Escoda Aquario 使用心得

桃園永安海邊
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 粗紋 4K
水彩寫生

自從換了 Escoda Aquario 18和14號的松鼠毛筆之後，處理保虹紙上的光影變得更容易，過去大畫面的平塗都是仰賴短桿尼龍平刷來處理，水份很難控制，水多薄，水少又太厚，且筆刷的刷痕太清晰。環境光感常常花很多時間都處理不到位，畫到四開更難控制。

最早畫四開時是用馬可威的綠排刷(毛太少顏料不附著)、愛丁堡的短尼龍刷(太硬太乾顏料太多)、達文西的紅頭白身的短羊毛刷(太軟水太多顏料不附著)都不行，後來也去買了超大的狼毫筆，(顏料雖可附著，水份也剛好但筆峰太長平塗速度很慢)。

我之所以沒有去買松鼠毛筆是因為之前買了牛頓的松鼠毛 Winsor & Newton Pure Squirrel  0、3、6號，但並不好用，毛太稀且不附著顏料，畫了半天，結果乾了顏色還是太薄，總的來說是吸水性夠載墨性不夠，筆鋒太長，適合花朵鳥類的小東西，筆環鋼絲線因筆桿木料不佳膨脹收縮而脫落，牛頓完全不是設計來戶外寫生用的。

Escoda  Aquario 是短桿的松鼠毛拖把筆，不但有金屬固定式筆環，松鼠毛的產地來自俄羅斯中部的喀山，採用松鼠尾巴的毛，彈性較佳，喀山松鼠毛是一種非常親水性的松鼠毛，又有一點硬度，是最上等的松鼠毛，拉菲爾松鼠毛筆用的也是這種毛，但在筆桿配重上Escoda卻和牛頓和拉菲爾不太相同。

Escoda 筆桿後方配重較重，可握在筆前端用手碗的力道描繪，牛頓和拉菲爾筆桿後端用的木頭都是是又細又輕，重量全在筆頭上，適合握著筆後端用拖筆方式繪圖，這種方法通常用於薄塗階段的拖筆法。

牛頓採用的是俄羅斯藍松鼠毛，比喀山松鼠毛更細，更軟，載水量雖高，顏料附載相對差，筆鋒太軟，線條造型能力也較差。

這張畫我用 Escoda  Aquario 做大光影薄塗，紙乾後再用達文西8號和4號貂毛筆畫中景細節，貂毛載墨能力更高，和松鼠毛的薄塗間顏色厚度不至於相差太大，全畫沒有用到尼龍筆，但光線明暗反差和色彩飽合度都能更輕鬆控制。

過去天空和受光面的薄塗常常水份太多彩度就不夠或太白，等中景貂毛筆部份加入之後，薄塗部份會太淡，又要重新加深薄塗的部份。加完薄塗部份，中景貂毛筆部份又太平，又要用尼龍筆加深中景貂毛筆局部，來回添筆，畫面又花又髒。。

不能說是牛頓筆不好，當初也用了這麼久，磨練了非常多控水的技巧，只是對於不擅於控制水份的初學者來說，不能相匹配的紙筆畫水彩是一種折磨，會花掉大部份時間在加水減水和調色這件事上，想畫快速光影變化的寫生就更困難了。

這一年因換成便宜的保虹水彩紙，這紙本來紋路平，顏色附著不易，薄塗著色困難，容易被後上的水份沖刷掉，因此不能用像頓這種水份多顏色少的筆。 Escoda  Aquario 是搭配保虹這種紙的特性最佳選擇。

以下兩張同為換筆後以 Escoda  Aquario 薄塗底層再用貂毛筆畫細部，可看出在明度上的加減都非常好控。

堤外步道印象

水彩 38 x 27 cm 8K

芹壁印象
水彩 54 x 38 cm 4K

Chronicle Books Journal 25K速寫本測試

炭精筆水彩測試

水彩可疊色，炭精筆線條清晰明確，紙張較硬適合軟一點的炭精條。

Daily Sketches
人物速寫
Conifer 原感系空白筆記本 15 x 21cm

Chronicle Books Journal 25K速寫本已用完，再去誠品找已沒賣了，只好再試不同本子。

Conifer 原感系國產的的空白筆記本之前就在國家劇院戲台文創看過，當時覺得比起Chronicle Books Journal重量仍太重。事到如今只好買來試試，結果非常滿意，除畫水彩大水量會微微透過去，乾了紙會變皺，其他顯色和平滑度及水彩疊色都很棒，因為平滑度高又吸水，且紙表沒有毛纖，畫水彩時可輕微水洗和疊色。針筆在濕紙上書寫墨色不會散開。單價只有美國 Chronicle Books Journal 的1/4。CP值非常高的速寫記事本。

鉛筆水彩測試

鉛筆線好擦拭，磨擦力和接觸的阻力很剛好。上色後線條明顯~

鉛筆淡彩測試

淡彩透明度和光感很好，乾了之後稍稍變灰~

水彩全面上色測試

紙張顯色好，微微渲染，水量大反面的墨色會透過來，紙張乾了之後很皺~

鋼筆水筆測試

鋼筆走筆平順不斷水，沾水可塗灰部明暗，透明度很好~

鋼筆速寫測試

鋼筆出墨很流暢，即便一分鐘的人體速寫也不斷墨

埔里紙試用心得

藍色小船和野柳岬
埔里紙 40 x 18 cm
水彩速記

東澳漁港駱駝岩
埔里紙 40 x 18 cm
水彩速記

今天試用新紙張，一般稱之為埔里紙，其實就是木漿水彩紙的一種，畫起來和山度士巴金夫很像，重疊太多薄塗顏色，乾了容易變灰變淡；好洗好刮，紙質軟，筆尖觸感好，大量上水也不會皺。

巴金夫300g，第一層上水時會捲曲，埔里紙也有這種問題，但如果是長條型側邊打孔鐵環裝訂就沒有這種問題。顯色上巴金夫和埔里紙差不多，比起其他木漿紙來說這兩者都是非常優秀的水彩紙 。

重疊之後埔里紙層次比巴金夫更為明顯，如疊色太多次，表膠沖掉後，顏色和水份滲入紙內，這時紙乾的速度會變慢，如不吹乾又再重疊，不同層先後上的顏料因化開而變灰。但如果在乾燥及風大的天候，這種紙比起純棉水彩紙乾的快，乾了之後再疊色，沒有表膠凝結畫筆拖不動的滯礙感。

畫埔里紙最好要果決下顏色，暗部要一次到位層次上會比較鮮明，如果要多次淡彩疊色而壓低明度的細膩畫法，最好有吹風機吹乾再疊比較不會變灰變髒。

畫高明度的調子比畫高低反差大(晴天陽光陰影)的調子好畫，肌理效果也很好，濃色中可用刮刀或乾筆製造出如前景船身和堤防的刮擦肌理效果。用水沖洗也很容易洗掉，可用噴水器或大量的顏料在紙上混色並流動產生不預期的水流水漬效果。

用此紙張以不水洗薄塗，直接用濃如牛奶的顏料在紙上縫合或紙上調色為佳，乾了後再修飾重疊些許暗部。因不適合渲染，所以水光未消退前，不宜冒然急著再疊顏色，濕上濕在這種紙張上沒有太大的效果，顏色只會糊在一起。

埔里紙--->長春棉紙廠

遊艇

遊艇
Saunders Bockingford 300g 26 x 18 cm Grain Fin
水彩寫生

昨天用寶虹紙乾得慢，今天改用山度士的巴金夫，對於巴金夫來說潮濕的陰天冷光表現很好，想畫較為細膩或複雜的主題，或需要在其間先用鉛筆打細稿並於暗部預上鉛筆排線的畫法最適合。

中目紙很平，不卡線條，不掉鉛粉，疊色時即便上完大色，仍能看見鉛筆標示的區塊，很好掌控形體。畫完鉛筆線也很容易擦除，用刀片刮的白線銳利沒有毛邊。灰度較寶虹差，色彩偏豔麗，但能表現如油彩般飽和的彩度。

吳冠中說藝術是技法的奴隸，技法是媒材的奴隸。他所指的是傳統具象繪畫的普遍現象，幾乎寫實畫家都受到這樣的咀咒。

我很深刻體悟這句話的含意，想表現的東西，常受限於水彩媒材技法，花許多時間仍原地踏步。每每轉換題材，就又不知上色順序和處理方法了。畫風景和畫人物或畫花朵靜物幾乎都是不同的領域。

張慶華老師說，畫畫很花錢，又不能賺錢，畫了很久也不太會進步，甚至不一定有成就感，但為什麼仍不叫人死心呢？是為了自我的挑戰嗎？許多東西都可以挑戰自我啊？

我覺得畫水彩除了自我挑戰，還因為他是個大魔王，讓我永遠可以用新的主題和方式來挑戰，今天這張紙特性可以這樣表現的主題，改天換了不同紙張也許就失敗了。

然而，失敗再站起來，不屈不饒的偏執，是遊戲令人著迷的地方，如賭徒迷戀勝負揭曉的快感，痴迷流連於賭桌前，畫畫不是一種自我挑戰，其實是一種戒不掉的癮。

ELLA

信愛成癮

不夠熟的 都說我天真
身邊的朋友 卻罵我笨
總奮不顧身 換累累傷痕

我懂愛不是無所不能
但至少愛了就有可能
地球是圓的 愛會圓滿的
何必在乎沿途有多曲折

信愛成癮了 沒有愛活不了了
沒當過飛蛾 不懂撲火多快樂

捨不得戒了 再有傷我也認了
流著淚擁抱回憶 又有何不可

只有被愛折磨著 我才覺得活著

害怕愛了 結局很殘忍
到最後 變成了愛無能
這樣的人生 太不痛癢了
我才不要這種平安喜樂

信愛成癮了 沒有愛活不了了
沒當過飛蛾 不懂撲火多快樂

捨不得戒了 再有傷我也認了
流著淚擁抱回憶 又有何不可

只有被愛折磨著 我才覺得活著

讓我這樣活著

像個傻瓜又如何 有多痛沒在怕的
愛是帶刺的快樂 越難得越值得

當個傻瓜又如何 有些痛會成癮的
愛了 你就會懂了

沙洲蘆草見秋風

沙洲蘆草見秋風

寳虹水彩紙 180g 27 x 19 cm Grain Fin

水彩寫生

騎自行車去圓環吃金春發牛肉麵，接著又趕往大稻埕吃魯肉飯和魚丸湯，餐畢由台北橋跨淡水河至三重堤岸步道，於重陽橋前見遠山氣象萬千，雲湧如潑墨般，正值潮退之際，河水泛著金光，沙洲蘆葦，秋意正濃。

鄉親們走過，不說「像」，皆說「美」，他們不懂理論，但皆有美感，一位白髮長者，感慨的對我說，羡慕啊！一輩子就嚮往你這樣，隨時隨處皆可寫生，可惜功力不夠。

河堤邊下起了細雨，我想起娃娃的一首歌

河堤上的傻瓜

我在長堤上等著你　天空正好飄著毛毛細雨

我想回家拿把雨傘　又怕你找不到我

這樣的小雨雖然清涼　我卻不願你淋濕頭髮

但我在長堤上等著你　一直不見你的人影

從黃昏到黑夜　這河邊只有我在雨中擔心你的頭髮

我在長堤上等著你　天空正好飄著毛毛細雨

我想回家拿把雨傘　又怕你找不到我

寳虹水彩紙 是天津保定紙廠出的純棉水彩紙，最近網路上團購很熱烈，凌哥問我可不可以買，我說再過一陣吧，網路上說有點問題，就是上色第二層時，第一層的顏色一下子就被沖散了。

後來朋友給了一張16開的叫我試用看看，我一直不敢用，怕好不容易出來寫生，用不熟的紙一下筆就畫壞了。今天反正是騎車運動，就帶著它，碰到適合的景就試一下好了。

心得的確如網路上傳言，顏色容易被沖散，但紙張顯色很好，紙色白，畫藍和綠色很漂亮，剛上大色時，紙很乾，不好推，感覺紙硬，不似山度士般柔軟，感覺硬度同阿契士，難怪大家都說這是中國的阿契士，上水渲染很漂亮，疊色雖不見紙上水光，其實紙張仍然水份很高，水份吸收好，但乾的速度沒有阿契士快，和山度士相當，容易誤判紙張濕度，疊太早下層就會被水沖開，要用手摸來判斷濕度。其顆粒效果很好，紙張可能有添加造粒劑，鈷藍、鎘紅和土黃在紙上留下很多粒子，特別在渲染部份更加明顯。這部份的效果在山度士和阿契士都要另加造粒劑才會有的效果，但這紙卻不用。

我覺得整體來說畫寫生風景非常適合，只要不是畫太精細的平塗都很好用，紙上混出的灰調很沈穩，色感溫和，直接上色，顯色亦好，顏色飽和溫潤，灰度和彩度配置恰當。我覺得很喜歡這紙張的調性。

幫小水彩找了一個家

Daily Sketches
幫小水彩找了一個家
Chronicle Books Journal 20 x 30 cm

下午在超市看到一個巧克力盒，是My Melody 40週年的紀念巧克力，銀粉紅色，大小比一般糖果盒深1公分，厚度也薄了0.5公分，雖然只是這一點點大小差別，但就可以同時放下長水筆、小鉛筆及橡皮，還有多餘的空間放一塊海棉。

先請好友幫我以白色大圖輸出紙貼在蓋內，加上一層賽露露片，後方可儲藏一張小水彩紙，不會被顏料弄髒，寫生時直接拿出這張水彩紙起小稿，鉛筆、橡皮、水彩筆、筆洗、海棉及水彩紙都有了，迷你又小巧~

最酷是找到方型電池塑膠殼，栽切後剛好可放進海棉，繪圖時，拿出海棉膠殼即可裝水成為筆洗，所有配件下方都粘上磁貼，可任意改變和組合。

Daily Sketches
水彩練習 河道
Saunders Bockingford 300g 26 x 18 cm Grain Fin
以我最簡單最小的水彩裝備，完全不用筆洗，僅以少量的水完成的臨摹國外水彩畫家作品練習~

Daily Sketches
如何讓塊狀水彩保濕
Chronicle Books Journal 20 x 30 cm

自製塊狀水彩常常一陣子沒用完就乾掉，只要調配保濕配方，用後及用前噴一下，可以有效保持水彩維持軟濕狀態。

1. 蒸餾水 100 cc
2. 牛頓液狀阿拉伯膠 20 cc (美術社)
3. 甘油 25 cc (藥房)
4. 蜂蜜 15 cc (超市)
5. 牛頓液狀牛膽汁 7.5 cc (美術社)

從晴天畫到雨天的 Bockingford 水彩紙

忠孝西路台鐵站(大晴天)

Saunders Bockingford 300g 18 x 26 cm Grain Fin

水彩寫生

今日天空如海水般湛藍，騎著公路車，藍天中台鐵車站紅色屋頂如此鮮明。

還好有帶Bockingford 水彩紙，什麼天候顏色都難不倒它。過去總嫌它顏色太生、太豔；筆觸太銳又太乾，如今作畫速度快了，反而覺得水份控制剛剛好，一段時間應該重新檢視一下自己所用的紙張，因為不同時期的想法和表現方法不同，也許過去不好用的紙如今卻剛好。

以前我喜歡畫灰調子濕畫法，要兩種顏色多一點水份在紙上撞開，這種紙渲染和灰調子都不好畫，所以當時用得很辛苦。如今對色彩平衡能力好一點，就想加入一些彩度高的色塊，讓畫面活潑一點，這紙就剛剛好。

三芝小漁港(晴天有雲)
Saunders Bockingford 300g 18 x 26 cm Grain Fin
水彩寫生

烏來桂山電廠(多雲)
Saunders Bockingford 300g 18 x 26 cm Grain Fin
水彩寫生

烏來龜山國小(陰天)

Saunders Bockingford 300g 18 x 26 cm Grain Fin

水彩寫生

101雨中街景(雨景高明度調子)

Saunders Bockingford 300g 18 x 26 cm Grain Fin

水彩

二條通綠島小夜曲(室內低明度調子)

Saunders Bockingford 300g 18 x 26 cm Grain Fin

水彩速記

初學者水彩紙測試比較

20151226
台北市信義區信義新城
Saunders Bockingford 300g 18 x 26 cm Grain Fin
小幅水彩速記

20151226
台北市大安區台大農業陳列館
Van Gogh Watercolour Pad 200g 18 x 24 cm Rough
小幅水彩速記

以上兩張均為木漿水彩紙印刷四六版 16開大小 ，其中上圖山度士巴京夫紙是100%的紙漿，寬度略寬2cm，適合風景， 而下圖是TALENS的梵谷水彩本，含棉為25%，寬度少2cm，風景人物均可，兩種本子的設計均適合水彩初學者，

巴京夫是木漿紙，紙色特別白，乾燥速度只有純棉紙的1/2，適合水彩初學者乾筆疊色技法。因為紙色白，紙面紋路較平，所以留白處適合表現陰天偏冷色調。紙白也使其顯色特別鮮艷，適合喜歡表現彩度較高的主題。

下圖TALENS梵谷水彩本幾乎有完全相同特性，兩者都很是單邊封膠，適合翻頁速寫，唯一差別是，加入25%的棉之後，雖紙厚只有200g，但紙張在繪畫時，會局部起皺卻不會捲曲。

山度士巴京夫吸水較差，因為水份無法進入內層，形成紙張上層和底層因濕度改變而收縮不均，打水時會整張捲曲，但不太會局部起皺。

乾燥速度上，巴京夫較快，機乎和模造紙一樣，可以一直上色，作畫節奏不用停下來等水乾。很適合初學者，如同鉛筆或粉彩般，保持在同一局部一直上色。

TALENS梵谷卻要有一點水份控制能力，水太濕時，可先停下來或跳到其它區塊作畫，其完成的方式在畫面上比較跳躍式，適合有一點水份控制能力的人。可先舖大色，全紙浸濕，再利用豎起畫板，水份往下走時，由天空往地面畫，利用水份漸乾的時機作畫。這些動作一般初學者較難在慌亂中掌握程序。

以濕中濕疊色和濕中加入枯枝濃墨乾筆效果來看，巴京夫因沒有棉布的長纖，水份擴散效果較差，渲染的表現很困難，特別是想要渲染天空的雲彩和遠山，都很難畫出無筆觸的水墨味。所以水流法和渲染法都並不適合。雖然其乾燥很快，似乎合適陰雨天寫生，但其表現上的特色，卻不適合畫出陰雨天的朦朧感。

但如果以濃墨厚塗再刮除的技法，巴京夫乾得快，較容易控制時機。但TALENS梵谷因為含棉，部份顏色會隨棉纖往底層走，乾透時間較慢，刮太早水份很快又回流覆蓋，刮太晚，很容易乾掉刮不動。當然這種技法在純棉紙上會更難，但純棉紙上可在顏料中加入阿拉伯膠來改善這問題。

以罩色法來看，巴京夫疊色之間層次分明調子強度高，而以TALENS梵谷水彩本，罩色後上下層較均勻，調子統一性較高，可表現出局部大區塊統一的調性。

以乾擦法來看，TALENS梵谷水彩表面紋路深，表現出來的飛白較好。

以完成後的顯色來看，巴京夫紙較平，紋路淺，紙又白，完成後視覺上顯色巴京夫較佳。但梵谷如局部加重，或完成後再上一層阿拉伯膠，亦可表現較好的色彩層次。

價格上，巴京夫 12 張 300元，25元一張。 TALENS梵谷水彩 20 張 340元，17元/， TALENS梵谷水彩本因為克數少100g，所以成本便宜許多。

烤蕃薯攤下棋的男人們

台北市信義區賣烤蕃薯攤下棋的男人們
Van Gogh Watercolour Pad 200g 18 x 24 cm Rough
小幅水彩速記

梵谷認為色彩不是物像的說明而是情緒的暗示

1888年8月梵谷給弟弟的信裡說：「感覺到最近把在巴黎學到的一切都洗得乾乾淨淨，將要回到認識印象主義以前，在故鄉懷抱的見解。現在的我是在正確地再現眼前的物以前，要先把自己表現得強烈些，所以任意使用色彩。」

高庚給友人的信中說，「助言你一件事：千萬不可過份臨摹自然。藝術不外是一種抽象罷了，當然面對著自然時該讓你的思維自由的馳騁，從自然裡引出抽象才好。」

引用於印象派繪畫  藝術圖書公司 劉振源 著

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Van Gogh Watercolour Pad 只有 25% 的棉，畫上去乾了之後水彩顏色很淡，顯色很差，但再爛的紙都有其設計之目的。最近用這紙畫些速寫，覺得很適合，只要大水量先渲染一遍，乾後再上一次濃度較高顏色，層次非常豐富，但水彩濕畫法就不適合。

水彩本的設計是一面上膠，為了多張同時速寫，如果四面上膠雖不會皺，但一次只能畫一張，不能當速寫本用。

這紙因有75%的紙漿，對鉛筆、鋼筆都非常友善，可畫出很好鉛筆輪廓，也適合修改。都市中人物主題，都很適合。

紙表紋路很粗，一開始忌諱用很乾的筆來畫，會筆觸很多很乾很雜，但打濕後畫完顏色又太淡，紙乾得也很慢，所以可視天氣不打濕，但用較飽水的貂毛或松鼠毛，以濕縫合撞色的方法來畫，先不管精確的輪廓，這樣底層的水色比較均勻。

之前因想一次性濕縫合完成，但這樣墨要很濃，乾了之後筆觸太雜，沒有水色，但如太濕，雖大顏色舖起來水色均勻，但顏色太淡，重覆添加後，很容易太灰太髒。後來才知先淡彩上一遍，乾後再來上濃墨，用疊色方式完成最適合這種紙。

另這紙張因為木漿多，很適合用水洗法，要提亮局部，只要筆上沾水用力洗都能洗掉，這特色很好，可加速作畫速度，一開始不用過於小心去留白。

水彩紙正反面

昨天發現山度士塊狀水彩紙和手工單張紙的正面不同，不知是單張鋼印印錯還是水彩本膠裝弄反了，山度士塊狀水彩本不像單張手工水彩紙有鋼印可以分辦正反面，一般會認為打開本子即為正面。但也許膠裝廠和紙廠是分開作業，膠裝廠在沒有鋼印情況之下，可能會弄錯水彩紙正反面。

(左)原包裝正面，明顯滾輪斜紋路，畫完後斜紋影響畫面垂直和水平線，見藍色色塊上的斜紋較明顯，不像右圖畫完很平整。第一條水洗線，洗後顏色很容易掉，顏色附著力差。第二條濕中濕疊線，疊色較為混濁，下方顏料被帶起。

(右)原包裝反面，沒有滾輪紋路，禿點均勻。莤紅色渲染花朵漸層明顯，顯色亦較好。

20160218 補述

最近買的單張手工紙240g，發現鋼印又換了面，結果上網去查看到這篇文章

水彩紙正反面

文章中指出鋼印只是代表出廠的認證，有時字會印在正面，也會印在反面，果然是山度士的鋼印有時會不準。因此塊狀水彩本裝訂是正確的。

照文章中所說兩面都可以畫，而正面有上膠，水會停在紙上一會，反面沒有膠，水會很快進入，且反面較難修改。

由上圖(左)正面下方鎘畫紅色筆觸邊緣很平整，而(右)邊鎘紅線條邊緣有如縫線般跳動。由此可知右邊是反面沒有上膠。

由最上方水洗的線條來看，左圖正面的莤紅色易洗淨，右圖較難。

以上兩點由文章中的描述都證明左圖才是正面，而右圖是反面。

查了國外的畫家，也說山度士和阿契士都是兩面可用。會依要畫的主題來決定用哪一面，如使用於風景主題之上時，陰天要渲染就要用正面，畫葉子或複雜的感覺就要用反面。

我個人的心得是，雨天或濕度很高時，可以用反面不打濕直接畫，顏色也比較鮮艷。而大晴天則可用正面來畫，先打濕紙後再上色。

單張手工紙正面LOGO

單張手工紙正面浮水印

塊狀水彩紙

手作水彩筆盒

台北市內湖區大湖公園
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
小幅水彩

昨天的大湖公園沒有畫好，過多細節，用色混濁，筆觸凝滯瑣碎。

畫不好水彩有可能是筆的大小不對，因此找了許多書，想了解準備多大的筆才適合。在水彩書中列出八開水彩要準備的筆，其中2"和1"的平筆和14號圓筆我都沒有，表示長期以來用過小的畫筆來畫過大的畫。

我的圓筆最大只有8號，平筆最大只有1"，所以一直用小筆畫大畫，畫大遠景沒有問題，但昨天山景、水面和天空都算近景，佔畫面比例過大，沒用大筆處理，很難成功。

書中建議14號圓筆可以買兼毫筆(人造毛)，作者本身80%的畫作都用2"兼毫扁筆畫的。

今天我重新手作了兩個筆盒，把水彩筆分為8開及16開兩組。八開以2"平筆開始，而16開則以1"平筆開始。過去買筆常常是只差兩號，如 4、6、8號圓筆；4、8、12平筆，平筆買太小，圓筆少了14號大筆，這也是我平筆一直沒用上的原因。果然自學水彩就是要走很多冤枉路， 花很多冤枉錢。

重新調整好後，又試了張16開大湖公園，果然大筆畫山景渲染，就是大器，畫面也乾淨了。

註、左為16K寫生攜帶用筆，右為8K寫生攜帶用筆，以A4塑膠文件盒及羊毛氈珍珠戳板製作。筆毛不會碰壞，洗完筆後夾進戳板槽中，筆毛朝下倒吊放乾不傷筆毛。

不同水彩筆之筆觸效果

專家和學生級水彩的不同

新北市永和區中正橋河濱公園
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
小幅水彩寫生

下午約了Russell和凌大哥去復興美工附近買畫材，在車上討論到是否該一開始就買專家級水彩，Russell因為經濟上沒有問題，所以一開始學水彩就買了最貴的貓頭鷹牌水彩，所以無法了解學生級水彩有何不同，我因沒在工作，捨不得花錢，一直到現在還用牛頓條狀學生級水彩，但在禁不起誘惑下後來也買了林布蘭的塊狀水彩，因此很清楚知道兩者之間的差別。

一般初學者水彩技法有限，專家極水彩效果不大，頂多會覺得顏色很鮮艷，顯色很好，彩度和飽和度很高。但這些好處並沒有對畫面產生太大的影響，相對有時會誤以為是買到了好紙張。

對於速寫在黑線條中填色的人來說，學生級塊狀水彩帶著隨身走就夠了。因為這種填色的速寫鋼筆線條己彰顯畫面空間，色彩系統只對觀賞者暗示物件顏色而已，就算不填水彩也無傷其本身的畫趣和質感。不像水彩畫是以水彩造形畫出明暗和空間。顏料的好壞當然直接影響造形的能力。

專家級水彩顏料一定要在好的手工紙上才會發揮效果，一般專業水彩畫家會要求在暗部中畫出更多細節，但水彩明度較低的濁色，如派泥灰、焦茶、群青、焦赭等色，一般學生級的顏料很難控制。一下筆太黑，染三次紙色就填平，變成灰色反光。

學生級顏料顆粒大，水多時，看到紙色的反光覺得很淡，水乾顆粒聚集變得太暗且發灰。用這些粒度大的水彩調入其他純度高的顏色中，很快就會變髒且變得不透明。

但專家級的水彩顏料粒度小，在水中漂散均勻，乾了之後平均附著於畫紙上不平整的凹槽中，而凸點則透出紙色，因此透明效果大大增加。

在高度透明的條件下，畫家可以創作出更多暗部的層次和色階，可以加入更多的水，分次處理暗部層次，而學生級的水彩，水多太淡，水少太濃。層次和控制力都變低。初學者技法還不到複雜層次控制時，不會覺得專家級顏料和學生級有什麼不一樣，特別是這些色彩很暗又很濁，理所當然覺得要省錢就先把這些顏料換成便宜的。

以上是針對濁色和暗色系統專家級顏料的說明，至於其它高彩度顏料又如何？

專業畫家不但用專業顏料，更有些專業畫家堅持只使用單色顏料，單色顏料就是顏料上只有一種色料代碼的顏料。我們一般用的顏料都是經過顏料廠商以不同色料調合的顏色，但色料每一次混合，彩度就會下降，因此有所謂原色、一次色、二次色之分。這些畫家為了控制更高的彩度，寧可買單色顏料在紙上混色，畫出的顏色比用顏料廠調出的顏色更鮮明。

專家級的顏料因為研磨細膩度高，內容中添加的阿拉伯膠、蜂蜜、甘油及牛膽汁純度較高，成本也變高些，但阿拉伯膠可增加附著力及光澤，蜂蜜可以緩乾燥，牛膽汁增加了流動性。自然顏料不會擠出來一下就乾涸。要再用時，碰到水化開的速度也快很多。

以這種高純度的顏色來作畫，即便一般初學者在調色盤上調色都可維持很高的彩度，更何況是專業水彩畫家，習慣在紙上混色或是濕中濕的渲染。這些技法之下，專家級的顏料在造形和技巧上都優於學生級顏料。

買筆

台北市士林區士林公民會館前小北街
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
水彩速寫

今天大老遠去士林買了一支 Da Vinci 8 號的貂毛筆，想試試不同筆型設計的貂毛筆有什麼不一樣。看了一些資料指出現在使用的Macro Wave Pro Series AR25 貂毛筆等級不高，是中國製。但不知為何每支筆上都印有 Germany？莫非是這筆廠已賣給中國，不然就是貂毛是從德國進口的。

我一開始並不是一個講究水彩筆的人，即便用了相當專業的顏料和紙張，但水彩筆部份卻不覺得需要用什麼高級水彩筆，但隨著時間，一切都變了。

我的第一組水彩筆是Macro Wave Pro Series AR25 Germany 4、6、8號各一支，在那之前都用毛筆來畫水彩，有一次去買紙，美術社老闆大力推薦，才買下人生第一組貂毛筆，當時功力很低，不覺得貂毛筆有什麼不一樣，只覺得軟軟的， 要水多才好畫，且不太附著顏料。

後來我買了一支攜帶型的 Da Vinci 8 號貂毛筆，雖然好用，但因收藏如口紅旋轉般，反而和其他筆收納在一起格格不入。同樣大小的筆，和Macro Wave 比起來，毛長了許多，筆腹較大，吸水量也較大。

最後我買了便宜的狸毛水彩筆 Macro Wave Pro Racoon Series AR25  6、10、12號各一支。替換掉用了很久的狼毫毛筆，卻也不太有機會用到昂貴的貂毛筆。

後來回想，之所以用不習慣貂毛筆，一來我都是乾筆疊色，狼毫較硬有彈性，比較合適，再來我當時用的塊狀顏料，都是牛頓學生級，要很用力蘸才能化開，貂毛筆較軟，蘸不開，再沾水後，會覺得水份太多太淡。狸毛硬，化開塊狀水彩很快，顏色飽和，且筆觸感強，我常用來畫遠景中不細膩的加深部位；人物衣服及背景或是中遠景樹木及草地。

之後發現狸毛圓筆畫建築物邊界沒法畫得很直，於是添加了一組 Macro Wave AR19  4、8、12黑貂平筆，這筆是水貂毛和合成纖維毛混合製成，硬度更高，有彈性但相對吸水性較差，主要用來平塗建物或畫路面陰影及飛白。也用它來刷屋簷下或車子側面陰影及招牌、窗子等方正的人工物。

隨著不畫鋼筆速寫，改畫水彩寫生，風景中碰到較多遠近層次問題，開始不再只是在黑線條中塗顏色，而利用薄塗打底，以濕畫法畫一遍，再以乾畫法加強焦點區，這時因打底舖色要大量的水，薄到如洗筆水般的顏料。因此買了三支 Winsor & Newton Pure Squirrel 0、3、6號的松鼠毛筆，稱為大拖把筆。這筆吸水驚人，除了適合舖大色，也能畫雲朵和山之類中遠景渲染，隨興拖出的效果，連自己都沒法預料。

因自然風景中樹木主題增加，我卻用一般貂毛圓筆勾樹枝，圓筆吸墨不夠，一直勾不好，所以買了勾枝筆(Rigger) ，這是當時我所花最多錢，且最沒用到的一組筆。Winsor & Newton Artists' Water Colour Sable ~Rigger 2、4、6號，如今我用它來畫線條，如城市速寫中的咖啡廳，需要精細描繪且線條狀的東西，樹枝、欄杆、桌椅、自行車、窗櫺，說真的，如果不是畫距離很長且中斷了會髒掉的東西，其實用貂毛圓筆也可以。

我在暗部反光面不用疊色法，而是用刮擦和水洗法，一開始我都用油畫豬鬃平筆，後來找到一種好用的豬鬃筆，叫染拓筆，用來做銅片、型版拓印用的，我買了 AP10608、12、16共三枝，只要是要洗的部份就都用這三隻筆搞定。雖然很小，也很便宜但用途卻很多，如陰影洗淡、水面洗淡、雲朵銳邊洗淡、前景刷飛白都可以用。但卻很挑紙，不是純棉紙好紙，一洗就會起毛。Arches又比Saunders 好洗。

還有一組馬可威的尼龍插畫筆，AR81 共 5 支，本來是用來做指甲彩繪用的，很硬很有彈性，我用這組筆來勾高光，它最適合用來畫白色不透明顏料，整組筆很小很細，只用來做少數高光處理，用到的機會不多，一般不用帶出門，回家最後修飾時用就可以了。如瞳孔的高光，人物頭頂、肩及車頂的反光。

畫水彩都知道Da Vinci 這家德國筆廠的筆最好用，我是到用Arches水彩紙後才覺得要用這筆來畫，過去很怕Arches的水彩紙，因為這紙很乾，上水後再畫比較好，用松鼠毛筆薄塗雖可，但顏色飽和度不夠。再上一層有時又會太深，不易控制。

今天先買了一支 8號水彩筆，買完後，走到街角，見這景就試著用 Da Vinci Maestro 8號直接在Arches 16K上舖色，沒有先濕紙，也沒用拖把筆，效果卻很好，彩度、水份都有出來，也不會有乾沙沙的毛邊。之後完全不用貍毛筆，繼續用8號畫第二層，畫到必須換小筆時才換 原有的 Macro Wave 貂毛筆來接力。

Da Vinci Maestro設計上並不強調筆尖，因為最高等及 Kolinsky紅貂，筆尖自然收得有彈性又漂亮，比起 Macro Wave，它增加了長度，加強筆腹載水量。同樣號數的 Rigger毛少但長度更長，Da Vinci 毛的長度次之，彈性好筆頭較圓載水強，好拖畫，Macro Wave 筆毛短筆頭尖，載水量小不好拖畫，後來我才在國外的書上看到這種短毛紅貂毛的水彩筆，叫Spotter，是用來畫細小的東西和植物用的，這種筆筆頭很尖，細畫最小部位。如眼角嘴角之類很好控筆。

試完這張風景後，還是又去敗了另外三支不同 Size。

阿契士水彩本

台北市大安區長興街基隆路7-11窗望雨中台大明達館
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
水彩速寫

市售16開"純"棉水彩本並不多，多半是1/4棉、半棉或全棉(人工纖維素)。可能因為水彩本多半給人練習用，一般正式畫水彩會買單張紙，因此紙質大都偏向木漿和棉混合的紙張。

我所用過另一本純棉16K水彩本是Talens出的林布蘭水彩本，紙面很光滑，品質很好，價格也不便宜，卻因為紙色太黃，不適合畫冷色調風景。

之前誠品進了許多這種林布蘭水彩本，我一口氣買了三本，如今這批貨市面很少。昨天買的是林布蘭兄弟款梵谷全棉紙(人工纖維素)，但改版後，只有25%的棉，變得很難畫。

其實Talens不是紙廠，它的水彩紙由別家廠商代工，所以價格偏高。不想因為買錯紙而折磨自己，我決定放棄難用的梵谷水彩本，改買法國Arches16K水彩本。因為尺吋不大，所以挑選 Grain Fin (中目)，這樣不會覺得畫面太小紋路太深。

我最偏好的水彩紙是山度士，並不是Arches不好畫，而是Arches 紙很乾，舖大色時如水份不夠，留白和舖色間會留下鋸齒。如畫中拱門部位即有這問題。八開以上因為畫面大，較不明顯，但16K畫面小，這種問題很容易放大。

用 Arches 最好先上一次水，水光消失後再畫，比較乾淨。我因為習慣直接濕縫合，速寫很少帶額外的水來打濕畫紙，因此山度士較適合。偏偏山度士純棉紙 Waterford 沒有出16K 這種大小。

今天去永和附近買16K Arches 水彩本，昨天師大附近，看了幾家店，大約價格在800元左右，今天看到的價格約700元左右，回來上網看到的價格約600多，看來這紙的價格很亂。

回程經基隆路長興街口剛好下雨，我到7-11躲雨，順便看看有沒有可畫的景。當時店內看出去很零亂。吧台、落地窗、客人、自行車、旗幟、對街台大明達館被基隆路高架道路橫切1/3。

就要放棄，電光火石間，瞥見對街有個撐著紅傘的人影，走在雨中，襯著身後的鐵欄杆，看起來浪漫，搭上橘黃色的樓房、拱門及前景的羅漢松和計程車。我想重組這個畫面，拿掉些重疊的前景，去掉不美的高架橋。我幾乎已看到完成後的畫面。

正面迎戰沒有透視的構圖。一街之遙，沒有消點的深度，卻要在畫面中表現出深度，只能靠明暗法和遠近技法完成。以物體大小對比和明暗對比來表達空間關係。

我加深了前景的羅漢松和車子的倒影，使視覺由前景開始，左右兩側留出了視覺穿透的空間，增加深度，中間建物拱形內顏色加深，產生深度感，以這些方式改變本來單調的街景。

純棉紙很能濕畫，拱門內和車身的水份渲染，只有純棉紙才能表現出來，路面的部份我以豬鬃筆刷出水痕。水洗的效果和修改的效果沒有木漿紙好，但不起毛球。

梵谷水彩本

台北市大安區中和平建國南路星巴克雨景
Van Gogh Watercolour Paper 18 x 24 cm 200g Fine Grain
水彩速寫

Talens 出的Van Gogh 水彩紙改版了，價格上和以往一樣，但品質上卻差了許多。

下午去買了新版 20 Sheets Van Gogh 水彩本，16K 20張單價300元，2K一張等於120元卻只有200g / M平方，山度士300g 粗面純棉對開一張才 150元。所以說這 Van Gogh CP值下降，不再值得買來畫水彩速寫。

新版水彩本只剩下一面上膠，不像過去四面上膠，畫的過程中雖只有200g，但因四面上膠，所以水彩紙不會皺。

新版紙面紋路變粗許多，有點日本水彩紙味道，對於鉛筆起稿難度增加。新紙封面直接就標示只有25%的棉，意味渲染能力下降許多。舊版是100% cellulose (100%纖維素) 。今天一試濕畫法即發現不行，天空部份完全無法渲染。

紋路變粗後，該紙改為可畫炭筆、粉彩、蛋彩、壓克力、水粉、墨水、鉛筆素描，變成一種複合媒材的紙張。

過去這款紙是以透明水彩為主，所以封面也是透明水彩畫為主題。因為很細，可以用鉛筆起稿和修改，當年我一口氣買了好多本。

粉彩和蛋彩對於水彩紙表膠的要求並不高，因此新款紙表膠變薄了，色彩自然也變淡了，調子變短，對比變大，適合初學者以濃墨大水量來畫疊色。至於很稀的顏料薄塗法、濕中濕、濕縫合和渲染技法表現力不足。

這款紙過去一直只讓人畫水彩用，如今只剩25%的棉，等於說紙漿部份增加許多。水份吸收也變差了。紙漿只有棉的1/10吸水力，紙漿愈多，乾得愈快，水彩無法在潮濕的情況下慢慢混合。紙漿纖維對色粉的附著力較差，使用過多水份時，色粉會被水沖走，水乾了後，顏色層次不夠。大水量薄塗及敷色都會效果變差。

果然今天一畫就發現上當。昨天舊版的紙還可以在河濱公園染出漂亮的天空，今天天空不但不行渲染，地面車身和地上水痕想用渲染方式畫都沒辨法，這紙唯一比之前好的地方是耐洗，不太起毛。因此今天用洗的方式畫天空中較淡部份。

舊版

新版