繪圖&文字:William Wang
地點 : 寳藏巖國際藝術村 ATTIC 青年會所前 ~ 小水彩寫生 18.5 x13 cm 白素描紙
早在寳藏巖國際藝術村開幕時就來此畫過兩張速寫，今日山城轉了一圈卻找不到可畫之景，直到由山頂村尾長廊通道出來時，看到上坡和下坡交接的盡頭有一片藍天。
我大膽用偏紫的群青色畫天空，沒上水渲染，直接畫出我心中濃烈的藍天。
其實我今天並非只畫小幅水彩寫生，還畫了兩張大寫意風格的速寫~這種大寫意的東西，一般人是沒辦法接受的，怕速寫台北的人覺得我來亂的，我還是先正襟危坐的畫了張理性的小水彩，當有辦法說服別人自己不是來亂的後，才敢放手畫這大寫意的東西，兩者精神不同。
但我的心得是，畫第一張水彩寫生時，身旁許多圍觀和拍照的人，但畫這張速寫時，真的沒有人想看我畫~
事後大家拍完照，只有速寫台北社團創始人陳教授跑來看我的畫，他說他比較喜歡這種風格，感動啊，總算有人能認同這種才叫速寫啊~~
就情感、速度感和時間感的表現上，這樣的風格一定比較強烈，其實莫內的畫也試著表現出這種動勢的感覺，不管天光、水流、風或影，如同當今攝影中移動對焦所展現的速度和環境感。
就精緻度上的表現，這種形式太過潦草，對於一般非經常性繪畫或接觸藝術形式的人來說，只能說有FU但不好看。
大部份人對圖像的認知都是具象而非抽象的。除非經過學習而改變審美價值的認知，當然更難理解所謂動勢在藝術上表現的手法。
常有人說這幅畫很安靜，即是一種動勢不足的畫作，靜物畫就有這種特質。但這也沒有對錯和好壞，只是創作者對於主體表達和詮釋的選擇~
早在寳藏巖國際藝術村開幕時就來此畫過兩張速寫，今日山城轉了一圈卻找不到可畫之景，直到由山頂村尾長廊通道出來時，看到上坡和下坡交接的盡頭有一片藍天。
我大膽用偏紫的群青色畫天空，沒上水渲染，直接畫出我心中濃烈的藍天。
其實我今天並非只畫小幅水彩寫生，還畫了兩張大寫意風格的速寫~這種大寫意的東西，一般人是沒辦法接受的，怕速寫台北的人覺得我來亂的，我還是先正襟危坐的畫了張理性的小水彩，當有辦法說服別人自己不是來亂的後，才敢放手畫這大寫意的東西，兩者精神不同。
但我的心得是，畫第一張水彩寫生時，身旁許多圍觀和拍照的人，但畫這張速寫時，真的沒有人想看我畫~
事後大家拍完照，只有速寫台北社團創始人陳教授跑來看我的畫，他說他比較喜歡這種風格，感動啊，總算有人能認同這種才叫速寫啊~~
就情感、速度感和時間感的表現上，這樣的風格一定比較強烈，其實莫內的畫也試著表現出這種動勢的感覺，不管天光、水流、風或影，如同當今攝影中移動對焦所展現的速度和環境感。
就精緻度上的表現，這種形式太過潦草，對於一般非經常性繪畫或接觸藝術形式的人來說，只能說有FU但不好看。
大部份人對圖像的認知都是具象而非抽象的。除非經過學習而改變審美價值的認知，當然更難理解所謂動勢在藝術上表現的手法。
常有人說這幅畫很安靜，即是一種動勢不足的畫作，靜物畫就有這種特質。但這也沒有對錯和好壞，只是創作者對於主體表達和詮釋的選擇~
每個人都有喜歡的畫風
回覆刪除但賞畫當下,,,,,,,,
兩幅畫作都各有其美
在我感覺
也都能反射心靈裡的某種情緒與情感
也許是一種放空與歇憩的情狀
或者是情感的飽滿與補足
在某個時刻就這樣和感覺契合在一起了
謝謝你的分享~
刪除我也是這麼覺得，藝術中每種形式的美，自有其所傳達的語言和目的。
我其實都喜歡，特別下方那種不羈的筆法是我不常有的表現。
不管畫的好不好或我自己喜不喜歡，我都很享受那種穿越的感覺。