洲美水美九份溝

台北市北投區洲美水美九份溝
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
水彩速寫

今天是學生放暑假的日子，也是我畢業的日子。到今天為止，每天一幅水彩寫生，已連續兩個月，共畫了六十張水彩。往後雖不用這麼努力，但仍有空就畫。六十張水彩畫完，覺得自在許多，心中對水彩失敗恐懼度減低不少，也能不挑景在城市中以水彩來快速寫生。

九份溝是個名不見經傳的地方，因為在田中間，所以即便位在台北市北投區，Google街景也看不到。我不敢說這裡的稻田是台北市絕無僅有的最後一塊稻田，但絕對是少數中的少數。

由洲美國小旁小路進入田間，附近路很小，車輛幾乎沒法掉頭，我停車後深怕後方再有人停車，路就被擋住了，有些為難，不知是否要在此寫生，但為了一探究竟，還是硬著頭皮，沿小路往前走到五分港溪水閘門，此處有一條人工木棧道，穿梭於溪畔和稻田間。可一直通往承德路五分產業道路和北投運動公園。

水閘門剛好正對著大屯山和七星山，風景格外優美，兩岸樹木扶疏，溪水雖並非特別清澈，但水中有許多魚，這裡是釣客熟知的釣點。一位釣客和我聊天，他說這裡曾同時來了四十幾人寫生，不過是畫油畫。他說早上光線最適合畫稻田，頭頂上苦楝樹剛好可遮陽，下午同一顆樹，陰影方向改變，躲在這一頭，可以畫溪面倒影和遠山。

原本很深的水，畫到一半來了一位水利局的人，廣播說要把閘門關掉，不一會所繪風景山河變色，不但沒水沒倒影，兩邊河岸和河底泥沙也都露了出來。只好靠著感覺畫，但一不小心把河面反光給蓋掉了。回家為了把畫救回來，只好用白色水粉在反光部份疊色。

台大樂學館速寫

台北市大安區台大校園樂學館

Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin

水彩速寫

夏天大學都放暑假了，樹蔭下很適合畫畫。

全台北市如果想練習畫樹木，那就一定要來台大，台大的樹種非常齊全，許多樹旁還有標示和說明。

今天看到這株大樹叫琉球松，樹形很美，第一眼覺得有點像大樹版本的「太極」，看他把雙臂張開，伸得好長好長。下盤蹲著馬步，好沈穩。

這張畫得有點髒，好可惜，最後看到樹林裡那一堆細枝幹，又不自覺的刻了起來，我好像總是看見些小東西，就自動不停描繪。不然這張整體色調和光線其實是可以的。

左方的小南洋杉也被我又加深了一次，不然退得更遠，在空間表現上層次亦會更好些，較不會和右方松樹互搶。

畫完拍照時來了一位長腿女子，正踮著腳尖回頭看朋友有沒有跟上，為了等她離開才能拍，甘脆先拍她好了(笑)。

明暗小稿的重要性

台北市中正區寳藏巖國際藝術村
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
水彩速寫


在高架橋下畫本以為不會曬到太陽，沒想到隨著時間推移，最後還是躲不掉。

天氣好時，白雲陣陣飄過，碰到問題是，山的明暗始終都在改變，忽明忽暗，如果參考真實陰影來畫，時兒對比很強，時兒又不夠。畫這塊時出太陽，畫那塊時又沒太陽，畫面始終統一不起來。

即然不能抄書，就自己默記大約的感覺，用感覺來畫也行。但感覺是一種經驗值，在這方面我實在太不夠了。沒有多帶紙筆畫明暗小稿，記憶總是不可靠，畫到最後還是會隨著光線改來改去。

這風景本身有個問題，主角如果是山上那堆房子，但房子如不特別解釋，根本能沒人知道是寶藏巖國際藝術村。如果要凸顯房子，那就要加深山的部份，這樣房子才會跳出來。

前景的黃色鐵欄杆很吸睛，一定會搶了後面房子，但如果換了一種顏色，那就沒有第二個焦點，也不一定好看。再來是河流下那人工水泥橋，過於方正，和其他事物也有些不相干，我本身每每畫到人工物就會情不自禁的拚命刻，最後畫味盡失。

橋身上的青苔，始終在心裡覺得很暗，其實仔細想它應是暗色裡的受光面，如同黑色頭髮的受光面，有時比亮部的暗部還要亮。

視覺上中景和前景都很暗，房子也在背光暗部，整個逆光的結果，以乎只有草皮受光部份是眼晴看得見的亮點，而暗部景色太多。一下筆就把橋墩畫太暗，之後又把右邊樹畫太暗，這兩部份太暗的結果，註定整張畫沒有團塊和聚散。

保了前景的暗，但中景卻不敢加重，所以整張畫最後失敗在明暗分配和選擇。這種失敗的經驗過去也常發生，最好的解決方法還是要先畫張素描或明暗小稿，做好調整後再畫水彩就比較容易成功，也不會受雲和陽影不停變化的干擾。

台大鹿鳴廣場綠色木屋

台北市大安區台大鹿鳴廣場綠色木屋

Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin

水彩速寫

畢竟16K的速寫才是我所熟悉的啊！昨日挫敗讓我在夢中都夢到在畫畫。

過了中午已迫不及待跑去台大校園。2年前(2013)，因為參加了一次速寫活動而遇上這小屋，自此前後共來畫了三次。這次可以用水彩和她正面相遇了。

今天決定不要再重蹈覆轍，小心的觀察了一會，看清楚亮部和暗部的範圍。昨天凌大哥已提醒我畫水彩鉛筆稿不要用寫字握筆的方法，這樣會刻太多細節。那是一種細畫的用筆法，畫大結構畫面時，要用手掌握筆，這樣的線條所定出的透視和塊面比例，不會限制住待會水彩要表現的形狀。只要讓草稿線成為一種引導就行了，最後的形狀決定還是要交給水彩。這樣畫面才不會太瑣碎。

果然昨天畫得太瑣碎，今天一直提醒自己，看到雜的東西要畫簡單，看到過於單調的東西要無中生有，畫雜一點。

我用了很笨，但很有效的方法，像小時侯剪頭髮前，師傅會在待會要剪的範圍打上痱子粉一樣。

我把明和暗分成兩塊，明的部份薄塗黃赭，暗的部份薄塗群青色。再慢慢加深暗部，並在亮部中薄塗灰部。這種方法很有效，明暗層次一下就很分明了。

昨天失敗的一部份原因是，陽光下人肉眼細看中遠景暗部，因聚焦而覺得暗部很暗，比如現場中景的房子屋簷下和屋脊都很暗。眼晴是對的，但如果這樣畫就會錯了。因為畫面是有層次的，近濃遠淡，近強遠弱，近飽遠稀。因此在淡、弱、稀中的暗部，在畫面中也是淡、弱、稀。如果拿它和近景的暗部陰影相比，用同色去畫或明度相近的顏色，就大錯特錯。畫出來的中遠景就沒有退後的效果了。這是我昨天犯的錯誤。

越是專注於細節描繪，越會犯這種錯。原因是忽略所描繪事物和畫面的整體關係，而把所繪的部份，當成單一對象來描寫。

所以一開始不要畫太多細節的線稿，才不會陷入細節描繪，誤把配角當主角。中遠景線稿太深時，水彩薄塗蓋不掉，為了蓋掉線條，會潛意識加深而陷入非主角的過度描寫。 越是中遠景越不要過多線稿才不會之後犯錯。

今天在榕樹樹枝部份，只以單線暗示大枝幹方向，遠景房子只以一斜線暗示屋頂。暗部中門窗只畫出大方塊，隨著薄塗大色完成後再增加所要的細節。左右角用了敲色法，破壞並弱化非主角的前景區域。

新北市瑞芳區深澳漁港

新北市瑞芳區深澳漁港

Saunders CP Rough 300g 37 x 28 cm 8K

水彩寫生

下午一點集合出發，12:45分尚未出門，母親感冒發燒，要幫她拍痰，我在困扼中淡然處理一切，12:50分拍完，她叫我快走，別遲到，她是個有義之人，並且信守承諾。拿起畫具出門，1點準時到達集合地點。

中午氣溫35度，空氣潮濕，雷雨一直不下來。深澳漁港第一次來，不知何處可寫生，在港區內繞了一會，四處觀察， 沒遮陽之處。

小管漁撈船居多，多半是白色或藍色，上面掛滿大燈泡。整個港區內密密麻麻，層次很多也很雜，非作畫好題材。

由九份下望，如筆架般山峰即為此處。長堤邊築有一條觀景平台，眺望深澳灣、基隆山和九份山城。雖觀景平台上有一涼亭，但所在位置風景不好。夏天不適合寫生，冬天季風強，亦不適合。

這個景點較少人來，東北海岸漁港甚多，北有八斗子，南有龍洞都是大景點，港內停車腹地不足，也沒有知名餐廳。唯山岬遠端有鬼斧神功之風蝕岩洞「象鼻岩」，但沒有遊客為此前來。

海釣船在此登船出港，景觀台涼亭髒亂，公共設施管理差，涼亭內遊民佔用，地上酒瓶扔棄，雖有公廁，卻不讓人使用，或許冶安考量，防止遊民和漁工衍生問題。

今天一開始用水太多，後面卻過於小心而用水太少，隨天氣改變，陰影部份一直加深而畫髒，瑣碎漁船未能有效簡化，主題不明。左方刻意將一艘船移入，反造成畫面擁塞，山的顏色太重，畫面沒有深度，雖瞇眼看山顏色很暗，但考量中遠景後退效果，不能畫太重，不然前景很難再跳出來。當畫面以中景為主角而加重時，那前景就要簡化。這次的失敗在於沒有想清楚，一個景中有很多焦點時，不能貪心都想畫。主從和強弱要先想清楚。

穿條紋七分褲的長髮女子

20150624

穿條紋七分褲的長髮女子

Arches HP 300g 37 x 28 cm 8K

水彩寫生

過去畫人像一直都是從頭開始畫到腳，這種方式有個缺點，因為畫頭部要細膩，摳太緊之後，筆觸放不開，之後畫身體也變成用小筆慢慢摳，最後線條和小塊面太多，太瑣碎。

今天一口氣調好三種不同顏色各一小盆，濃度如養樂多，從暗部開始畫，在乾紙上潑水彩，明度要加深部份就直接蘸顏料不稀釋再畫一次，要淡一點的地方就直接沾水把墨洗掉些。

畫完暗部後開始加背景的灰部，灰部背景可上墨後，再沾水洗開，局部的肌理可蘸不同顏料在畫紙上濕中調色。

畫身體部份用薄塗法(Wash)，一層一層加深。過程中太銳的部份用豬鬃刷破壞輪廓。力求表現濕中渲染。

今天敗筆是臉部和手臂，承襲上星期薄塗後疊色，因此不同明暗的顏色留下明顯邊界。看起來很髒。

下次可試試第一層薄塗後吹乾，之後加水上色法加色，會較柔軟。今天最後只好把銳邊洗掉，才看起來自然一點。

最後可以白色修整局部高光，特別表現高光反射或是暗部反光。

這種濕畫大寫意方式如果熟悉後畫人物的速度可以加快許多。

人間

人間系列
穿條紋七分褲的長髮女子
Van Gogh Watercolour Paper 18 x 24 cm 200g 16K Fine Grain
水彩速寫

模特兒Amy身高170cm，一頭烏黑長髮，細長眼眉，上身穿著白色吊肩T恤，下身搭配高腰七分褲。四肢都很細長。她穿了一雙嵌鑲水晶的銀色涼鞋，要是穿黑色高跟鞋，一定更美。花了二十分鐘畫了張速寫暖身，之後送她留念。

阿契士水彩本

台北市大安區長興街基隆路7-11窗望雨中台大明達館
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
水彩速寫

市售16開"純"棉水彩本並不多，多半是1/4棉、半棉或全棉(人工纖維素)。可能因為水彩本多半給人練習用，一般正式畫水彩會買單張紙，因此紙質大都偏向木漿和棉混合的紙張。

我所用過另一本純棉16K水彩本是Talens出的林布蘭水彩本，紙面很光滑，品質很好，價格也不便宜，卻因為紙色太黃，不適合畫冷色調風景。

之前誠品進了許多這種林布蘭水彩本，我一口氣買了三本，如今這批貨市面很少。昨天買的是林布蘭兄弟款梵谷全棉紙(人工纖維素)，但改版後，只有25%的棉，變得很難畫。

其實Talens不是紙廠，它的水彩紙由別家廠商代工，所以價格偏高。不想因為買錯紙而折磨自己，我決定放棄難用的梵谷水彩本，改買法國Arches16K水彩本。因為尺吋不大，所以挑選 Grain Fin (中目)，這樣不會覺得畫面太小紋路太深。

我最偏好的水彩紙是山度士，並不是Arches不好畫，而是Arches 紙很乾，舖大色時如水份不夠，留白和舖色間會留下鋸齒。如畫中拱門部位即有這問題。八開以上因為畫面大，較不明顯，但16K畫面小，這種問題很容易放大。

用 Arches 最好先上一次水，水光消失後再畫，比較乾淨。我因為習慣直接濕縫合，速寫很少帶額外的水來打濕畫紙，因此山度士較適合。偏偏山度士純棉紙 Waterford 沒有出16K 這種大小。

今天去永和附近買16K Arches 水彩本，昨天師大附近，看了幾家店，大約價格在800元左右，今天看到的價格約700元左右，回來上網看到的價格約600多，看來這紙的價格很亂。

回程經基隆路長興街口剛好下雨，我到7-11躲雨，順便看看有沒有可畫的景。當時店內看出去很零亂。吧台、落地窗、客人、自行車、旗幟、對街台大明達館被基隆路高架道路橫切1/3。

就要放棄，電光火石間，瞥見對街有個撐著紅傘的人影，走在雨中，襯著身後的鐵欄杆，看起來浪漫，搭上橘黃色的樓房、拱門及前景的羅漢松和計程車。我想重組這個畫面，拿掉些重疊的前景，去掉不美的高架橋。我幾乎已看到完成後的畫面。

正面迎戰沒有透視的構圖。一街之遙，沒有消點的深度，卻要在畫面中表現出深度，只能靠明暗法和遠近技法完成。以物體大小對比和明暗對比來表達空間關係。

我加深了前景的羅漢松和車子的倒影，使視覺由前景開始，左右兩側留出了視覺穿透的空間，增加深度，中間建物拱形內顏色加深，產生深度感，以這些方式改變本來單調的街景。

純棉紙很能濕畫，拱門內和車身的水份渲染，只有純棉紙才能表現出來，路面的部份我以豬鬃筆刷出水痕。水洗的效果和修改的效果沒有木漿紙好，但不起毛球。

梵谷水彩本

台北市大安區中和平建國南路星巴克雨景
Van Gogh Watercolour Paper 18 x 24 cm 200g Fine Grain
水彩速寫

Talens 出的Van Gogh 水彩紙改版了，價格上和以往一樣，但品質上卻差了許多。

下午去買了新版 20 Sheets Van Gogh 水彩本，16K 20張單價300元，2K一張等於120元卻只有200g / M平方，山度士300g 粗面純棉對開一張才 150元。所以說這 Van Gogh CP值下降，不再值得買來畫水彩速寫。

新版水彩本只剩下一面上膠，不像過去四面上膠，畫的過程中雖只有200g，但因四面上膠，所以水彩紙不會皺。

新版紙面紋路變粗許多，有點日本水彩紙味道，對於鉛筆起稿難度增加。新紙封面直接就標示只有25%的棉，意味渲染能力下降許多。舊版是100% cellulose (100%纖維素) 。今天一試濕畫法即發現不行，天空部份完全無法渲染。

紋路變粗後，該紙改為可畫炭筆、粉彩、蛋彩、壓克力、水粉、墨水、鉛筆素描，變成一種複合媒材的紙張。

過去這款紙是以透明水彩為主，所以封面也是透明水彩畫為主題。因為很細，可以用鉛筆起稿和修改，當年我一口氣買了好多本。

粉彩和蛋彩對於水彩紙表膠的要求並不高，因此新款紙表膠變薄了，色彩自然也變淡了，調子變短，對比變大，適合初學者以濃墨大水量來畫疊色。至於很稀的顏料薄塗法、濕中濕、濕縫合和渲染技法表現力不足。

這款紙過去一直只讓人畫水彩用，如今只剩25%的棉，等於說紙漿部份增加許多。水份吸收也變差了。紙漿只有棉的1/10吸水力，紙漿愈多，乾得愈快，水彩無法在潮濕的情況下慢慢混合。紙漿纖維對色粉的附著力較差，使用過多水份時，色粉會被水沖走，水乾了後，顏色層次不夠。大水量薄塗及敷色都會效果變差。

果然今天一畫就發現上當。昨天舊版的紙還可以在河濱公園染出漂亮的天空，今天天空不但不行渲染，地面車身和地上水痕想用渲染方式畫都沒辨法，這紙唯一比之前好的地方是耐洗，不太起毛。因此今天用洗的方式畫天空中較淡部份。

舊版

新版

綠光河岸公園雨后

新北市永和區中正橋下綠光河岸公園雨后
Van Gogh Watercolour Paper 19 x 24 cm 200g Grain
水彩速寫

一天一張水彩已維持了二十多天，這幾天都下大雨，眼看在這數日間就要破功了。

因為下雨，只好開車到河堤邊橋下寫生。繞到中正橋附近有一停車場，中正橋是日治時期川端橋拓寬而成，年歲已久，近日台北市正府打算拆除重建。


剛開始畫雨並不大，地還乾的；後來雨勢太大，橋縫漏水，漏下的雨水和邊坡沖進來的雨水，匯聚成一條小河，把橋下原本乾著的地面全淹沒了，此時我還專心畫雨景，心想這是千載難逢的機會。一回神，包包和筆袋子全泡在水中，最後雨水噴到畫紙上，只好先暫停。

一位大哥也在橋下躲雨，他沒事做，只好一直看我畫畫，當我停下後，他開始和我閒聊，建議我去畫石碇附近山裡的風景。他說北勢溪有很多好景點，但他並不知，其實以寫實的方式來看，山中風景並不好畫，不像國畫可以不受透視限制的自由創作。

山裡的顏色太單調，構圖透視也受限於畫面大小，多半為俯視或仰視，畫面常因空間距離不夠，沒有天空也沒有地平線。但我不知如何讓他了解，為何很多人畫風景都畫海景和平原。主要是因為地平線在畫面中有分割和穩定作用。看似單調的風景，往往因地平線的位置，構圖上可以安排最美的風景。

我告訴他河邊最好畫，因為看得見地平線，所以我常畫這樣的主題，他似乎不太想信，也不以為然。待雨緩了，我說我要趕一下進度，他暫時告辭去散步。待再回到這，看到我完成的畫作時，他相信了，他說他天天在這散步，一直覺得這風景不怎樣，但我把它畫美了，我修改了很多東西。

我說這裡就構圖，沒有什麼景是絕對美的，也沒有什麼景是醜的，畫畫不是照相，不要用眼晴看到的風景來決定好壞，要用那隻"心眼"來看風景，只要我們心中有美的畫面，永遠可以重新設計大自然空不足之處。

和平東路大安森林公園自行車道

台北市大安區和平東路大安森林公園自行車道
松竹 Watercolour Paper Pad 日水 18.5 x 25.5 cm 300g Rough
水彩速寫

大安森林公園是台北市的肺，大面積的森林，以靠近和平東路附近最為茂密。公園近和平東路處只有短短一段，但這段卻是台北市人行道中最近似森林的一段。

自從信義路改為西向東單行道，我出入大安區都改由和平東路進出。和平東路後段很窄，也很擁塞。但過了復興南路後，豁然開朗，在大安森林公園處，車道和森林間，幾乎銜接在一起，全無違和感，自行車和行人可穿越深邃的樟木林蔭隧道通往新生南路。

一直很想畫下這城市和森林的交界，但功力不夠也只能望景興嘆，最近因天天畫，水彩技法精進了些許，覺得時機成熟，可以挑戰一下。不幸是好一點的水彩速寫本都用完了，手邊正好帶了一本最便宜的台灣松竹水彩速寫本，只好用最差的紙來挑戰最難的景。

松竹水彩本是以日本水彩紙來包裝，這種水彩紙很便宜，顯色很差，顏色上去也不太好洗。渲染只有表水部份，紙下纖維不會充份融合。畫上去後濕色很飽和，但顏色乾了後就淡掉了，適合出手重的人，想用很薄的水份多畫幾層比較難，調子很短。

紙濕時顏色加不上去，紙乾時，顏色加上去又過深，調性反差很大，如果畫淡彩一兩層可以，下方的鉛筆線條色不會覆蓋掉，有不錯的效果。

便宜的水彩紙和貴的水彩紙會有這麼大的差異性在於表膠和裡膠的成份及好壞。顏色要能乾濕都很顯色，表膠要很好，讓水份滲下去後，色粉依然能附著於紙表。而便宜的紙，表膠很薄，剛上去時顏色很飽和，但隨水份滲入裡層，色粉也被沖走了，留下在表面只有極少的色粉，這時顏色就會變很淡。

而裡膠的部份關係著水份滲入後，下層顏色的融合度，裡膠不夠色粉在下層無法充份混和，顏色浮浮的，只有表層的重疊，沒有裡層融合後所產生的沈穩色彩，所以一分錢一分貨。

這張畫以近似油畫的疊色法畫出，主要是紙張的特性，只適合初學者以疊色為主是表現技法。

台北市萬華區華江雁鴨自然公園

台北市萬華區華江雁鴨自然公園
Saunders CP Rough 300g 37 x 28 cm 8K
水彩寫生


下午出發至華江雁鴨自然公園，這裡的視野很開闊，遠處的七星山和大屯山及對岸的觀音山都是很好入畫的主題，想畫中遠景很適合來此。

這裡有停車場、涼亭、臨時公廁、垃圾桶等設施，很適合一年四季來此寫生煮咖啡，春秋兩季因候鳥遷徙，亦可帶望遠鏡來此賞鳥，算是五星級的寫生景點。

人間

人間系列
牙髓病科紮髮髻的護士
模造紙 21 x 10.5 CM 松竹蘿莎 Sketch Books 110g
水彩速寫


紮髮髻的護士坐在櫃台內，電腦在她左手，當病患來櫃台報到時，她轉到左側，專注輸入病人資料，此刻，呈現她完整側面輪廓。讓我有機會慢慢畫，因頸子以下藏在櫃台裡，我只能畫她臉部。許多年輕牙科醫師，中間休息時會跑來和她閒聊一下，看來她是個人緣極佳的護士。

白衣露肩女子

20150617

白衣露肩女子

Arches HP 300g 37 x 28 cm 8K

水彩寫生

HP 的紙很平滑，只要用很淡的鉛筆來畫即可，今天用了 F 號的鉛筆，鉛筆線仍然在上完水彩後還可以被看見，有好也有壞，好處是，邊界永遠可以很清楚。壞處是線條太多時會有點雜亂且有點髒。

今天膚色用鎘紅打底，留出光面的部份，再以褐色畫暗部，並以黃赭畫亮部。暗部中加入了些許的綠赭，比較不會像焦赭般一下就髒掉。最後完成後再用鎘紅局部增加彩度。

頭髮先以茶色畫一次，再用群青加強，最後用燈黑再加重局部。

台北的天空

台北市信義區前陸軍保養廠廢棄廠區眺望遠企飯店
Van Gogh Watercolour Paper 19 x 24 cm 200g Grain
水彩速寫


路，筆直指向遠方高樓，這兒珍藏著城市最後一條地平線。烏雲壓著這城，在天幕上潑出一片水墨。

台北的天空一般沒有什麼好畫，但如果是颱風要來或是要下大雨前，倒是很有看頭。這裡很空曠，是個充滿城市意象的地點，雲層壓在摩天大樓頂上，不像田野般，雲和地平線間隔著一片空白。

保修廠周圍都加裝了綠色烤漆鋼鈑，這裡車很少，看起來很荒涼也很空曠。在這，會覺得整個空間都被天空佔據了。

過去，台北的天空即如此，總在一年四季之中變化著。春天的白、夏天的紅、秋天的藍、冬天的灰。城裡的人們，總是一抬頭，就能看見變換的天空，感到季節和時令。

最後只留下那首歌，台北的天空，永遠在人們心中。

台北清真寺

台北市大安區台北清真寺

Van Gogh Watercolour Paper 19 x 24 cm 200g Grain

水彩速寫

原本一直是綠頂的台北清真寺，今天經過時發現已改為金色拱頂，趕快停下單車，畫張水彩速寫，省略了前方及後方的都市建築，有種異國風情~

這兩天都下大雨，今天也不例外，大色舖完後即開始下雨，只好收一收去咖啡廳畫。不願參考照片接著畫，因為這畫先前是在室外天光下畫的，現場的明暗和照片的明暗對比並不相同。一張鋪完大色後又加上一兩層的水彩，大色塊明暗對比已算完成，只差增加一些重要細節修飾和焦點區反差值增加。

如同一張看起來很平的數位相片，這時候修圖者不用再回到現場去看實景長得如何，並不需要配合實景的色彩和明暗？而是看著照片，表達自己心中所想要的明暗和色彩，覺得哪些部份還可以再加強。

水彩最後修飾的工作，如同用PS幫畫加強重點。只是電腦換成以水彩筆實際執行。修改的部份同PS，如對比度加強或減弱、彩度加強或減弱、局部色調的改變、模糊或銳化....。

這種最後修飾工作，有時會修過頭破壞了之前原作有畫味的部份，所以要幫自己踩煞車。寧簡勿繁，寧少勿多~

靈感

台北市信義區基隆路嘉興街口仙童廟

模造紙 21.6 x 14 CM Rosa 110g 蘿莎純木漿繪圖本

水彩速寫

有時不知哪來的靈感，出門竟帶了把摺疊的小椅子。

家裡有把小椅子，摺疊起來如一本書的大小，過去我總覺得帶速寫本和水彩就夠了，但自從去西門町畫成都路小香港那次慘坐大街上後。我決定隨時把它放在包包裡。

才出門不久就碰上暴雨驟降，停下自行車，眼前一小廟，名為仙童廟，基隆路和嘉興街交叉口。為了躲雨打發時間，別無選擇，於是站著打完草稿，即拿出小椅子，貼著牆慢慢寫生，心中無比慶幸此時有張椅子，不用罰站。

起初雨勢尚不大，愈到後來，幾乎從天倒下，伴隨閃電和雷聲及刮進來的強風和雨點，本子都濕了。當時情況真嚇人，閃電一直劈在對面的大樓上，我很怕筆桿一提起，剛好成了避雷針，所以把本子立起來，筆桿壓低了畫。後來也坐不住了，只好帶著椅子和畫具躲進一旁彰銀的提款機小房間內。

雨大約整整下了一小時，就在雨勢最大時，老天忽然收手，不但停了，還立即出大太陽。

聽說隔天就沒那麼幸運，隔天下午的雷雨，整整下了四小時，基隆路水深及膝，還上了新聞快報。

這張小畫，就在雨勢要停之前收筆，遠方天空泛起一片鵝絨般的金光。

仙童廟回家上網查不到，是間沒有註冊的小廟，但印象中唸小學(約民國六十幾年)即有此廟，所以廟的歷史應當比此更久遠，此處當時臨近橋聲戲院和三張犁市場，位於市場尾端，靠近瑠公圳，是市集要道，也許是附近居民幫小孩收驚或求子之類的小廟。

社子島島頭公園寫生

新北市士林區社子島島頭公園

Saunders CP Rough 300g 37 x 28 cm 8K

水彩寫生

社子島頭公園位於社子島的最頂端，在這裡有360度的視野，不管哪一個方向都可畫，史社長今天展示了一下360度速寫，每一張都很精彩。涼亭內有台開飲機，柱子上掛了一個鐘，時間不太準就是了，雖可在此喝水，但似乎沒什麼人敢飲用。涼亭外就有一家餐飲店，有賣咖啡、啤酒也有各式熱炒。畫完可在此享受夕陽和晚餐。

舊宗路大潤發星巴克窗景

台北市內湖區舊宗路大潤發星巴克窗景

模造紙 21.6 x 14 CM Rosa 110g 蘿莎純木漿繪圖本

水彩速寫

人間

人間系列

穿紅色舞褲的男子

模造紙 21 x 10.5 CM 松竹蘿莎 Sketch Books 110g

水彩速寫 20min

男舞者穿著紅色寬鬆舞褲，擺出單手肘靠地的優閒姿態。上身穿了一件汗衫，結實的手臂肌肉線條在支撐著的手臂中顯現出來。這姿式用到很大的腰力支撐，不一會他就撐不住了，帥性的往後一躺，大喊一聲暫停，接著說，這錢不好賺啊！大家都笑了，叫他休息一下吧？他說不用，又撐身子，真是個有毅力又不服輸的小伙子。後面四次大家把節奏改為 10分鐘休息 5分鐘，他總算可以喘口氣了。

人間系列

穿紅色舞褲的男子

模造紙 21 x 10.5 CM 松竹蘿莎 Sketch Books 110g

水彩速寫 10min

穿紅色舞褲的男子

20150610

穿紅色舞褲的男子

Arches HP 300g 37 x 28 cm 8K

水彩寫生 40 min

台灣博物館清代黃氏節孝坊

台北市中正區國立台灣博物館清代黃氏節孝坊
Van Gogh Watercolour Paper Pad 19 x 24 cm 200g Grain
水彩速寫

練了許久便宜的模造紙速寫本，今天換用200g便宜水彩紙，Van Gogh 水彩紙紙色偏白，因此對於彩度表現上很好。紙磚大小有很多Size，最好攜帶出門有兩種，一種為13.5 x 21 cm ，另一種為 19 x 24 cm。

模造紙沒有表膠，如同宣紙般，遇水即吸收，對於水量大時，形態的邊界掌控很好，不易暈開，缺點是少了表膠，滲透下去的顏色即無法修改。但水彩紙除非是熱壓紙，一般冷壓紙較粗，薄塗時很淡，水會停在表面一會再滲透下去，此時很適合用海棉或衛生紙抹去。但乾了之後，一樣無法修改。

今天的景，重疊部份非常多，且愈後方愈亮，因此我先以黃赭薄塗後方光亮部份。樹冠的部份雖在上方，乍看只有一個較暗的綠色調，但細看會發現此部份依次由最亮的天空光色、嫩綠色、葉綠色、暗綠色，一共有四個層次。先薄塗光色和嫩綠色，兩者間沒有有明顯的界線，可濕縫合在一起，只是用來打底的舖色，但樹幹的部份要留白出來。樹幹的留白是因為待會上色往往不會一次到位，留白出來可以重覆在一定的區域內上色。如果技巧夠好，墨色一次到位，不用修改，亦可不留白，待會一次以重墨畫出樹幹。

後方背景大色舖完後開始強化中間牌坊和前景厚度，待前景處理好後，舖好大色的背景。再加上葉綠色，葉綠色不可只有一種顏色，要依所見冷暖在畫面上區分成不同區塊。此時以較硬牛毛筆畫出大片葉子，不可太瑣碎，也不用細畫小葉，要記得留出亮度較高的天光和嫩綠色葉子的透光部份。此時樹幹仍要留白底。待第二層葉子畫完後，再以焦赭色畫樹幹，同時處理背景中亮度較高區塊中的中明度部份。最後加深樹幹暗部，並以暗綠色加重樹冠內較暗區塊。最後看著圖不用看景，找出不正確的部份，完成後修飾即可。

這樣的景即便是用鋼筆速寫亦有難度，但因為常練水彩模造紙，對於如可破解上色步驟已胸有成竹。因此很快就能完成。小畫不一定真能練到筆觸，但對於水彩上色的邏輯、光線的明暗和色彩的統一卻可充份練習。

小香港

台北市萬華區西門町小香港
模造紙 21.6 x 14 CM Rosa 110g 蘿莎純木漿繪圖本
水彩速寫

西門町昨天有場名為鬥畫的水彩寫生比賽，可以理解為了促進寫生，主辦單位用了很聳動的標題，其實說穿了就是西門町寫生比賽。

小時侯畫畫，只有三年級時得過一個佳作獎，這已是永生難忘了，後來還把這段回憶寫下來。

那次比賽的名稱雖不是"兒童樂園鬥畫"，但還用說嘛？全台北會畫畫的小朋友那次都來"鬥"了。

我用粉蠟筆畫了一天的摩天輪，想想那樣複雜的主題連大人都不好畫，小孩就更難了。畫畫選錯主題，就如同歌唱比賽挑了首唱不上去的歌一樣，接下來就只能自曝其短。

水彩街景並不好畫，主要是線條、空間、透視、結構、色彩、明暗都過於複雜，要如何簡化眼前所見，簡化得多寡才是考驗。對這類主題熟悉的人，絕對有優勢。

我當然鬥不過那些參加的高手，所以隔了一天才去畫張水彩速寫體驗一下。實際去畫時，又發現一個問題，在最熱鬧的街區畫畫，要很有自信，人來人往，不管成敗都要硬著頭皮畫下去。

小香港在成都路上，峰大咖啡咖啡在對街，每個月我都要去補一次貨。之前就想畫了，但因為現場沒有可坐之處，如果勾草稿再躲到咖啡廳上色，就不叫寫生了。那和畫照片只有些微差別，因此我一直沒辨法收藏這個主題。

萬年大樓和小香港是唸國中到高中一直常來的地方，這裡有年輕人最時髦的流行服飾。雖是條不起眼的小巷，不是老台北還真不知道。巷口如今多了個「小香港」的牌子。大家莫名奇妙，不知此牌之立意為何。許多來往香港觀光客，也好奇抬頭看。小香港還好，小日本就不太好了。

其實70年代台灣並沒有開放進口商品，很多進口貨都是少數人從國外帶進來的，當時香港比台灣容易買到日本及歐美商品，帶回來後在這條街上寄賣的貨品很多，進入巷中，舉目所見都是香港泊來品，如同在香港購物般，因此得名。

而我是那年代的小孩，資訊封閉的年代，來此長巷，可窺花花世界之一斑，好奇心驅使，下了課後相約來此一探究竟，但卻怕碰上三七仔，被拉進暗處更深的衢巷，身上錢財搜括一空。最後常常是在一種想去又不敢去的心情下，抱著冒險一試的勇氣闖進去。

今天我索性坐在路旁地上，如同要飯的，如果好一點的話，看起來像個乾淨的街友。坐著坐著，也就忘了自身狼狽的樣子，愈發大方了起來，好像能以大地為家般的豪邁。兩三方小空間放滿了畫具。連行人都只好繞路而行，不捨驚動我作畫的心情。

記得就在不久前才在士林慈誠宮前吃麵線，廟前有兩家賣麵線的，一家有坐位，一家沒坐位，一開始我還不知該吃哪家，後來看見一群學生各自端了一碗麵線就往廟口台階上坐下。袖子一抹，唏哩呼嚕的吃了起來。我有樣學樣的也點了一碗，坐在階梯上吃著。

說真得，真正令人難忘的，說不上來是麵線的口味，還是那麼無所顧忌坐在大路邊吃東西的感覺。如果真習慣了這麼在街上像流浪漢般畫畫的滋味，將來可就自在了~

人間

人間系列
依門而立的藍衣女子
模造紙 21 x 10.5 CM 松竹蘿莎 Sketch Books 110g
水彩速寫

捷運信義線上，女子站在車門旁，靠著身後玻璃隔屏，手提一帶小吃，下午一點半，不知是已下班還是要去上班。看來約莫是個單身的外食族。

松山區松山運動中心

台北市松山區松山運動中心
模造紙 21.6 x 14 CM Rosa 110g 蘿莎純木漿繪圖本
水彩速寫

中午接到凌大哥通知，要我去社教館看五洲華人水彩大獎。臨出門時雨下得很大，我的夾腳拖鞋在雨中一抬腳帶子就斷了，只好趕快把車開到通化街買雙新的。

這次的水彩展作品都頗有水準，看到一些技法的運用。比方濕畫法中的樹木先用濕筆薄塗畫出葉子外輪廓，乾了之後在其中加上乾筆飛白。畫稻草時在濕的黃赭快乾時加入白色不透明，讓白色和黃赭色在紙上融合形成稻草的亮度。水彩人物高亮部份在未乾時融入白色提高明度，或透明膚色上完透明水彩後，再用不透明水彩疊色亮部。

看完畫展後去隔壁松山運動中心游泳，過去常來此游泳，因為水很深，浮力很大，適合在水中滑翔，游起來非常省力。游完泳外頭下大雨，躲進怡客咖啡點了一份餐點，本想在咖啡廳窗邊畫敦化南路林蔭大道，但位子卻沒好的視角。

雨停了，就在田徑場屋簷下，畫了對角松山運動中心全景，後方綠色大樓是八德路台視公司。

今天下午，同時看展、游泳外加水彩速寫，這三件能同時做覺得很幸福。

Cafe' Bar 速寫

台北市信義區吳興街
模造紙 21.6 x 14 CM Rosa 110g 蘿莎純木漿繪圖本
水彩速寫

蘿莎繪圖本是我速寫良伴，雖然品質不是特別好，不小心用到粗面時，水會滲到背面，但粗面可畫出很柔和的淡彩效果。

這張在巷子口7-11畫對街Cafe Bar ，就是用紙張的粗面。淡彩的效果很隨性也很生活化。

這張畫在完成之後才用群青色大筆在陰影部份薄塗一次，淡淡的陰影很有效果。且將複雜的暗部重新統一在一種色調之中。