山城歲月
Arches Paper 300g 31 x 23 cm Rough
水彩寫生
吳冠中說，如作品中絕無抽象，不寫意，那便成了放不上天空的風箏。但當作品完全斷絕了物象與人情的聯系，風箏便斷了線。我探索不斷線的風箏！（《水墨行程十年》）~
以下引用--吳冠中紀念網站
討論吳冠中的“形式美”、“抽象美”，一定要先從吳冠中為自己設的底線開始，作畫一定要有形象是吳冠中的主張，所以他的“形式美”和“抽象美”是和形象在一起，吳冠中說要“形式美”與“抽象美”但不要抽象畫：
我認為“無形象”是斷線風箏，那條與生活聯系的生命攸關之線斷了，聯系人民感情的千里姻緣之線斷了。作為探索與研究，蒙德里安是有貢獻的，但藝術作品應不失與廣大人民的感情交流，我更喜愛不斷線的風箏。（《風箏不斷線—創作筆記》
搜盡奇峰打草稿，石濤的創作道路是寬廣的。收盡奇峰后，我總想在“奇峰”中抽出構成其美感之精靈，你說是大寫意，他說是抽象，抽象與大寫意之間，默契存焉！如作品中絕無抽象，不寫意，那便成了放不上天空的風箏。但當作品完全斷絕了物象與人情的聯系，風箏便斷了線。我探索不斷線的風箏！（《水墨行程十年》）
風箏不斷線。從生活升華了的作品比之風箏，高入雲天，但不宜斷線，那與人民感情千里姻緣一線牽之線，聯系了啟示作品靈感的生活中的母體之線。（《香山思緒》
“風箏不斷線”是吳冠中的一句有名的話，“筆墨等于零”也是吳冠中一句有名的話，但是“筆墨等于零”其實是吳冠中反對筆墨的獨立化發展的一句話，即繪畫要有形象而不能完全抽象。所以“筆墨等于零”其實是為了“風箏不斷線”，這是吳冠中兩句口號的上下文。吳冠中也在說大家誤解了他的“筆墨等于零”這個提法，因為當初他在文章中寫得清清楚楚：
脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零。正如未塑造形象的泥巴，其價值等于零。《筆墨等于零》）
二十多年來，很多讀者都被吳冠中的幾句口號搞暈了，吳冠中自己說得很清楚，他主要是畫風景畫。而且這種風景畫所要達到的要求是“群眾點頭，專家鼓掌”，而“形式美”與“抽象美”是為群眾服務的。起先吳冠中的畫是油畫風景，后來他用水墨畫的畫依然可以稱為風景畫，吳冠中的“形式美”是關于如何畫風景的創作談：
我作風景畫往往是先有了形式，先發現了具形象特色的對象，再考慮其在特定環境中的意境。（《風景寫生回憶》
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「梵谷在的話，我要請他喝茶、聊天。張大千來，對不起，不見，我覺得話不投機，有代溝。」「漂亮和美不同；漂亮講的是質感、細膩，美往往是造型藝術裏面的獨特性，構成美(註解1)，這兩個不一樣。我覺得張大千的就是漂亮，像《飛簘樓》；潘天壽的是美，感人。」
註解1
構成美-- 漢寳德談藝術一書130頁中說明，形式美的要素必須經「構成」表達出來，構成英文字是Composition，這個字用在音樂上稱為作曲，用在文章上稱為作文，用在美術上就是構圖，因此他是藝術性的基本要件。詩人用幾個字寫出美的詩句，我們認識那些字卻寫不出詩來，因為我們沒有把文字構成詩意的能力。
