戴花頭巾的女子

戴花頭巾的女子
8K 寶虹水彩紙 300g 38 x 27 cm 中粗紋
水彩寫生

去了羅浮宮之後，又激起我對古典繪畫的嚮往，想換個方式畫人物肖像，從小稿到鉛筆稿就用掉了一小時，之後用冷灰打底和暖膚色薄塗又用掉一小時，最後再花兩小時來畫陰影、頭巾、衣著及臉部五官立體膚色。

透明水彩有很棒的光感，只有薄塗時才能表現這種光感，國畫式濃墨和骨法雖色感強烈，量感也足，但光感會不見，多半以留白來加大反差，逼出光感，這種光感不自然，和人類視覺經驗不符，這是國畫水彩和西畫水彩在人物表現不同的地方。

柳毅的芭蕾舞者連鉛筆線都不用，讓皮膚的表面透著一層光感。關維興在薄塗時只用羊毛大排筆為了求得更薄的水彩及無硬邊畫面，其後堆疊也一直維持濕中濕，確保光感不消失。

高明度的肖像或人物水彩畫有別於水彩風景和靜物，這些都可用骨法及濃墨渲染表現出量感和色感，特別是靜物量感和色感可以重一點，畫面不至於太單調。

國畫的骨法令西方人驚豔，但在東方，許多人用國畫的畫法來畫水彩，作品看起來相似度都很高如同近親繁殖，在東方水墨水彩不分是常見的。

西方人稱筆為Brush，是我們的刷子，他們不會用骨法來表現人物，因為他們只會用刷的，不同的刷子，會因著畫家個人特質而產生不同的人物特性。

看國外畫家人物畫，覺得千變萬化，沒有套路，令人驚豔。而東方人畫的樹、人物、山、石及花草幾乎都借用國畫骨法，硬套出來的路數。這樣扼殺了創作的多元性， 使得國畫的格局過去一直不大，直到近年才因西畫的影響而有所變化和擴展。

我畫肖像水彩常常邊畫邊洗，外人看不懂，其實是為了維持軟邊和硬邊不同的特性，喜歡用骨法的人，畫面中人物硬邊和硬線太多，畫面花而雜，為了加重對比和量感，一次性的濃墨也破壞光感使人物顏色太生太豔，這都是常見水彩人物的敗筆。

看柳毅和關維興在濕中濕裡作畫好像很容易，但其實要畫出淡淡的高明度水彩肖像或人物的難度，遠非一般人所理解，即便是有油畫和水彩疊色技巧的人，也會在濕中濕的水彩畫法中感到極大的挫敗。

人物肖像寫生一直是我繪畫中的最後一塊拼圖，決心慢慢畫水彩來精實這一塊，相信一年後再回頭就會看到成長。這張肖像花了四小時，是我畫最久的一張人物肖像，但不管色感、量感和光感，都已朝著我嚮往的方向前進，表示過去我想用骨法快速完成肖像是不實際的，唯有改變方式和不停嚐試才能找到新的方向。