也可形成更好的色粉沈澱效果，因此可用群青、鈷藍、搭配焦赭、印度紅、黃赭等色來產生沈殿。

今天先調製很薄的天空藍和很薄的黃赭，把眼見藍光的天空刷上一層藍，地平面和建築受光部份刷上黃赭。兩色未乾之前不能相疊，會產生綠色，所以藍色以漸層渲染往下刷，到了下方接黃赭後，再以漸層渲染往地平線刷。這樣以濕縫合方式來畫出的天空比較薄，也比較亮。如果先染黃赭，乾了之後再疊天空藍漸層，天空的厚度就已兩層，畫到下方就更厚了。所以在天空的部份，要以最薄最亮的方式完成。

遠山以普魯士藍和焦赭及樹綠調出，因為普藍一點點就很濃，因此加很多水稀釋成薄薄的，遠山只塗一層，要避開建築。未乾時在山色較暗處，點入一點稀釋的派尼灰。

從完成的照片中可看出左下方的蘆葦叢顏色較暗，但我卻沒有如此處理，因為我把焦點聚集在畫面的中景處，因此弱化了前景的部份。

染金髮的女子

染金髮的女子
Arches HP 300g 37 x 28 cm 8K
水彩寫生

雷雨之前

台北市信義區松仁路信義路口綠地
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
小幅水彩寫生

遵守光影明暗法則可產生遠近感，但如不遵守，卻可強調出所想表現的主題。寫生一般會遵守光影法則，但創作則不一定。創作會視主要表現物件為何而以整體明度來判決主角是被亮部包圍或是被暗部包圍。

暗部通常形成團塊效果。黑色被灰色和亮色包圍，亦可能畫中房子是主角，被上方灰色天空及下方暗色樹木草皮所包圍而形成聚焦效果。

一般照像所得天空明暗都非常亮，除非是大雨前陰天、颱風天或傍晚，這些時刻卻無法寫生，所以要畫出這麼戲劇的畫面，就要素描及照片來輔助創作。此時已不是寫生，而是一種創作。

即便英國水彩畫家透納在描寫暴風雨或是大雪的天空時，亦都以炭筆或鉛筆來速寫並觀察記錄，回畫室再重新完成，所以寫生並非萬能。

今天這景連著畫了兩天，因光影變化太快，過了午後即變成陰天，半小時至一小時後，大雨沒下來，又放晴了。

無法即時按著光影情況來完成寫生。所以我先以素描方式畫光影，素描時間可以很短，能補捉到光影的瞬間。

我當然可以拿著素描回去照畫一次，相信光影會更接近下雨前的瞬間，但我卻沒有這麼做，我還是想去現場寫生，無關好壞或像不像，寫生的臨場感能激發出我內心想述說和表現的部份。

鉛灰的天空只有短暫幾十分鐘，雲散去後，戲劇般的斜陽即消失，變成了大光源的漫射，畫到建築時，陰影表現已不是斜光的對比度。查看了前一天的素描，發現中間樓房在斜陽下對比很強，而左方的建物正面迎光對比更強。這些部份在水彩寫生中，因速度不夠快，因此錯失補捉光影的時機。

當然可以再修改這張畫的明暗以符合期望，但那就要冒著畫髒掉的風險，對我來說這只是一個光影的練習，能得到經驗值已十分開心了。

這樣的檢討，讓我成長更多，下次畫斜陽陰天時，先主動加大反差，即便後來完成時已沒有光影，但只要天空畫暗後，即要知道加大對比來表現，才接近真實的光影。

蠟筆素描

由上方照片和下方完成時水彩畫相比，可看出斜陽下對比大很多，素描正確補捉了戲劇的光影。

由上方照片可看出完成時烏雲已消失，建物和草地對比度都不夠～

節制

新北市永和區中正橋河濱公園

Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin

小幅水彩寫生

這幾天下午都下大雷雨，我去永和買顏料和畫紙的回程中碰上大雨，就把車開到中正橋河堤旁，這裡有棵大榕樹，樹下有一小廟。在此可看到台北市中心區新光三越大樓。

我最近一直要求自己很節制，水彩畫是一種需要被節制的繪畫種類，一般在暗部只能畫到三次，不同冷暖色相相疊要節制，一定要等乾了之後才可執行。越是複雜的遠景越是要節制，不可急著把眼晴看見的細節都畫出來。

這些節制都違背肉眼所見，但強迫記住後，寫生就會越畫越好。

今天在遠景統一和簡化上做到節制了，但遠景色相上的節制仍不夠，冷暖色之間相混有點灰有點髒。上方遮蔽樹葉節制很好，三次疊色即收手，因此看起來很清爽。

另外遠景雖要節制，但近景卻要無中生有的找出可添加的東西。如前方的落葉或地面上的透視線條能加大空間感。後方的節制簡化相較於前方細膩描繪，讓觀者回想起視覺的經驗，暗示了空間性。

美堤河濱公園寫生

台北市中山區美堤河濱公園
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
小幅水彩寫生

今天買菜日，但大潤發附近已沒景可畫，就開車繞到美堤河濱公園，這裡太空曠了，除非要畫天空，不然很難構圖。我只好試著以遠處101為目標，自己把山搬了進來，又搬了樹進來，最後連飛機都搬進來了。

畫飛機時考慮了幾個不同位置，最後以這位置最能和101及前景的樹叢形成有趣的呼應，也巧妙表達了空間感。只要加入車子、人物或點景之類的東西，最好要多模擬幾個位置之後再決定，不同的位置在遠近法上大小也會不一樣，像畫面中的飛機畫大了就會覺得飛機和樹在同一平面上，但畫太小又會覺得它在山的遠方。

高速公路和車輛這種人工物，過去小不小心就會畫僵，今天特別小心水泥柱光影不要太工整。車輛的陰影也不要每台都一樣明暗，這樣才不會像畫欄杆一樣，看起來工整又呆板。

留鬍子的外國人

 

留鬍子的外國人
Arches HP 300g 37 x 28 cm 8K
水彩寫生

塗水濕畫法

台北市大安區大安森林公園

Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin

小幅水彩寫生

城市風景，其實處處都有，一般來說，隱藏版居多，要花點時間去發掘，只是不知名的巷弄公園，畫了出來，不一定能和觀賞者產生共鳴，而郊區自然風景中，雖花草樹木、山石阡陌、天空海洋、河流港灣、漁船牛車.....千篇一律，但這些事物，通常城市人嚮往而不易見之主題，因此牽動觀賞者的心情。

都市寫生，以知名地標最能得到觀賞者認同，觀賞者往往不識畫的好壞，而以其能認出這風景的地點而心中感到開心和參與，但其實一般街景，如著重描繪光影，亦能以另一種方式令觀者感動，主題不一定要是觀賞者所熟識的景點。

唯大街上搭架寫生，不太方便自在，如不是眾所皆知的景點，一般巷弄大樓公寓，相似度太高，很快就看膩也畫膩了。

城市主題可描述的有街景、人群、招牌、攤販市場、廟宇、教堂、公園、夜景、雨景、....這些主題不分國家，都是城市人生活共同的經驗，容易得到共鳴。

發掘都市風景，通常可以用 Thumbnail 來預覽及構圖。因為建築物的位置只要稍稍改變，畫面中所要表現的重點就會隨之改變。因此可以8 x 3 cm 的小框，在上面先檢視構圖和明暗後，再選出所要的畫面。

預覽圖可在很小空間中表現出透視，因此不至於變形，之後將草稿畫在圖畫紙上時，仍以此預覽草稿比例配置和透視為參考，比起直接拿大畫紙在風景中構圖，透視線會更為準確。但上色時，卻要以真實風景的色彩冷暖為參考。

這樣好處是小稿一般省略很多細節並區隔出大的色塊明暗，避免直接構圖時被太多細節所干擾。這些細節往往是可以被統一在大色塊中的。

今天遠景大樓以塗水濕畫法來畫，為了不讓輪廓散開，先以清水在輪廓內塗一遍，之後再上一層冷灰，畫紙上仍有水光時，在其中加入熟赭的窗戶線條，這樣就不會太銳利，才有雨天的效果。

雲朵的部份也是用相同技法，但天空可用噴水器來噴，不用畫筆來刷水，這樣擴散時才更自然且更均勻。為了避免雲朵形狀太僵硬，可用手指蘸顏料在濕紙中化開，如同抹藥膏般，以手指畫出的雲更為生動。

逆光101

台北市信義區信義路五段91巷遠眺101大樓

Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin

小幅水彩寫生

很少真正在逆光之下寫生，有趣的是發現下午的逆光，如一開始就坐在樹蔭的邊緣，那不久之後就會曬到太陽。今天就搬了三次家，原本坐在前方的電線桿的樹影下，最後退到五米外才畫完。所以下次一開始就要在陰影內緣五米處坐定。

自從先用蠟筆畫明暗素描後再寫生，表現光影已不再那麼難了。夏天雖然酷熱，但能輕鬆做出光影效果。秋冬，不是下雨就是陰天，要練逆光就比較難。

今天一開始先用橘色和藍色染天空，因為過於保守，沒有直接染過建物部份，因而接著畫101時，邊緣留下鉛筆線和粗糙的白邊。

可能染天空時顏色太深，接著101和下方房子都要跟著壓深才行，但水彩畫淡容易，畫深卻很難，顏色一沒控制好就灰掉了。

一開始畫101，用了接色平塗法，由冷色接到暖色，過去沒用過這種方法，都是直接濕縫合或紙上調色來表現不同冷暖於同一區塊內。接色平塗其實很適合用於暗部逆光，不會弄髒畫面的一種技法，可在冷色中點些暖色並在暖色中點些冷色。

接著畫下方更暗區塊時，用了重疊法，因墨色沒抓對，第一次上色不夠深，之後又疊了數次，結果因冷暖相疊就灰掉了。

水彩很怕超過三次以上的疊色，特別是不同色相冷暖相疊，如果要疊三次以上，只有在全乾時疊入，才不會灰掉，今天因紙不夠乾，濕疊色中冷色的藍和暖色的褐，外加用了大量派尼灰來壓低明度，相疊次數太多，灰了最後救不回來。

為何要寫生

台北市北投區關渡平原
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
小幅水彩寫生



最近寫生前，如果時間還夠多，我會先畫一素描小稿，用黑色拉線蠟筆畫出明暗系統，再局部加深，做出畫面的張力和戲劇效果，這樣調整過的光影和實際肉眼所見風景不同。但卻會感覺這樣明暗表現比實際光影更有張力和畫味。

外師造化，中得心源，總要用自己的感情來詮釋風景，而不是照抄風景。照抄的畫面缺靈魂。心源可說是畫面美感的綜合算計，也可以說如同藝術總監調度指揮整體美感。

畫完小稿，也調整到滿意的狀況後，要正式畫水彩時，卻又開始懷疑，因為色彩系統和明暗系統是兩個不同系統。水彩要畫到很暗又不髒其實不容易，要很大膽調色，相信明暗小稿中預設的明暗值是自已想要的，才能達到相同於素描時顯示的效果。

人的肉眼很厲害，當他鎖定目標時，那目標光圈值即為+0，但繪畫和照相不一樣，在4:3畫面中，只有某些部位明度值是剛好+0，其他部位與其相較下，要不就是+1、+2...，要不就是 -1、-2.....，所以寫生時最大的困難是如何在風景中看出何處是+0，何處是 +1 或 -1 ，而不隨著肉眼把所有東西都看做是+0，這樣畫面就會平掉了。

弄懂這個道理就知道畫照片不是不好，只是照片會自動幫人把明暗值排列好，但寫生時大自然中的明暗值卻要自己判斷和排列，如果不在乎具備這種排列明暗的能力，其實畫照片也沒什麼不好。

大自然中，遠處的綠和近處的綠，對一般沒有受過訓練的人來說，看起來都是綠色，不但明度沒有不同，連色相也變成一樣，明度相同，可理解為肉眼自動調節了對焦物的光圈，但色相一樣，卻是因為人類心裡對顏色認知的關係。

但真的遠處和近處所見同為一種綠色嗎？其實不然，遠處的綠自然不能畫成和近處一樣的明度，也不能畫成和近處相同的色相，這樣遠處的綠就太暗且太暖了。這也是因為人眼自動把光圈歸零的原因。

但照片不會，照片會自動因反射波長不同而顯色，不同波長在底片上，使得不同感光層曝光程度不同，因此可顯出的色相亦不相同。只要有距離和空氣中水分子的阻擋即會產生色相的變化。

弄懂這個道理後就知道畫照片不是不好，只是照片會先幫人把色相調到正確值，但寫生時卻要訓練自己如何判斷色相的能力。如果不在乎具備這種辦別色相的能力，那麼畫照片也沒有什麼不好。

畫照片一直是美術教育的奇怪現象，如果真想成為一個畫家，擁有分辦明暗和色相的能力，那麼最好早點放掉安全的輔助輪，真槍實彈去面對風景吧！就像當初越早不用橡皮擦，線條就越早進步的道理一樣。不然充其量只是從照片練習中背了幾套光影模式，寫生時看到A情況就套用A，看到B就套用B，那要保佑每次畫的主題不要改變太大，不然沒練到就糟了。

今天是第一次這麼用力否決掉眼睛所見，(下方照片可看出樹林在稻田上雖有影子，但明度非如此戲劇化，我在明暗小稿中加重前景陰影來凸顯中景稻田亮度)。最後終於在色彩系統中，表現出稻田的亮度，此乃畫稻田以來第一次成功。

WeCar Cafe

台北市內湖特立屋門口咖啡餐車吧
模造紙 21 x 10.5 CM 松竹蘿莎 Sketch Books 110g
水彩速寫

最近都畫一些較精緻的小幅水彩寫生，愈畫時間愈長，畫到植物園荷花池時已費時兩小時才完成。

總覺得畫太精緻的東西久了之後，會過度走火入魔，為了在16K小畫上表現大畫的豐富和細膩，往往用小筆刻了許多細節，疊了許多層次，照相後，有如大畫般的質感，如不註明16K，別人以為這是張大畫。

每星期只有星期四要去買菜，在條件不足情況下，可畫些速度快，細節少，以表現光線氣氛為主的水彩速寫。

這種速寫不用太貴的水彩紙，因為速度很快，來不及表現太多水彩技巧，一般模造紙用來練線條的本子即可，也不用帶水彩筆，一枝水筆就可以了。

大約花二至三十分鐘完成，能畫出明暗和遠近即可。可以短時間在大太陽下捕捉陽光。這種戲筆的速寫水彩大量練習後，在正式水彩作品上的光線控制和氣氛表現會覺得變得容易許多。

女子

女子
Arches HP 300g 37 x 28 cm 8K
水彩寫生

今天這模特兒穿著淡橘色的連身裙子，上身罩了一件白色馬甲，背景是淡橘色，下方舖布是粉紅色。我看了覺得這些顏色組合很難畫。

先畫了一張速寫，試試顏色的平衡感，上了色後發現完全不行，想說待會畫8K上色時再重新改色，結果鉛筆線才畫完，家裡就打電話來說我媽出事了，她吞了關節疼痛藥膏想自殺，被外勞發現搶下來，趕快把她口中的藥挖了出來，這把我急壞了，也不用再畫了，趕快收拾東西回家吧。

藥膏有刺激性，雖吃進吐子裡不多，沒有立即的危險，但造成她喉嚨灼熱感，一直咳嗽吐痰，我給她拍痰沒用，又讓她吃化痰藥，喝了很多水，讓痰稀一點才好拍出。弄到晚上8點，她終於好一點了，在她休息後，我照著速寫小稿明暗為參考，將畫到一半的寫生完成。約畫了一個半小時，所有用色改了一次，色調協調多了。

台北市中正區植物園荷花池

台北市中正區植物園荷花池
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
小幅水彩寫生

黑色拉線蠟筆

捷運信義線市貿/101站 3號出口

捷運車廂內


用黑色拉線蠟筆練習線條和明暗，缺點是不可修改，調子只有明、灰、暗三種，但好攜帶，不弄髒手，可大量快速練習風景速寫。

這種筆較粗，可以強迫自己不要用寫字的握筆法畫圖，在明暗的鋪色上也比鉛筆快速。重疊加深，和水彩技法相同，和素描不同(素描依不同區域換不同硬度的鉛筆，且用橡皮提亮)。畫水彩時也是先薄塗淡色再逐步加深，且不可修改。想練習水彩，用這筆速寫練習是種捷徑。

台灣菸酒公賣局水彩寫生

台北市中正區台灣菸酒公賣局

Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin

小幅水彩寫生

昨天台大農場畫房子是以銳利乾筆疊色，今天以濕畫法打底，大色破壞原本預定的邊界，不以鉛筆稿為準確邊界，也不一塊一塊薄塗，底稿只為參考透視方向用。形狀塑造在第二層疊色時重新定位。

因為是濕畫，所以一開始就打濕整張紙，接著快速薄塗第一層，因水彩紙已有水份，薄塗部份會很快就暈開，我打算化繁為簡，以暗示和簡化手法來表現。輪廓精準度和窗欞的樣子都不詳細描述，這和速寫及一般以建築為主題的繪畫目的不同。為了表現光線和空間關係，房子就不是主角了，只要能暗示房子顏色和光源方向及道路空間的透視關係即可。它可以是一張以氣氛取勝的水彩，對於並不住在此地的人來說，建物本身並沒有意義，並不會為畫面加分，所以與其花心思去刻劃房子，不如經營畫面的氣氛。

城市速寫常會以留白來簡化畫面製造氣氛，留白即為速寫水彩中虛的表現方式，因為只要有線條有水彩就會看起來是實的，所以用留白來對比那些實的部份。

水彩畫亦可留白，但因少了線條，留白會缺少畫面完整性和寫實性。因此大多用虛實交替的方式來代替留白，雖不直接留白，但可大略概括表現如同留白的心裡感覺，如窗簾布或背景般抽象的效果。

左方暗部裡的房子和遠景大樓即為為畫面中虛的部份，在速寫中這部份可直接留白，省略不畫。而在水彩畫中起稿時， 可簡略，之後水彩造形中，此部份粗獷表現即可。

台大農場小幅水彩寫生

台北市大安區台大農場遠眺台大綠房子

Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin

小幅水彩寫生

水彩紙不先打濕，直接以松鼠毛筆大水量來薄塗，畫到細部則以0號松鼠毛筆來畫，這樣的畫法較為細膩，因為輪廓的邊界一開始薄塗就細心描繪，沒有破壞。

之後畫第二層時再以貂毛筆來收，注意墨色的濃淡，如白色建築和後方綠色樹林的邊界要表收出來才會有銳利的表現。左方樹木墨色可較淡，因為樹梢較遠較高，雖在前景，但不宜太濃，之後於暗部疊上暗葉即可。天空和地面接觸部份的天空，於完成後再刷一層紫色，下方留下一點空白，這樣視覺上景深會更遠。

撒拉獻夏甲給亞伯拉罕

畫名 : 撒拉獻夏甲給亞伯拉罕 1699
畫者 :荷蘭畫派 阿德里安.梵德.沃夫 1659-1722

Title: 'Sarah Presenting Hagar to Abraham' Painter: Adriaen van der Werff (1659-1722) Year: 1699

阿德里安.梵德.沃夫 1659-1722是一位荷蘭畫家，擅長於人物及情色的宗教和神話場景，小他兩歲的弟弟彼得.梵德.沃夫 1661-1722 是他的主要助手和學徒。

(21 January 1659 – 12 November 1722) was an accomplished Dutch painter of portraits and erotic, devotional and mythological scenes. His brother, Pieter van der Werff (1661–1722), was his principal pupil and assistant.

聖經中亞伯拉罕的妻子撒拉一直未曾懷孕，於是其妻將自己身邊的一位埃及女僕獻給亞伯拉罕為妾，但後來撒拉卻在神的應許之下，懷了以撒，有了孩子之後，撒拉對夏甲和她的孩子以馬利實心生怨懟，亞伯拉罕非常為難，但在神的指示下，最後還是驅逐了年輕的母子，她們母子不得不穿越沙漠前往尼羅河沿岸和親戚住在一起，而以馬利實長大後成為一位戰士。

畫家在圖中畫出老邁的亞伯拉罕，他的肌肉十分強健，而一旁的婦人撒拉略顯年紀和光線聚集的年輕夏甲形成強列的對比，整張畫的背景明度很低只有夏甲的肩是高光處，表現出柔軟的女性肌膚。她的神情低頭順從略有不安之色，而後方言談的亞伯拉罕和撒拉則神態自若。可看出神情對比和主僕關係，亞伯拉罕手按著夏甲的肩，似乎在安定她的情緒。

夏甲的手沒有遮住重要的部位，反而欲蓋彌彰，這是因為當時的社會保守，商業興起後，有錢人以宗教畫之名收藏類似主題的情慾作品，以規避社會的道德壓力。

作品的功力一流，但許多以此為主題的荷蘭畫家，在藝術地位上並沒有留下盛名。

愁苦的側肩女子

20150708

愁苦的側肩女子 

Arches HP 300g 37 x 28 cm 8K

水彩寫生

人間系列

愁苦的側肩女子

模造紙 21 x 10.5 CM 松竹蘿莎 Sketch Books 110g

水彩速寫

模特兒不知何名，手腳細長，一來就做出難度頗高的動作，一手靠在椅背上，一手扶在椅下的橫槓，另一腳踩在更低的橫槓，靠一隻腳的力量支撐地面。問她能維持20分鐘嗎？她面無難色，似乎大家多慮了。

我更喜歡這張速寫，雖然畫的很粗獷，光影的表達也不依邏輯，但我喜歡這張速寫的情感和用色，真正表現出愁苦的情緒~

台大農場

台北市大安區台大農場

Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin

水彩速寫

線條和墨韻

人間系列

穿著白色拖鞋式帆船鞋的男子

模造紙 21 x 10.5 CM 松竹蘿莎 Sketch Books 110g

水彩速寫

兩位男子，中性打扮，都穿著白色帆船拖鞋，左邊穿七分褲，頭髮綁了個髻，很有女人味~

線條的美是什麼？我不禁懷疑？是切線嗎？還是靈動的曲線。總之今天用了不同握筆法試了切線和曲線多張速寫。都上了水彩，最後比較之下，曲線比切線美，也不知為何？美在何處，也許就是那種放浪不羈的自在感吧？切線可以很有個性，但成為線條的美感時，多了一點凝滯。

墨韻亦是，一筆到位的墨韻在於速度和果決，這和西方繪畫系統有所不同，速度所產生的墨韻，是東方美學禪意的表現，人和水自然交融，非由誰操控誰，須在兩者均無意識之間，自然結合，速度是將內化的感覺，在來不及思索中反射出來，降低理性操控，似有若的無的畫意和水墨結合，如同音樂表現從有譜練到無譜，這時意念和技巧的操控退隱，情感因而彰顯。

線條和墨韻結合練上千張，即可行雲流水。

曝光

台北市信義區信義運動中心三張犁公園
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
水彩速寫

我是這裡的常客，總在這不起眼的公園角落練習繪圖，但這次，我畫出生命的里程碑。

我一直用很具像的方式來看待這個公園，肉眼中，它就如同眼見的現實，樹很高，構圖框框裡看不到樹冠，樹木很扶疏，但密到光線穿透不進來。幾處水泥豎井出風口，人工物破壞了畫面的平衡感，工地圍籬的顏色和鐵鏽難以入畫，冷灰色國宅，非常離亂。

如果人們欣賞一幅畫，只是想從畫面中知道有這些東西，那麼拍照可能會比肉眼所見的還要好看，至少有些東西會曝光過度，有些會不足，這兩部份的醜都可以被掩飾掉。

寫實風景最大且最致命的敵人，就是把醜的東西，畫成一樣醜。它唯一彰顯的是作畫者的技巧和複製的能力。

但人的心不是，人的心中充滿了想像和浪漫。如同文學裡要描寫心中美麗的公園，人們會用盡美麗的辭藻來修飾。讓一個不起見的公園，在筆下成為作家的一種想像和憧憬。

人們會把小公園說成了大公園，看到了樹的頂端和露出的天空，把後方生鏽鐵皮圍籬，說成了如彩色的絲帶。把雜亂的樹木，說成了排列有如音符在音樂中般的秩序。

過去碰上大晴天，總用強烈的對比度來表現陰影和光線，曾在書上讀到，要有陽光就要有影子，影子有多黑，決定光線有多亮。於是就奉為圭臬，但今天我不打算如此畫，我想要畫一個大光源的感覺，一種曝光過度的感覺，那會是一種柔焦的概念，薄如蟬翼的色彩，可在紙上重疊顯現，用水彩的濕畫法的概念來表現。

我成功了~

買筆

台北市士林區士林公民會館前小北街
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
水彩速寫

今天大老遠去士林買了一支 Da Vinci 8 號的貂毛筆，想試試不同筆型設計的貂毛筆有什麼不一樣。看了一些資料指出現在使用的Macro Wave Pro Series AR25 貂毛筆等級不高，是中國製。但不知為何每支筆上都印有 Germany？莫非是這筆廠已賣給中國，不然就是貂毛是從德國進口的。

我一開始並不是一個講究水彩筆的人，即便用了相當專業的顏料和紙張，但水彩筆部份卻不覺得需要用什麼高級水彩筆，但隨著時間，一切都變了。

我的第一組水彩筆是Macro Wave Pro Series AR25 Germany 4、6、8號各一支，在那之前都用毛筆來畫水彩，有一次去買紙，美術社老闆大力推薦，才買下人生第一組貂毛筆，當時功力很低，不覺得貂毛筆有什麼不一樣，只覺得軟軟的， 要水多才好畫，且不太附著顏料。

後來我買了一支攜帶型的 Da Vinci 8 號貂毛筆，雖然好用，但因收藏如口紅旋轉般，反而和其他筆收納在一起格格不入。同樣大小的筆，和Macro Wave 比起來，毛長了許多，筆腹較大，吸水量也較大。

最後我買了便宜的狸毛水彩筆 Macro Wave Pro Racoon Series AR25  6、10、12號各一支。替換掉用了很久的狼毫毛筆，卻也不太有機會用到昂貴的貂毛筆。

後來回想，之所以用不習慣貂毛筆，一來我都是乾筆疊色，狼毫較硬有彈性，比較合適，再來我當時用的塊狀顏料，都是牛頓學生級，要很用力蘸才能化開，貂毛筆較軟，蘸不開，再沾水後，會覺得水份太多太淡。狸毛硬，化開塊狀水彩很快，顏色飽和，且筆觸感強，我常用來畫遠景中不細膩的加深部位；人物衣服及背景或是中遠景樹木及草地。

之後發現狸毛圓筆畫建築物邊界沒法畫得很直，於是添加了一組 Macro Wave AR19  4、8、12黑貂平筆，這筆是水貂毛和合成纖維毛混合製成，硬度更高，有彈性但相對吸水性較差，主要用來平塗建物或畫路面陰影及飛白。也用它來刷屋簷下或車子側面陰影及招牌、窗子等方正的人工物。

隨著不畫鋼筆速寫，改畫水彩寫生，風景中碰到較多遠近層次問題，開始不再只是在黑線條中塗顏色，而利用薄塗打底，以濕畫法畫一遍，再以乾畫法加強焦點區，這時因打底舖色要大量的水，薄到如洗筆水般的顏料。因此買了三支 Winsor & Newton Pure Squirrel 0、3、6號的松鼠毛筆，稱為大拖把筆。這筆吸水驚人，除了適合舖大色，也能畫雲朵和山之類中遠景渲染，隨興拖出的效果，連自己都沒法預料。

因自然風景中樹木主題增加，我卻用一般貂毛圓筆勾樹枝，圓筆吸墨不夠，一直勾不好，所以買了勾枝筆(Rigger) ，這是當時我所花最多錢，且最沒用到的一組筆。Winsor & Newton Artists' Water Colour Sable ~Rigger 2、4、6號，如今我用它來畫線條，如城市速寫中的咖啡廳，需要精細描繪且線條狀的東西，樹枝、欄杆、桌椅、自行車、窗櫺，說真的，如果不是畫距離很長且中斷了會髒掉的東西，其實用貂毛圓筆也可以。

我在暗部反光面不用疊色法，而是用刮擦和水洗法，一開始我都用油畫豬鬃平筆，後來找到一種好用的豬鬃筆，叫染拓筆，用來做銅片、型版拓印用的，我買了 AP10608、12、16共三枝，只要是要洗的部份就都用這三隻筆搞定。雖然很小，也很便宜但用途卻很多，如陰影洗淡、水面洗淡、雲朵銳邊洗淡、前景刷飛白都可以用。但卻很挑紙，不是純棉紙好紙，一洗就會起毛。Arches又比Saunders 好洗。

還有一組馬可威的尼龍插畫筆，AR81 共 5 支，本來是用來做指甲彩繪用的，很硬很有彈性，我用這組筆來勾高光，它最適合用來畫白色不透明顏料，整組筆很小很細，只用來做少數高光處理，用到的機會不多，一般不用帶出門，回家最後修飾時用就可以了。如瞳孔的高光，人物頭頂、肩及車頂的反光。

畫水彩都知道Da Vinci 這家德國筆廠的筆最好用，我是到用Arches水彩紙後才覺得要用這筆來畫，過去很怕Arches的水彩紙，因為這紙很乾，上水後再畫比較好，用松鼠毛筆薄塗雖可，但顏色飽和度不夠。再上一層有時又會太深，不易控制。

今天先買了一支 8號水彩筆，買完後，走到街角，見這景就試著用 Da Vinci Maestro 8號直接在Arches 16K上舖色，沒有先濕紙，也沒用拖把筆，效果卻很好，彩度、水份都有出來，也不會有乾沙沙的毛邊。之後完全不用貍毛筆，繼續用8號畫第二層，畫到必須換小筆時才換 原有的 Macro Wave 貂毛筆來接力。

Da Vinci Maestro設計上並不強調筆尖，因為最高等及 Kolinsky紅貂，筆尖自然收得有彈性又漂亮，比起 Macro Wave，它增加了長度，加強筆腹載水量。同樣號數的 Rigger毛少但長度更長，Da Vinci 毛的長度次之，彈性好筆頭較圓載水強，好拖畫，Macro Wave 筆毛短筆頭尖，載水量小不好拖畫，後來我才在國外的書上看到這種短毛紅貂毛的水彩筆，叫Spotter，是用來畫細小的東西和植物用的，這種筆筆頭很尖，細畫最小部位。如眼角嘴角之類很好控筆。

試完這張風景後，還是又去敗了另外三支不同 Size。

雨前

宜蘭縣礁溪鄉時潮村溫底排水線 雨前
Saunders CP Rough 300g 37 x 28 cm 8K
水彩寫生

想到去年這時侯，一連幾天到宜蘭寫生，那時稻田正美，大約差一兩星期就熟了。是我這生中第一次站在田野寫生，感受光影瞬間變化和天空雲朵氣象萬千，我幾乎感動的掉淚。

回去後我不得不承認，米勒等巴比松畫派畫家，最初從畫室走到天光下寫生，是多麼激情又感動的時刻。他們稱自己是天光派，有別於那些畫室作畫的畫家。

電影透納先生去相館拍肖像照，他第一次見到相機，非常好奇，問了許多問題，後來他問攝影師，有沒有人拿相機拍風景，攝影師說，有的，但並不多。透納說，將來勢必人手一台相機拍攝風景。畫家語帶玄機，攝影師並未參透，但已說明風景畫即將勢微，亦或，將來不再有人需要像他一般如此瘋狂的觀察大自然和光影。對透納來說，那是一種孤寂，似乎某種傳統，將在他這一輩人身上結束了。

你不得不敬畏那些在大自然中瞬間捕捉光影的高手，像透納這樣的畫家，他一生畫了上萬幅畫，隨時隨地的紀錄著自然光影的瞬間。甚至把自己綁在船椲上，為了一睹暴風雪的海面。最終他將自然中最美的瞬間和感動萃取在一小方畫紙上，你能不感動嗎？那種畫面不是最精緻的，但絕對是最純粹的。因為外師造化，中得心源，一切出自於人心。

今年來得晚一點，收割機正在大地上移動著，吃掉一塊塊檸檬黃，吐出一塊塊黃赭。我一路找到這片尚未收割的稻田，前方隔著四米寬的溫底排水線，眺望遠方山腳下礁溪溫泉，天空的雲捲成一條大蟒，盤踞半邊。山色一會偏藍紫，一會又成了派尼灰，卻始終不是綠色。

這季節，自然中的一切，即是如此規律的存在，所有顏色原封不動，和去年看到的一模一樣，遠天，以轟隆的雷聲，熱烈的為我喝采，一年不見，別來無恙~

醉臥紅塵

醉臥紅塵
Arches HP 300g 37 x 28 cm 8K
水彩寫生
20150701

假裝失戀的模特兒

人間系列
假裝失戀的模特兒
Van Gogh Watercolour Paper 18 x 24 cm 200g Fine Grain
水彩速寫

董老師為了創作，希望模特兒朱朱，能想像一個情境，即她和將結婚的男友分手了，失意的靠在牆上，無精打采，一旁放著倒臥的酒瓶。這張畫名為失戀。畫完速寫後送給她留念，祝她永遠不會失戀。