順光觀察

河畔秋陽
寶虹水彩紙 300g 38 x 27 cm 粗紋 8K
水彩寫生 2016.10.11

天涼了想到河邊看看那帶著鵝絨色的陽光，躲在洲美快速道路下寫生，去年此時也在此遙望觀音山，只是那時還要照顧母親，只能畫下午逆光的風景。

順光的早晨，大約可以畫到十二點，太陽一點點曬到腳尖。曾經很長的時間不會畫順光，如今輕輕鬆鬆花三十分鐘就畫好了。

我先在紙上以橫向刷上光色，愈上代表愈遠所以刷上藍色，愈下代表愈近，所以刷上黃赭色，如此光色就畫好了，待紙乾後開始畫前景固有色。

順光最難觀察的是前景，因為光照在前景會覺得前景明度很高，而不敢用較深的固有色來畫。其實前景雖受光，但在順光下固有色飽和，飽和的顏色，明度會低一點，陰影反會加大，暗部更深一點。

而中遠景因為有空氣和水氣，雖視覺上是清晰的，但其實加上空氣的白和藍後，反而是不飽和帶灰的色彩，雖和前景同為順光下物件，但明度比前景高。

遠景山的部份順光，天空很藍，環境光影嚮很大，山受環境光景嚮變得很藍。之前都把山畫成黃和綠色，其實是不對的，愈遠的物件在順光下受環境光影響愈大，愈近的景物在順光下固有色愈飽和。



挖仔尾晴時多雲
寶虹水彩紙 300g 38 x 27 cm 粗紋 8K
水彩寫生2016.10.11

下午四點到挖仔尾，正值退潮，晴時多雲偶陣雨，有時雲層遮住了陽光，對岸淡水建築物會沒有光線，看起來很暗很平；有時雲過了，陽光照到對岸樓房，順光下的房子因太陽斜射到建築正前方，因此看起來很亮。

在多雲天畫順光時，一定要假設有持續有光源照在前方中景，千萬不要跟著雲改變光的顏色，不然畫到最後每一塊都會是暗的。

同早上一樣，順光前景固有色飽和，但因多雲天，要假設前景在雲中，陰影下物件對比會小一點，如同畫陰天，沒有強列的影子。

中景在光線中，因多太陽穿過雲隙的聚光燈效果，對比會加大，只剩下光色和陰影色，固有色消失不見了。建築物有較大的明暗和戲劇效果產生。

遠景在晴時多雲天主要表現雲的多樣性，受光的雲很亮，雲隙裡的天空很藍，雲本身很厚，顏色是飽和的藍灰色調，傍晚因紅光和藍交會在雲上，雲的顏色會變成紫灰色調。

生態池邊的烏桕樹

生態池邊的烏桕樹
寶虹水彩紙 300g 38 x 27 cm 粗紋 8K
水彩寫生

昨日帶四開調色盤畫八開，今日用八開畫八開，相較之下四開畫八開雖然快速，但頗有小畫大畫的感覺。

前陣子換了調色盤，因為貪圖輕便，用小調色盤畫大畫，筆觸太瑣碎，畫面也太乾，墨色太焦。畫了許久，經常失敗，才發現鋁製調色盤太陽下顏料乾得很快，調好的濃度很快就改變了，不像塑膠保濕水彩盒，顏色雖少，太陽下水份蒸發速度慢。

後來決定因應不同畫面使用不同鋁製調色盤。一口氣從26色買到35色，結果證明26色畫16開最好，30色畫8開，35色畫4開調色水份控制相對匹配多了。這些問題比較會因為寫生速度上的要求而產生，在家中畫畫有很多時間來調色和控水，甚至用碟子及梅花盤來輔助，即便調色盤不大也不成問題。

鋁製調色盤的好處是顏料不發霉，但顏料乾了之後如同塊裝水彩，沒有足夠的水稀釋夠濃度的量，常常會失敗，小調色盤用水量大化開乾涸的顏料塗在大畫紙上時，往往顏料太薄，當大調色盤顏色化開塗在小畫紙上，顏色又往往太厚。即便相同水份和比例，但因為紙張的大小而使顏色的明度在視覺上有所不同。

最近看到一位水彩老師的心得中寫，「不要小畫大畫，反之亦然。」這句話讓我若有省思。

昨日備了大筆和三十五色大調色盤出門，本以為可用大筆和大調色盤快速畫出小畫效果，但畫完後，卻發現畫面很空洞。

大畫面應該有更多的細節和筆觸感，不適合用小畫的畫法來呈現，在FB上沒有大小畫之分，網路給的畫面大小都一樣，小畫大畫甚至很吃香，於是很多人畫很小的畫面，在其中細刻，不說明尺吋，會覺得很精美。但在真實作品呈現時，小畫細刻過於繁瑣，大畫沒有細節，也流於空洞。適當的畫面大小應讓適當的繪畫語言來表述。

后記:

今天體會一件事，陽光下的中景樹群可以黃綠為底色，在其中以半圖形藍或綠做暗面，中景群山亦同；遠景樹群或群山可以藍色舖色，在其上加入綠或黃。因底色和疊色順序改變，兩個區塊在光感和視覺上有所不同，近景樹群偏暖，可用褐或赭或暗綠來舖底，其上疊入冷綠和暖黃。

烏雲下的房子

烏雲下的房子
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 粗紋 4K
水彩寫生

塞尚聖維克多山畫作，幾合造型的房子和塊狀的岩石及螺旋狀的樹枝是他精心設計過的，看了實景照會發現山的量體很寬，但塞尚卻嚐試用正方形畫面來構圖。他把原本近於四方形的山改造為三角形以符合正方形畫面的需求。

塞尚的畫面常常沒有一條線和畫框平行，但整體畫面平衡感、光感、色感、量感都很好，光感是塞尚較弱的部份，因他大量用黑色來分割畫面，但相對物體的質感和色感卻有很好的表現。

前期印象派的光感很好，後期印象派只有點描派秀拉和希涅克光感較好，畢沙羅有些實驗性的點描畫作也有很好光感表現。

但光感的表現偏重於光色和陰影色，固有色和物件本質的表現卻很弱，量感也不足，色感也比不上後期印派畫家。

梵谷的畫作色感很好，後來野獸派的色彩承襲於後期印象派的風格，特別是偏向固有色的表現。

我喜歡畫大景，對於統一光色這件事有很大的挑戰和樂趣，建築在風景中的幾合一直是我所避免的題材，建築容易有消點和透視的產生，而我想讓畫面呈現正面，不強調透視，偏向橫向水平安定的畫面構圖。表現構圖簡約，但卻讓人專注於光色變化和水平線上的內容物。

今天採中景構圖，在其中加入建築及不安的傾斜，遠景用三條不同斜線平衡，相對中景是較安定的平行線，整個畫面被不同的斜線分割成很多塊。

這樣的構想來自觀看塞尚畫作之後，之前畫了很多街景，後來我討厭單點透視放射畫面，整張畫缺少穩定空間感，只有指向功能，焦點一下就走到端景，看似深度很好，但少了觀賞者在畫面不同角落來回遊走視點設計。

後來我改走偏向沒有透視的橫向構圖，利用物件設計讓觀者視覺遊走。這種畫面必須放棄對實景的還原，更多來自平面設計，追求畫面平衡和協調遠大於如實描繪風景。

最早我喜歡用濁色來畫風景，那時我寫生不夠，看不見色彩冷暖，只能用灰調明暗來產生物件對比，灰調子很耐看，給人一種沉穩的感覺，但光感不足，比較像是灰階素描，缺少色彩，且冷暖不分，只有明黑暗的強弱感，光感只有在逆光時較明顯，順光或側光時都是用明暗素描的方法逼出來的。

後來我改用純色來畫，利用色彩冷暖的空間性創造空間感，這時我更可大量使用水平線的橫向構圖，不用線條來建構空間深度，景深部份我全交給色彩去表現。純色讓觀者有更接近現場的生動感，也可利用色彩來傳遞情緒。

去了東引之後，因為畫岩石讓我有了新的想法，利用一部份濁色表現非重要的部份，即便遠景的天空也可用冷暖灰來傳達另一種不同的情緒。用純色來畫焦點及想要強調的部份。畫面的色彩變得不那麼生豔，相對沉穩卻不單調。這種方法在量感和色彩及光感上有了折衷的表現。

廣興濕地

廣興濕地
寶虹水彩紙 300g 26 x 18 cm 粗紋 16K
水彩寫生

廣興濕地先後畫了三次，這次總算成功了，這個大景本身很美，有高山深谷和草原，但依原來比例構圖時，山谷中白橋身會畫得太小，主題變成了山和天空。

白天山谷側光，山的綠色和前景間草原的綠色很難畫出深度上差別，山受光面亮，是黃綠色，而陰影是藍綠色，和草原的受光面及陰影是一樣的。完成之後的作品會覺得很平很單調。

今天把山用藍色處理，再疊色一層藍來表現陰影和受光面不同的明度，中景的山疊上綠色，結果成功分割了遠中近景的色彩冷暖空間感。

在法國看到許多綠色，北半球綠在太陽下是黃色，在陰影下是藍色，幾乎看不到綠色存在。這一點啟發了我，當我逆光拍照時，紫外線很強，除非用HDR模式才拍得出逆光下的綠色，不然物體機乎都是藍色的剪影。

我得到一個心得，其實中遠景中沒有必要畫真正的綠色，大膽用光色和陰影色來表現這個中間色。可在一片都綠色的亞熱帶山林之中切出更多層次的景深。

北門

北門
寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 粗紋 4K
水彩寫生

過去總覺得要畫四開大畫要用更飽和的顏色來畫，但最近騎車攜帶的小速寫本因為紙中含回收紙較吸水，色階很短，只能畫高明度濕中濕。我漸慚思考如何在水彩紙上也表現這種淡淡的感覺。

最近看了一本水彩書籍作者查爾斯雷德說，畫家是畫心中的明度和色彩而不是畫物像的明度和色彩。這句話讓我警惕，其實不一定要照著物像的明度寫生依然可以表現出同樣的光感和色感。光色感來自於我們對光的經驗和認知，並不是來自於完整的全色階畫作。相機的HDR功能雖可全色階表現，但卻不一定能表現出光感，大光圈景深壓縮背景簡化後反而更能感受背景中明亮的光線，或對比強列的剪影照，即可表現光的明亮亦表現飽和的色彩。

台灣的街景過於複雜，一般拍照時這種太過雜亂的背景可以用大光圈的方式模糊景深即可簡化前後物像，呈現高明度的抽象背景。在複雜的環境中只要先思考高彩度和低明度的物件有哪些。

先處理高彩度的部份和畫出低明度區塊，可在圖紙上訂定出最低色階的標準值和最高彩度的標準值，其餘不重要的背景和前景只要在彩度上不超過先畫的最高彩度，明度只要不低於先畫的最低明度。這時很容易就完成一幅高明的淡彩寫生，不受制於大畫幅而覺得顏色太單薄要一直疊暗部和灰部的層次。

午后228公園

午后228公園
寶虹水彩紙 300g 36 x 25 cm 粗紋 8K
水彩寫生

公園陽光非常耀眼，茄苳樹綠色隧道盡頭是二二八紀念館的入口。草地剛植上橘色和紅色的花朵。已感冒快一星期，終於有機會曬曬太陽活動一下筋骨。

今天用大筆來舖色，畫樹的時侯分別用尼龍筆和貂毛筆，左方尼龍筆倒著點葉子和平筆上大面積暗部，右方較淡，則用貂毛筆點葉子再上暖色。牆面的暖黃色最後上，比較好控制畫面整體明度。

水湳洞

水湳洞

寶虹水彩紙 300g 54 x 38 cm 粗紋 4K

水彩寫生

陰陽海往金瓜石的路上有個水湳洞，山頂最高處有間濂洞國小，白牆紅頂的建築依偎著基隆山俯視著東海，回望東北角岬灣。從對山威遠廟眺望水湳洞，基隆山如金剛一般臨海聳立，山村建於半山腰，下方為橘紅色的陰陽海，非常美麗。

最近感冒，沒去畫室也沒有寫生，在家中練習四開水彩人物水份控制。很久不畫四開水彩，因為大畫板不太適合背著到處流浪。看到五味的畫友都改畫四開，想想只要開車寫生，帶著一塊大板子也還好。

四開畫面很大，有時反而比八開更容易找到已乾區塊上色，作畫的速度不會因此變慢，只要跳著畫，總是一直有地方可再疊色。

前景部份較飽和，用貂毛筆疊要疊很多層，換成尼龍筆上色會比較快。

欖仁樹變紅了

欖仁樹變紅了

寶虹水彩紙 300g 30 x 22 cm 中粗紋

水彩寫生

這個季節很奇怪，好像冬天拖著尾巴，春天又沒睡醒。總是在路邊看到黃色的楓香、山黃麻或紅色的欖仁、杜英、烏臼等樹。有點秋天的錯覺，但確實已是春天，今日的氣溫甚至高達26度。

捷運大安森林公園站6號出口外有一排楓香，葉子變黃很漂亮，繞了好久都沒好位子可畫，進到巷內，客家藝文活動中心旁有個小公園，三角形地基，景深很淺，有株變紅的欖仁樹非常鮮艷，公寓樓房保有紅色木門，台北早年四層樓公寓家家 戶戶都是如大門形式和顏色。

慢慢掌握城市色彩的表現方法，先用尼龍筆畫焦點區域的紅葉，再用抹水濕中乾畫背景其他樹冠，濕中乾可表出很柔的葉子邊緣光感效果，有利敲筆法墨點散開於濕紙上。

前景的公園路燈直線用接線的方式畫，這是安全的畫法，一筆到位容易失敗，長度過長就要用接線的方式，畫完再局部用水水破一下。

城市公寓的屋簷下、頂加、樹影及人影都是光源及光線暗示的重要部位。可在此處加深暗部製造光感。

監察院

監察院
寶虹水彩紙 300g 30 x 22 cm 中粗紋
水彩寫生

一個人在大馬路寫生，難在克服一開始的心裡壓力，一旦硬著頭皮打開畫架，一切擔憂、車輛、人群、聲音、成敗.....全都拋諸腦後，只剩眼下風景和畫紙上逐步顯影的圖像。

一連幾天的太陽，讓我有機會把陽光下的風景練習的更紮實。順光寫生不再失敗，也能表現光感，覺得欣慰。一年前頭疼的事，如今已克服，但又碰到新問題，不知該用什麼顏色表現光影下建物色調。

台灣建物色彩眾多，有鐵皮屋也有貼磁磚和洗石子，不同材質在光的明度反射上會有所不同，如何簡化表現，如何強化趣味，仍有一段路要走。

近日幾次透視街景中的心得，遠景房子不用表現材質，注意大環境光色及冷暖即可，要和天空色溫光源一致。中景部份，光色明暗都要注意，近景可忽略光色，以畫面趣味為主，深度主要在於中景，可增加點景於此，前景人物及電桿都要有破壞水平或透視線的作用，以免畫面因透視使視覺跑出框外。

遠景以面代線，近景面中有線，增加結構力度。暗部要深，但不要太死，在暗部中要保有空隙。大空間地平透視及深度透視線條可若隱若現，暗示即可，以虛代實。

雨港夜色

雨港夜色
寶虹水彩紙 300g 30 x 22 cm 中粗紋
水彩寫生

散步到市府捷運站，搭火車往基隆，參觀朱榮培老師「雨港戀情」西畫展。背包帶著畫具和煮咖工具，如果時間許可就在港邊享受一個人的咖啡。

朱老師為我一一介紹每張畫的故事和創作理念並講解美學思維，獲益良多，非常感激。離開時天色已暗，西岸碼頭燈火通明。我想既然已晚，何不畫完夜景再回去呢？也藉此實踐朱老師所傳授之心法。

特別記得他說「暗部先畫，天空後畫，墨破於水，水再破於墨，側線要美」。我覺得要這麼畫水彩，必先膽識過人。

頂著寒風，畫了港邊的拖船和西岸碼頭水波倒影。我很喜歡這張寒冬夜裡的港邊風景。顏色雖暖，其實現場冷得要死。

畫畢，仍堅持煮一杯一個人的咖啡再走，點上小爐火，寒風裡一絲暖意帶來心頭一陣溫馨，吃了小點心才搭車回去。

一個人的咖啡，為旅行畫下句點。

河畔向日葵

河畔向日葵
寶虹水彩紙 300g 30 x 22 cm 中粗紋
水彩寫生

下午五味畫醬和五筆約繪兩組寫生朋友們聚在一塊拜年，為此我添購了帆布裝備袋，矮桌及椅組，袋中裝著杯子、爐具、茶壺；慧敏和James 買了鴨趐、鴨肉、鴨賞；PeiPei 準備點心巧克力；Irene 帶素食可吃的紅豆和蔥花燒餅。

一群人在麥帥二橋下寫生，大家都住在松山、信義、大安區，離這兒非常近，紛紛隨性來橋下集合，凌哥騎著自行車，背著一個背包就來了。

本來明日要和五味畫醬寫生，但家母近日水腫氣喘，醫生來家中幫她開了止喘和利尿劑，這兩天要我多觀察，如果不能改善，就送回安寧病房。但年後野餐煮咖啡的寫生趴早在過年期間就喬定，為此還準備了桌椅組，所以只好取消明日五味寫生把兩組人約在一起。

今日很感謝謝吾友 Irene 傳授高明度高彩度的種花方法。原來要畫出高彩又高明度花田，先要大膽用高彩度來畫，甚至用筆桿蘸最濃顏料點在水彩紙上，等全部畫完半乾後再用尼龍筆把顏料洗掉，洗出來的白即為高明度部份。至於花的部份，用敲筆法比用點描法好看，局部局部敲，愈近點愈小，愈遠點愈大。

之前只會用薄薄的水來乾畫，這樣畫出來雖有明度，但彩度卻出不來，加了彩度，明度又不見，或是水不夠乾就添筆，水份又吃掉後上的顏色，總之很不好控制。看了Irene的示範，終於解了一直以來學不會的技法。

山村冬雨來

山村冬雨來

8K 寶虹水彩紙 300g 38 x 27 cm 中粗紋

水彩寫生

陰天下著毛毛雨，雨不大，我嚐試用濕畫法來畫，水彩不懼雨水，只要畫面夠濕，顏色夠濃即可，調子太暗就用衛生紙擦一下，把明度救回來。

不只雨水加料，我還再用大刷子把整張紙打濕。一般寫生不可能如此作畫，純粹只是試驗，至於有沒有畫完或是不是寫生並不重要。我想畫出那陰天的氣氛，帶著濕氣和陰鬱的感覺。

之前在金瓜石那張濕畫我以暖色打底再上冷色，調子比較鮮明，今日我改以藍灰冷色打底，先統一整個氣氛，再將暖綠疊於冷灰之上，暗部樹林和房子顏色都顯得陰冷。

大色上完明暗調整好即收工，剩下細節回家後稍乾再補筆修飾，特別前景建築和檳榔樹部份。

今日作畫的步驟，亮部及遠山用最飽水的松鼠毛先濕畫縫合，於未乾前再以尼龍筆濕中濕疊色，直接用最濃的濃度，讓暗部明度一次到位。待回家乾了之後，為了不要反差過大，改以貂毛筆修飾塊面(如要加大反差此時即可改用載墨量較多的尼龍筆)。最後才以尼龍圓筆勾檳榔樹、屋簷及窗戶等1%暗部線條。

邊境

邊境
Arches Paper 300g 30 x 22 cm Rough
水彩寫生

初學寫生之人應從遠景開始，雖然遠景沒有太多細節，純粹只是大色塊練習，但遠景中的天空色溫及地平線和視平線卻可為後來中景及近景寫生打下基礎。

很多人都只畫中近景寫生，但檢視其空間透視即發現錯誤很多，一般建築或車輛本身消點都很精準，但不同建築車輛和人物放在一起，卻發現互相不在同一地平線上。有的漂在空中，有的沈入地表，雖然這種誤差不大，但卻一眼即被看穿。

這問題我也曾發生，一開始因練城市速寫，看不見地平線，於是以視平線為基準，視平線隨目光上下移動產生視差，缺少一條隱形地平線持續校正，就不容易發現錯誤。

我在這問題上困擾許久且自己看不出來，史社長告訴我，我卻仍看不見，我問他是透視有問題嗎？他說不是透視，是落地平面的問題，他指點我說，要讓畫面上所有物件像立體卡片般，一排一排重疊落在同一平面。侯導也指點我說，畫動畫，每個物件底下都要先加一條橫線，待檢查所有東西都在同一平面後才拿掉橫線。

真正解決這問題還是遠景寫生之後，不管畫平原、海洋或河流，檢視物件的標準都是地平線。畫一陣子後，空間就可以推得很深遠，河流道路或池塘也不會掀起來了。橫向比例近大遠小的概念也強化了。

畫街景也是近大遠小，但偏向垂直切割的大小變化，特別消點方向，房子愈遠側立面愈密，愈近側立面愈寬。如這時再加入橫向平面切割，物件就會依透視法則排列在平面上。

今天畫了一個很不起眼的風景，一片荒蕪雜草中只看見遠山偏青藍，中景有片岱赭色枯草，雜草中夾著墨綠樹群，其色塊形狀和草地形成有趣對比，前景偏暖綠，很飽滿，天空雲層帶著藍紫色，下方光色偏暖黃。

畫枯草要乾筆，所以只將上下兩部份打濕，這樣遠山和天空可用濕畫表現空氣感。中景則用尼龍筆乾刷雜草不規則感。

乾筆非常適合用尼龍筆和粗紋水彩紙，含水愈少，顏色調愈濃愈效果也愈好。如果乾筆太多太毛燥，也可於乾後再局部用尼龍筆刷洗邊緣，讓毛邊軟化，即可形成不同筆觸的趣味。

棕櫚樹和烏臼樹

棕櫚樹和烏臼樹
8K 寶虹水彩紙 300g 38 x 27 cm 中粗紋
水彩寫生

開車來石牌，上次行經立賢路旁的五分產業道路，覺得路旁有許多不起眼的樹和一些枯黃的草都很美，但上次為了走路而來，不方便長時間寫生。

今天背了大畫架和大調色盤，重量上多一點，但不用帶椅子，總重量仍只有4kg，比起上次多了800公克，卻可應付八開畫面。

大晴天畫八開水彩想要色階長調子硬就要用不同筆來處理，第一層光色和天色用松鼠毛，第二層固有色及灰部用貂毛，最後暗部用尼龍毛水晶筆桿來處理。這種處理是以素描全色階的角度來表現，但如果陰雨天，要畫清淡的高明度，就只要用松鼠毛和貂毛筆。

四開可用尼龍平刷或羊毛排筆來舖大色及光色，之後就可直接用尼龍筆來畫中間調，暗部也用尼龍筆，但要在上層乾了之後再處理。

畫面越大會用越硬的筆處理暗面，因為大畫面色彩太單薄不好看，暗部必需用較硬的筆來調色，顏料濃度才會夠，水份和明暗控制是水彩最難的部份，不同的筆會改變載墨量，相對影響最終的明度值。

今天這畫面中看到遠處有一塊較亮的枯草地被暗部包覆著，棕櫚樹的大暗面在形狀和明暗上都夠大，可形成畫面中的趣味中心，所以就用直式構圖，以直線為畫面基調，如此橫向的光影和枯草地就會形成視覺的焦點。

表現光色的顏料

石泉巖遠眺觀音山
Arches Paper 300g 26 x 18 cm Rough
水彩寫生

天氣微有寒意，小寒之日卻如入秋，在附近山裡信步而行，帶著簡單畫具和小開數水彩紙，主要想走路，畫畫舖個大色即可，回家後再行補筆。

比起昨日的寶虹中粗水彩紙，阿契士粗目更適合畫中遠景建築。用乾筆如撕裂棉帛般，橫向刷出城市建築物不規則外表後再點綴冷暖色即可，太平滑的紙刷不出這種效果。近景建物粗目紙就不能太過要求恭整度，盡量以水多淡彩畫一遍，之後乾了再濃墨帶線條來修飾，這樣邊緣會平整一點。

用淺膚色畫天空和建築物受光面，顏料濃度較厚時會偏橘，剛畫時也偏橘，但乾了之後就變成淺黃色。以此色畫秋冬天空和建築光色很適合，因秋冬光色彩度較高，夏天則用無彩度的土黃和黃赭更適合。

夏天的天空組合是藍色和白色，用的顏色明度要高，但彩度不高，秋冬天空是藍紫和黃色組合，彩度明度都要高，加有白色的顏料那布勒斯黃和淺膚色就很適合。

街景寫生心得

公園號酸梅湯

8K 寶虹水彩紙 300g 34 x 25 cm 中粗紋

水彩寫生

三年前剛開始畫鋼筆速寫，畫完線條後連上色都不會，那時的我對於色彩完全沒有概念，接下來一年，努力練習街景透視和簡單淡彩填色。

時光荏苒，終於圓了三年前的遺憾，這張圖算是自己喜歡的。雖不完美，但看到成長和改變，悟出些許心得。更重要是正實踐自己今年的承諾，要多畫街景寫生。

街景寫生應把最大明暗反差和色彩放在焦點區域，透視也要特別觀察消點，用放射長線檢視透視的正確性，兩點透視，左右消點在紙外或紙上同一高度。如高度不同會造成路面傾斜。產生上下坡的感覺。如放射線錯誤則會產生路面左右傾斜。

上色時可先上窗簷和騎樓下暗部，如果看不見騎樓下方，透視就錯了，人比屋簷矮。所以屋簷和騎樓下橫樑要檢查有沒有畫出來，之後再檢查垂直的柱子是否垂直。上色時可先以深色長直線一次拉出騎樓下方最暗部，之後再以垂直線避開柱子畫騎樓內立面暗部。等這些暗色稍乾後再罩建物量體的明灰暗。也可以一開始先上大色，但要等乾之後再疊騎樓和屋簷暗部，不然會暈開，最後還是要再修整一次。

紅綠燈、招牌、交通號誌，可分為遠景及近景，遠景可在建物水未乾時濕中濕疊入，乾了之後會有渲染效果，空氣遠近感較好；如疊入之後太乾也可以噴一點水，讓它稍模糊。近景部份用縫合法先上一層，讓邊界定出後再逐次加深。

車輛要用縫合來畫，先留出邊界，之後由下往上，先以最深顏色畫氣車底盤，再以明、灰、暗來畫不同的面。車頂是最高光部位，可在高光下加一條灰線預留出來。高光不小心蓋掉沒關係，可用白色不透明水彩補回來，也可用刀片刮回來。不要用衛生紙擦，衛生紙擦過後整個車子會模糊。車燈要留白，最後用膚色及鎘橘來加強，後車燈可用永固紅，乾了之後再點，點完噴一點水讓它暈開。車子不能畫太細，以塊面完整為優先考量，最後用象牙黑來畫輪子，輪子帶過就好，不要畫死，最後再次加強車底陰影。

人物以不透的複蓋色為主，如果沒有不透明色可先用鈦白色疊在深色上，先不要處理細節，直到鈦白色全乾燥為止。前景中較大人物可事先留白上半身，頭部和腳部待會再修飾。

前景深色人物要有破壞透視線的效果，即便人物在畫面上只有半身也沒有關係，街道前景透視斜線很容易讓觀賞者視覺跑出畫面外，人物放的位子可阻斷視覺離開畫面並有引導視覺的效果。前景人物較為重要，臉部和手部最好用鎘橘上色，這樣人物完整度高也醒目，較能引起注意，進而引導視覺。

畫完人物上半身後，下半身最好用乾筆或是用衛生紙擦一下，讓腳部虛一點，腳部太實人物會定在畫面上，缺少動態感。

地點 :台北懷寧街衡陽路口 

20131207 Lamy 1.5 鋼筆 + 水性鉛筆 30 x15 cm

黑白攝影濾鏡應用

台北市信義區

Arches Paper 300g 28 x 17 cm Rough

水彩寫生

重新調整了顏色，忙東忙西，硬掉的顏料怎麼洗都洗不乾淨，等擠完顏料出門時已經三點，到了山頂約四點，天色轉變之中，天空很藍，下方山巒很暗，群青中帶著紫和赭。

走到山脊稜線，面北山麓遠眺信義區，大屯、七星山，山巒起伏，白雲如棉花般貼著山頂而行，看來明天會是個多雲的天氣。

看了安瑟亞當斯的黑白攝影作品之後，得到一些靈感，我思考如何運用增感顯影的理論來畫風景。黑白攝影中要表現出光線美感，要有計畫設計明暗色階。套用紅或橘的睛天濾鏡的目的是讓紅黃光部份增加，而濾掉綠和藍。

藍和綠因無法穿透紅色濾鏡在膠片上不受光，沖片時鹵化銀會沒變成銀鹽因此輕易被洗掉，在膠捲上成為空白。待放大機沖洗成正片時，空白部份會透過光線投射到相紙上，相紙受光鹵化銀變成黑色的銀鹽，即成為黑色。

今天的風景之中，天空為藍色，被紅色濾鏡過濾掉，山為綠色也被過濾掉，山的綠是紅色的補色，因此瀘掉最多光線，而天空藍比暗綠在色環上往紅色偏一點，因而是次暗。再來是城市中的建築的陰影為紫色，更偏紅一點，所以是灰色，最後是大樓受光面，黃和紅在紅色濾鏡加持下，把紅色色階拉高，兩者都合併成為高亮部位。

由這樣的邏輯去畫單色素描草稿，光感很容易就能表現出來，且可以切換不同的濾鏡效果，最後再轉換到色彩的明暗值上，就能畫出彩色的光感作品，其實色彩之下完全是明暗素描的基礎。要想把大晴天畫好一定要從這種基礎上下功夫，多試幾張素描小稿，就能輕易掌握光線。

黑白攝影濾鏡有紅、橙、黃、綠、藍，其中紅、綠、藍三色會完全隔斷其他色顏色的進入。而橙色可讓黃和紅進入，黃色可讓綠和紅進入。

市府跨年倒數

市府跨年倒數

Arches Paper 300g 30 x 21 cm Rough

水彩寫生

2016年水彩風景寫生212張~

2015年水彩風景寫生141張~

累計寫生353張~

我猜想2016會是我寫生最多產的一年了，2017應該不太可能超過這個數字。

感謝大自然，你把最冷和最熱的冬天都在今年給了我，可惜錯過雪景，只能畫下豔陽高照的2016年最後一天。

去年時此時也在此寫生，那時還不敢挑戰建物，往後退了五十公尺，讓樹冠遮蔽透視，以軟線和塊面帶過樹林及建物。

準備了一年，今天寫生市府的半側面，一個無比複雜的景觀，驗收著兩年累積的寫生成果。咬著牙，硬著頭皮，檢視鉛筆稿好幾次，仍有許多透視錯誤無法發現。畫板不平或角度不正都造成線條誤差。不像單點透視的巷子可用放射線檢視錯誤。半側面大量體幾乎所有消點都在畫面外，非常不好檢查，等下筆後水彩蓋掉白紙就救不回來了。但愈是小心下筆，筆觸和塊面就愈毛燥愈瑣碎。要先粗後細還是先細後粗的畫法，隨不同的建築物主題而不同。

一般我都是先細後粗，先把大的量體邊緣細畫一次，等上第二層時再破壞掉恭整的邊界，也可以先粗再細。這樣大塊面墨韻很有味道，畫面比較不會生硬，再用小塊面和線條加強出物件立體感。

光影是考驗水份控制的部份，亮部水多墨淡，乾的很快，暗部剛好相反，水少墨濃，水光雖消退卻沒乾，補筆水份太多之前的暗色會花掉，水份太少墨太焦。用錯顏色，如派尼灰或焦茶混合會灰掉。所以水彩寫生畫家都喜歡挑戰城市光影，一方面顯示技巧，一方面自我挑戰。

2017年要畫更多城市主題，慢慢往到不了的地方邁進。希望有一天能畫出如風景寫生般令自己陶醉的作品。

台北市信義區市府市民廣場

Saunders Bockingford 300g 18 x 26 cm Grain Fin

小幅水彩速記 Farewell 2015

瓶頸

重慶南路台灣銀行

Arches Paper 300g 30 x 19 cm Rough

水彩寫生

最近看了去年至今年的寫生，覺得自己今年雖然失敗減少，但突破幾乎是零，如果再這樣畫下去，一定會覺得很沮喪。

今天改畫街景，這是我個人最弱的主題，一般兩小時都不太夠把細節畫出來，特別是重疊待乾的過程很久。但畫完更沮喪，不是因為沒畫好，我用了之前沒用的顏色和方法，用紫色來表現陰天氣氛，把亮部放在建築而不放在地面及天空，這都是之前畫街景沒用過的方法。

但心中的恐懼才剛開始，因為畫完一點都沒興奮的感覺，好像一切都是理所當然而且在盤算之中的事情。

我知道這不妙了，這是另一個瓶頸的開始，而且可能會卡很久。這畫沒什麼沒什麼畫不好之處，只是也沒有自己所意想不到的地方。

這種感覺很可怕，如同騎車、游泳最後時間停在那，無法更快，也慢不下來。如今同樣的感覺又來了，卡在那重覆自己，最後就覺得冗長而無趣了。

兩年前因為鋼筆城市速寫已到瓶頸不能突破，覺得線條透視可以放掉專攻水彩寫生，因為不知如何下筆，而每每有新的想法，就不停跑出去印證這些想法的可行性，漸漸這些想法愈來愈少，看到白紙也不再猶豫之時，得到的成就感也少了。

如今想要突破就不是花兩年時間可達到，可能是條看不見盡頭的路，還要這麼認真的畫下去嗎？還是就當娛樂，同游泳一樣，到後來隨便游，距離速度都不必在乎了。

也許一個該反省和檢討的時間點已來到。

書名 -- Creative Freedom

對藝術家來說，「瓶頸」指的不只是那些不知如何入手的初級困難。他們的瓶頸稱為「老樣子」，這種「老樣子」又不同於個人風格。而是一種重覆而又無趣冗余的狀態。這會讓藝術家對於所見的一切對象都不感興趣。

還有一種更微妙的瓶頸階段，來自於缺乏新的突破，就是畫了一幅還不錯的畫，但僅僅是還不錯，沒有什麼敗筆，但也沒有成為心中預想的佳作。這一次的作畫過程只是對之前作畫過程的習慣重覆一次，而沒有辨法達到一個新的高度。

打破這種瓶頸的方法

．可以將兩種不同媒材的經驗相轉化，看看結果如何，如用水彩的畫法畫粉彩....用炭筆的筆觸來表現水彩：

．保持遊戲的感覺，只要看到可能性就不要因為選擇新方法而猶豫。用遊戲的心態，打破因為固有習慣改變而產生的猶豫感。

．記住並繼續嚐試那些有效的方法，如果一種特定的練習激發了你，那麼記住這一種方法，並再次嚐試。

----Maggie Price " "

貨輪

康運號貨輪
Arches Paper 300g 30 x 21 cm Rough
水彩寫生

回到老地方，因為這裡有大船可以畫。

我喜歡畫船，彷彿船是上輩子就熟悉的事物，唸小學時就喜歡畫船，常常畫不好船的透視而一直不停的練習，更小的時侯，在黑板上畫出側視的輪船和煙囪及冒出的煙。多數小朋友都喜歡畫車子或飛機，那是離他們較近的巨大交通工具，而我卻偏愛平時看不見的大船，只能照著圖片一次又一次的臨摹。

船，因為離我遙遠而有吸引力。愛游泳不吃魚，也讓我懷疑上輩子是水手，吃膩了只有魚的三餐，其實船上不一定天天吃魚，除非是漁船(笑)。

這條船總停在此，這是他的停船格，之前來畫一艘黃色拖船時遠遠畫過他一次，今天陽光很好，如果不想畫建築，畫船會是很有光影的一個主題。

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最近我用狼毫毛筆畫畫，主要是在書上讀到毛筆比水彩筆更適合勾線，毛筆的筆鋒是平的，水彩筆的筆鋒是圓的，所以毛筆畫出來的東西是銳邊，和水彩筆的平筆一樣，畫樹及勾線更好運筆。一連試了兩張畫，都覺得毛筆在小塊面中填色，運筆靈活度很高。但缺點是載水太少，有時融不開紙上的膠，載水大，顏色又太淡。

於是我用水彩紙反面來搭配毛筆，反面膠少紙軟，適合硬筆，水份吸收快，不好修改但好渲染，我另外添加阿拉伯膠、甘油、牛膽汁及蜂蜜，畫反面顯色仍和正面一樣，毛邊也較少。這樣毛筆就很好畫了。

添加了牛膽汁和蜂蜜的紙張比較保濕，作畫添筆時間拉長，有利於添厚一點的顏色上去。

今天這種刮風又出太陽的日子， 紙張正面膠乾太快，用狼毫筆水量不夠，紙很澀，乾了再用更多水把下層膠融開疊上去的顏容易灰掉，因為之前畫完平整顆粒被再次攪拌，用放大鏡看，紙表會像爛泥一般。

和昨天不同是今天我用正面畫，果然膠被風乾後很難疊色，下半部疊色很花，因沒有一次處理，紙乾後又疊，相較於昨日，風也大，但因用反面，紙表膠少，較不會留下膠乾掉疊色不均勻顆粒。這些顆粒多半是下層乾掉後，上層融不開紙膠所造成。