繪圖&文字 : William Wang
地點:平溪薯榔尖(山右)、石觀音山 (山中) F4 速描紙 33 x 24 cm
清早，恍惚之中，突然驚覺這一覺睡了好久好久，驚惶中起床，其實根本不用上班打卡，但卻不知為何驚惶。從小，受父母及軍事教育影響，對貪睡一事，總存著莫大的愧疚和心虛，也害我這一輩子，都沒能好好睡上一覺。
也許不甘心早起，起床之後，一樣可以東拖西摸，等到最後趕不及了，才匆匆出門。在沒有手機的年代，多半為了遲到一事和女友大吵特吵。
有人說，我這是潛意識不甘願早起；也有人說那是總愛以自已為中心，不在乎團體和對方的處世態度。不管怎麼說，早起後，懶在家裡，是長期以來的一種壞習慣。
近日一直都起得很晚，今天算是個列外。起太早，就會猶豫該做什麼，是去晨泳還是去寫生呢？這陣子，多半趕不上早上8:00的晨泳；8:00-9:30為老人免票時段，老人多時，不太好游；9:30-11:00 清池不開放，早上的好時段，幾乎無法利用，改為下午兩點後再去，是很合理的時間運用。基於這樣的邏輯，就只好帶著新買的速寫簿開車去平溪速寫了，其實是很想試一試新買的速寫簿。
雖然今天是個晴天，但上星期下大雨，這幾日濕度高一點，遠方的山景並不穿透，罩上一層白紗，天色也是一片魚白色，近處的光線及陰影卻是有的，由平溪車站望向石觀音山和薯榔尖，剛好順光，遠處山色呈黛綠，近處則為鮮活中帶一點陽光的黃綠。看到這樣的景致，心中第一個念頭，就想把整座大山放進畫面之中。
過平菁橋，橋對岸停車後，順著柏油路往下走，先經過一間名為皇宮茶坊的民宿，這間日式建築的民宿，也很適合描繪，但本次目的，主要想以寫生來紀錄有平溪富士山稱號的薯榔尖。
過皇宮茶坊後的下坡路上，眼前視野變得開闊，展現了基隆對岸薯榔尖厚實和沈穩的身影，前方較低谷地，一排面對大山的住家，剛好可以繪進畫面左下角，對稱於右上角尖聳的薯榔尖，兩者形成視覺延伸和對望的關係，兩者四平八穩一同置入畫面兩方，中央在以較冷色的石觀音山壓上，十分協調。
當初速寫之時，前景的房子描繪較小，使薯榔尖成為畫面中最大的主體，重繪時，加大了前景房子，使河對岸的薯榔尖不再那麼的高大。前景佔了畫面更多的比重，使山和人之間的關係，親近許多，山不再是個遙不可及的屏障。
近日所購幾本畫冊，多半以風景速寫為主，概略表現風景構圖及光影，即可成畫。這單色線條的草稿，亦很耐看，別有逸趣。特別是邱顯德速寫集，從台灣畫到西藏，一路靠一枝筆和一本速寫簿，再來就是兩條腿了，他稱之為一個人孤獨的修行。
藝術家的心中，總是少了那麼一塊，看梅蘭芳時，特別有感覺的一段，是三哥對孟小冬說，梅蘭芳心內多年來一直孤單，可是就是這孤單，梅蘭芳的作品就從裡面出來了，可是誰要是毀了這份孤單，就是毀了梅蘭芳！
孤獨，其實也是一種藝術的修行。
邱顯德喜歡大山大水自然的感動，沒有感動的東西他不畫，這一點我很能認同，注意他的速寫會發現，他喜好將遠景中山的比例加高，使山幾乎頂到畫紙上方，好讓山更顯氣勢，而山下景物更顯渺小。他認為繪畫「取其意而不取其形」，表現萬物精神大於表現事物本身的形狀。所以他的鉛筆速寫並非素描般講究光影，反而十分隨性幾筆帶過，但卻很耐看。
這種隨性，和中國水墨派繪畫，明未四大僧之「八大山人」的繪畫哲學精神相似，造就更多留白和想像，這種留白，增加畫面線條的強度，讓視覺更專注於形狀及構圖，而省略明暗及顏色，非常禪意的表現，也有一點版畫的風味。
我試著用F4 size 33 x 24cm 的素描本，以鉛筆速寫風景，但卻難以成功，主要過去一直都畫 15 x 21 cm 小尺吋習慣了，透明水彩是最不討好的媒材，太單薄又不能修改，一但畫大，就很空泛，如不能渲染和留白造就更大想像空間，一般很難有好作品。反而畫成名信片的大小，其淡雅高貴的氣質，卻無人能敵。
油畫最適合畫大，深厚的肌理及飽合的顏色，再加上可一再修改，很討人喜愛，但外出寫生的方便性及渲染的夢境和意境都差透明水彩許多。
換大本子後，視覺遠近並不習慣，試了一下，不能成功，太陽越來越大，還是改回原本慣用的紙張來速寫。速寫省時，約30分鐘即完成，大約光影及顏色已在心中形成，收了紙筆，在太陽還不到中午前即開車返家。返家後，再以F4 size 33 x 24cm 的素描本再勾一次輪廓並上色。
- 留言者: 漫遊者
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- 日期: 2009-06-09 15:47:08
孤獨,的確是從事藝術工作者必經的路程,雖然不至於"宿命"如此悲涼,但用心走過一段後,也從此樂於在創作時接受這樣的情狀!
每一幅畫都是一個新的世界,讓觀者有不一樣的想像與期待,這樣美麗的孤獨,再不是孤寂!
畫中第二張的素描感覺有欲罷不能的快感,筆觸也自由許多,我也發現你近期的色彩偏淡輕柔!令人佩服的是這些素描線條也帶你畫遍台北近郊的景了!!!
版主回覆：(06/07/2009 02:23:49 PM)
呵呵~真是欲罷不能啊~
越畫就越想畫的更細更多，就越想補上光影，趕快叫自己不要再畫蛇添足了，沒辦法，我是個心思細的人，有時想隨性一下卻很難。呵呵~但另一個角度來想，也是自由的欲罷不能，完全不用管線條直不直，比例對不對，只管盡情的畫就是了。這是速寫快樂的地方。
最近用畫來改變性情，把過去對於繪畫中枝節表現的東西，儘量以簡化的線條來表現，不必太拘泥於真實之中的原貌，這也是讀到取其意而不取其形時的一種感嘆。
我總相信每一幅作品，不管大小色彩，都能傳達一種攝影所不能傳達的意境，或說畫境。即真實，又不真實。就是畫境。看畫看久了，都能被這畫境所吸引，想在真實之中找到這樣一個幻境。
我從之前淡水的寫生之中，悟出一種不完全參照真實風景透視及遠近表現方式，如前景可以用一種透視的消點，而背景再用另一種透視的消點，如看過相片同時取前景或後景之比例或透視，會覺得這畫面如照前景大小，後景的山是放不進去的，但如果沒有對照來檢視，卻另有一種更完美詮釋這個風景的感受，畫面的配置比真實的配置更美。
如淡水後方的觀音山，兩張構圖上都應該放不下，但我都在畫面中，先取得前景的平衡，再重新配置山的位置。像這一幅畫，如以前景的山村表現，唯有更大的畫紙才能表現，否則右方的薯榔尖可已超出畫面。但我將山放了進來，自然中景部份的深度就變大，但又不是相機廣角所取得的透視大小。這是利用遠近法改變空間感的方式。也造就了畫境中的風景不同卻又相近似於真實的風景。這部份是繪畫寫生中莫大的樂趣。
希望台北近郊的風景，能令你賞心悅目。
- 留言者: 漫遊者
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- 日期: 2009-06-10 15:01:53
大自然一直以來都是不少藝術家或詩人們的女神,靈感從遼闊深邃的這裡而來!
會的!你的台北近郊風景總是能帶給大家不一樣的台北風情!!^^
版主回覆：(06/10/2009 06:50:49 AM)
大自然最真實的價值，是帶給追求者心中更大的永恆。這個永恆淩駕在小情小愛之上，人在其中，顯得如此的渺小而卑微。雖然藝術家用文字及繪畫來表現他感受他，然而這個世上，一旦受大自然感召，即用盡可能之方式來讚頌它。
近日讀劉克襄作家部落格"成為珠峰的一部份──懷念拾方方"一文，令人感動落淚。(請在劇院左下角可找到連結)。以下引述文中一段拾方方的筆記，和你分享。
「對我自己，我是想在有生命之年，成就自己的心願。登山是我不能放棄的，我也深深瞭解自然力量的偉大，深具完美、創造與毀滅性。我更不能去掌握我是否能在這次的遠征活動中活著回來。……因為我追求的與別人不不同，那就不可用相同的角度與看法衡量，譚嗣同說:『做大事的人不是大成就是大敗。』就算大敗，我也不後悔。」
──摘錄自 拾方方 1994年2月25日的日記
拾方方在1994年5月8日17點18分，登上珠峰，創下第一個台灣人登上珠峰的記錄，接下來他在下撤的暴雪中消失。
- 留言者: luckymiffy
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- 日期: 2009-06-15 02:20:16
昨天在火車上看著風景，想到你在這篇說的構圖。
因為雨天，雲的顏色有不同的層次，有別於晴天和陰天，很特別的感覺。
版主回覆：(06/11/2009 06:04:09 AM)
雨天的雲，變化很大，層次和光影都很豐富，雲層也會製造出聚光燈的效果。像田園畫派的巴比松畫派就常補捉這種大自然雲的變化。米勒的"春天"前一陣子在國立歷史博物館所展出，就是一張有彩虹、有烏雲又有光影的寫實風景。大自然，其實不停的上演著一齣齣戲。
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