我原本是個對繪畫有興趣卻不熱衷的人；從小一直喜好塗鴉，卻從沒真正學過繪畫。
1989年4月分發到屏東當少尉補給官，離鄉背景，心情鬱悶。室友平日應酬很多，不是唱歌就是喝酒，我一個人晚上待在住所，假日年輕軍官們常喜歡開車去墾丁浮潛，越是人多熱鬧的事我越不來勁，每每拒絕他們的邀請，落得一人無所事事。
當大家喧鬧著出了門，我站在門內，囑咐室友們一路小心。關上門後，我習慣一個人，應付這樣平淡無奇又沒有朋友的一天。
梳洗後帶著小說，騎著機車，直奔火車站前「上品咖啡」，黑咖啡配三明治，坐在二樓落地窗邊，俯視著人來人往的路口，觀察著路人的一舉一動。
下午我多半在自由路和大連路的屏東文化中心消磨一個下午。
小鎮文化中心展出的作品，百看不膩，我沈浸在油畫豐厚的肌理和色彩中，最令人著迷的是每個畫家特有的筆觸。在很長一段時間規律的讀書、看畫後漸漸長出了一點智慧，彷彿對美感產生一種知覺，這種知覺，推翻我過去所認知的美，但卻更博大含蓋著過去對美的認知並不抵觸。美的定義不再只是「像」，而是一種存在和表現及人性的傳達。
對美的感覺，微妙的從「畫得像」改變為一種「人」的表徵，彷彿有種力量，驅使著藝術家從事這所有活動，而過去卻一直視而不見這背後看不見的「人」，這樣的力量並不在於「像」或「不像」這麼膚淺，而是我做了什麼，創造了什麼，我是誰，我想告訴別人什麼？
頓悟的那天，我經過廣東路上一家名為「涵馥堂」的美術材料行。一口氣花光了身上的現金，盡可能的買了所有的油畫材料，從畫架、畫布、顏料、筆洗、松節油、亞麻仁油、凡尼斯、各式各樣的筆.....等，當時，卻連怎麼畫油畫都還不會，也不曾學過或畫過。就這樣，背著一身的裝備，像是個偽畫家，回到住所。室友見我搬回這些行頭，全都拭目以待，想看看這個偽畫家能畫出什麼名堂來。
二十多年後，我仍舊還是那個偽畫家，也還在亂塗鴉，但我終於明白，那是一個值得永遠被我記住的一天。時至今日，我終於可以不用為畫具媒材所束縛，帶著一塊ipad，隨心所欲的描繪我所想要記錄和表達的事物。
1993 屏東內埔 第一幅油畫 by William Wang
我的第一幅油畫，整整畫了一年，還記得1992年的夏天開始，一直畫到1993年才畫完，天氣很冷，我在冰冷的磁磚地上放了一個小電暖爐，一邊烤火一邊畫畫。那是一幅我先前的黑白攝影作品，我用夾子把照片夾在畫架上，就這樣照著畫了起來。前前後後，改了又改，塗了又抹，一邊畫還一邊跑去書局找油畫技法的書來看，看到可以嘗試的就拿來試。
離鄉背景的我，獨自在屏東，所有的死黨好友都不在身旁。我就自己一人伴著未完成的畫作渡過每個週未。當最後一次，我不再打算用真實眼晴所見的色彩來上色時卻成功了，大膽的黃色、紅色、雪白、嫩綠、紫色、天空藍等入畫後，奇妙的平衡了。就像炒一盤菜，最後在油、鹽、醬、醋、糖加入後巧妙的成了一盤佳餚。我的油畫不算佳作，也談不上好看，但卻不折不扣的是一幅油畫。這幅油畫2000年時在和平東路師大附近裱了框，一直珍藏在家中客房。提醒著我莫忘初衷，並且相信自己。
2003 上海blues & Jazz by William Wang
我對油畫的熱忱從這一年開始，凡有機會就蒐集油畫冊，接下來數年之中，每一年都畫一幅油畫。退役後有幾年工作調動到了上海，第一件事就是找到福州路的美術社，買畫布及松節油開始畫畫。
2004年我放棄了上海的工作回到台北，在朋友介紹下，認識一位速寫很強的木雕藝術家，他訂購了一批珍貴的木材，需人手幫忙搬運，朋友就打電話找我當幫手。事後我們在他的住所聊天喝酒，他秀出去旅行時畫的水彩速寫，我看了後好生羡慕，希望自己也能一邊旅行一邊畫畫，不用受限於龐大的畫具和顏料。在相談甚歡，酒酣耳熱之際，我就試著暗示想收藏一幅他速寫作品，但他世故的直接要我出錢買。
或許他當時是開玩笑的，只是捨不得割愛，就叫我花錢買，以化解不知如何拒絕我的不情之請，但這件事卻對我傷害很大。我從小心中就敬重愛好藝術的人，雖沒有天份走上藝術繪畫之路，但父親常談著藝術家的故事，一直覺得熱愛藝術之人，不為五斗米折腰，視知已難求，視金錢如糞土，不料為他搬了一下午的木料，只是張 15 x 20 公分的水彩速寫，他卻不捨割愛。那天起，我打定主意要改畫水彩速寫。終有一天，也能隨處用圖畫記錄我去過的地方。
這一畫就九年，我開始在家中不停的嘗試水彩的性質，由於之前油畫的畫法比較偏向混色的技法，先做出中間及暗色調再把亮色及高亮色往上疊，但水彩卻大不相同，水彩不但沒有修改的空間且很怕弄髒了畫面，對於亮部要事先觀察留白，明暗的交界可渲染來代替油畫的混色法。
2007 金平山 早期水彩練習作品 by William Wang
那些年父親病了，除了為他煮三餐之外，我哪兒也去不了，也沒機會國內外旅行，只好利用假日白天爬山。爬完後寫篇遊記。利用這機會挑一張爬山時拍的照片畫成水彩插畫。初期技法上不太成熟，一直畫得很濃烈，始終畫不出淡彩的那種水墨和意境感。直到後來幾年，慢慢能自在的控制水份了才漸入佳境。
對著照片畫水彩畫了很久的時間，這個習慣一如我對著照片畫油畫一般，但我內心終究希望有一天能在戶外完成一切作品。只待時機成熟，終於，我這隻慢烏龜，走著走著也走到了那麼一天。
2008，我第一幅實景水彩速寫給了植物園，只因為小時候常去那寫生，我想那是最好成為重新開始的一個地方吧？於是帶著本子去畫畫了，我想另一方面也是我膽子小，在植物園畫壞了沒關係，反正那地方平常就有很多學生來練習寫生。沒想到第一次的寫生，意外成功，一旁還有小朋友圍觀，不但沒有怯場，反而越畫越俐落，下筆也很迅速。
那些年也是這格子開始寫的同時，我總迫不及待的將自己速寫的作品和格友分享，格友不嫌棄覺得喜歡的作品，我一概奉送，也讓這些水彩有了好的歸宿。後來還變本加厲，把早先的油畫也分送了朋友。
這些年我漸漸懂了，畫畫的目的除了記錄之外，不是就為了和人分享嗎？
20130428 ipad mini 速寫 台北大安捷運站 by William Wang
2012年4月購入ipad 2 後，我改用ipad 畫水彩速寫，那是不同的風格，但因為不是畫在紙張上，且不用水彩上色，所以我開始大量的速寫練習，畫不好立刻就刪除掉，我對景物的補捉，越來越不在乎得失和成敗，只取其意，不取其形，短短幾分鐘，幾筆完成，成為一種繪畫紀錄。但也因過於簡陋和粗糙且是電子檔，只能把它當成娛樂消遣和繪畫取景的草稿。
因為游泳，我開始觀察和接觸肢體動作和人體線條，過去不曾畫人物，風景速寫中，即便有人物，比例也都不正確，多半是點綴性質。當我用ipad記錄游泳動作時，想順便為這些動作畫些說明輔助。初期我也只是想約略的表現，不用很正確，只簡單的圖示即可。畫了一陣子後，我慢慢愛上了這種人體動作的練習，游泳時我也更用心在水中觀察人體的線條。
手繪筆記 - Photo-00 10-20-2012 13-46-55 (from willywan)
後來在誠品買了一本人體動作素描的書，研讀後發現人體繪畫是非常理性的一種繪畫方式，和之前我畫油畫速寫等風景作品大不相同。它的難度不只是感性的部份，對形狀記憶的還原，更要精確了解比例、透視、明暗，形體轉換、線條重疊的前後關係。這些在過去畫的油畫和水彩之中都有，但因為沒有人會拿著你的畫去現場比較，所以大量不精準的記憶和形狀充斥著畫面之中也沒有關係，只要整體能正確表現就會讓人看起來很像。但畫人體就沒有那麼容易，只要一點點錯誤，很容易就會讓人覺得怪，這是因為每個人，都對人這個主題太過熟悉了。
一般人想進入人體素描，會經由石膏像素描來完成，但我一直不想走這樣的路，因為這種理性的繪畫方式會失去我對畫畫的熱忱，老師往往授予一種觀察的方式後，學生就自己去觀察了，之後一連幾星期都在重複研究哪一條線高哪一條線低，哪一塊亮，哪一塊暗。我小學4年級就被這種理性的思考訓練給卡住了，也失去了對繪畫的熱忱。
2007 人體藝術解剖學習作 by William Wang
其實人對任何東西都是先由2D的線條背誦開始，1萬3千五百年前，西班牙阿爾塔米拉洞穴的原始人，在岩洞中畫野牛壁畫，畫得那麼真實，並不是洞中有一隻野牛讓他們素描，而是他們在捕殺野牛前，已躲在石頭後觀察野牛一整天了，自然等回到洞穴中吃飽了，就能將視覺產生的那個剪影畫出來。
國中生物課有一個後像試驗，即看一顆紅蘋果3分鐘後，閉上眼，眼中仍有一顆綠蘋果的剪影存在，稱之為後像，野牛就是由後像產生的。
人的右腦夠強，就能背誦這視覺暫留的後像。後像中複雜的形狀和細節會省略，因為後像是2D剪影，但只要補充細節的知識，就能把2D轉換為3D。這種轉換的精度和後來文藝復興之後，畫家利用比例、透視、遠近等方式產生的畫法比起來精度不夠，但它的長處是保有個人腦海中的線條，使線條的風格變得獨特且強烈。
對於一個素人繪畫愛好者，不經由正規畫法的教育方式，是另一種選擇。當然我要摒棄畫得像比例精準正確這一件事。
我買了人體解剖學的書籍來加強肌肉的知識，了解人體剪影之下，肌肉和骨頭的形態；連接的關係和位置；不同角度的線條和形狀。由畫腳開始、慢慢畫身體、畫手、畫頭，一個部份一個部份拆開來畫。這樣加強認識每一個部位的形狀。最後再拼湊成一整個人體。
在這半年多的時間中，我畫壞了2枝ipad 專用畫筆，但隨著時間的累積，我終於看到一點成果。過去平面都無法畫準的我，如今慢慢可以在很短的時間內勾出較正確的人體輪廓和比例。
2013年4月，我發現一間畫室，沒有老師，大家都是喜歡畫人體而聚在一起，每個星期2、5都可以畫。我寫信去詢問有沒有資格限制，對方說沒有。我就大膽的去畫了。
畫室的節奏很快，模特兒先前兩個小時是每30分鐘固定一個姿式3次，中間休息10分鐘，後面一小時，每15分鐘就換一個姿勢，中間休息5分鐘。來畫畫的多半是專業動畫及原畫師或是畫家，其中也不乏素人，我的作品和他們放在一起，相形見拙，幾乎是大人和小孩的差別。
對我來說這些都不重要，過去的經驗告訴我，我只是不熟悉這樣的主題和炭筆表現技法，我需要的是時間。
第一次畫人體，幾乎是完全用自己所背誦的線條在畫，我把手腳身體相關位置看清楚了，就自己去連連看了。畫了三次後，越看越多細節，但也變成在15分鐘速寫的部份，時間不夠，畫不完。
中間經歷很多挫折，比方說我過去都是用鉛筆在畫本上或ipad 上塗鴉，大小約15 x20，我可以很清楚看到身體的整體，手腳相關位置比較易抓準，但到畫室用畫板立著畫，且大小為4k，一來先前用是手腕的力，如今卻要用手肘及手臂的力，這點我就很難調適。再來，圖很大，模特兒不是平面的照片，有四界邊框讓我比較相關的位置，省去構圖的思考，這部份也挑戰我對人體構圖的知識。如今每次去畫室，畫5個動作，能有一張覺得不錯就感到欣慰。
但我最大的收獲不是會不會畫，而是經由對人體的學習和觀察，我對美術繪畫領域的欣賞，也邁入人物、人像、人體的欣賞階段。如同又多了一雙眼。
當我4月去國立歷史博物館看米開郎基羅展時，我看到的已不再只是「人」，而是米開朗基羅眼中所看到的人體肌肉和細節。我不得不讚嘆大師細微的觀察和鬼斧神工的技法。
20130426 炭筆人體速寫 by William Wang
20130502 ipad paper 53 + procreate app by William Wang
- 留言者: Lu
- Email:
- 網址:
- 日期: 2013-04-30 14:08:10
我偶爾也會翻你的相片,還想著好多模特兒,喔,原來是這麼一回事!
在畫室畫畫感覺很不一樣吧!大學時在台灣在德國,我們的人體素描也是和文章所述一樣這樣訓練的,不過後來我覺得自己的素描退步了,就越來越少動筆的!
在藝術領域久了,接觸越深了,一定會看到不同的東西,這樣的體驗真的很棒,聽你敘述來彷彿也體驗曾經的與現在的自己,我也希望自己能再繼續!
也希望你持續下去,這真的很難得喔!
你的素描已經很不錯了,沒錯須要的只是時間!!!
版主回覆：(04/08/2013 07:42:58 AM)
Dear Lu,
不好意思，很晚才回留言，一方面我有好多話想說，另一方面，卻不知如何開始~
我對畫畫的執著，並非偶然，其實我父親在我年幼時，已啟發了我腦中的這一塊，從小我的圖像記憶能力就很驚人，這也是我後來地理特別好的原因。我說了野牛的故事，也是鼓勵我自己，不要因為畫不像而放棄人體這一塊。終於，我還是要去挑戰腦海中的那個形像。
最近嘗試用不同的方法來找到自己最熟悉及最快速進入體形態掌控的方法。這個部份完成了，顏色對我來說就容易了～當有一點掌控力之後，我漸漸有一點信心，也就不再那麼怕去素描石膏像了。
我寫這篇文章一方面籍由過去的歷史，釐清我未來要前進的方向，一方面也讓自己看見，每一個起頭都是堅難的，但走到後來都能見到美好的果實。我在人像畫上遇到的挫折是比過往多的，特別是一直突破不了時，會很恢心。
我沒有音樂的天份，但也硬練了一年的鋼琴，完成了卡儂和給愛麗絲，之後放棄了，我心甘情願，因為我沒有音樂的天份，沒辨法用我的肉體去感受音階和聲音的不同，不可能永遠每一首曲子都像是從頭開始練一般。但繪畫一直是我積累的東西，是我的資產，我覺得每一筆都加深了我積累的功力，然而不進步時，我卻不甘心了。
最終我想通了，素描也許就是該走的路，沒有辦法，想要走寫實這條路線，素描是避不開的，這是將文藝復興前，所有繪畫技術方法的集大成，在此之前，所有靠天份的畫家，到最後都碰到了瓶頸，畫不像，唯有透過這些技法，才能成功。我不屑是潛意識中認定為那是一種技法，技法就很匠氣，當今美術並不鼓勵寫實，寫實某種程度上扼殺了藝術的創造思考和線條的趣味。但畫人，沒有選擇，就是要像，不然就走寫意的風景或山水靜物了。所以我想通了，還是要走素描這條路。
很高興你能分享在學校和德國畫人體的經驗，也許之前我對人體藝術和色情還有一點疑惑，但畫了之後，已經完全了解其間的差別。這也是我的收獲之一，也謝謝你的鼓勵。
祝福～
- 留言者: Lu
- Email:
- 網址:
- 日期: 2013-05-02 12:22:48
版主回覆：(05/02/2013 06:50:12 AM)
想必這部份的素描及速寫功力要更強才行了~我聽同畫室的畫友說之前也有這樣的安排，近來較少了，目前我尚未碰過，但也許將來會碰上的。還是別太早碰上，看來有點難度，對吧？謝謝你喔~
祝福
- 留言者: Lu
- Email:
- 網址:
- 日期: 2013-05-03 13:48:04
表現的手法也不一定是嚴謹的素描,
倒是我感覺速寫比較須要!
不過每個人抓到的不一樣,經驗談就不同了!
也許以後有機會,你就可以試試了!~~~
版主回覆：(05/02/2013 01:36:32 PM)
Lu ,
你說得沒錯，我其實靜態的動作有時也不知如何下筆，真傷腦筋，呵呵〜
我一共畫了七次，直到這一次才好像抓到一點，但也不一定是真的抓到，下一次可能又畫不好了〜
看看之前畫的東西，真是慘不忍睹〜我現在看就了解，一開始我都沒有全神貫注盯著人體的光影和缐條，光搞比例的正確就用光時間了，都還來不及畫光影及線條表現出不同肌肉塊的曲度。
現在我上完課，睡覺都夢到缐條和肌肉光影，我猜想，我的腦袋已開始儲存這些人體細節了〜
你說你素描退步了，是因為速寫人體的關係嗎？還是其他因素?
- 留言者: Lu
- Email:
- 網址:
- 日期: 2013-05-04 11:56:58
在東海有4年的素描訓練,加上可選用的素材多樣,比如炭筆,粉蠟筆,或油彩甚至毛筆等等很有趣!
但畢業後很少碰人體速寫,在德國雖然重拾學生身份,但人體素描也只有第一年基礎課程時才有,一年後大家就個自發展自己有興趣的專業去了,所以也就越離越遠,甚至也離素描很遠的,到後來再動筆畫畫時,好像缺乏一些熱情與感動了!
不過雖然如此,我想了想至少現在還有自己喜歡的方向,而且依然對藝術創作充滿熱情,這樣我覺得也很值得了!
其實我在東海時還蠻喜歡動態素描,動態素描不只讓人敏感於線條的流動,還有光線與塊面的相互關係與整合等等,其實很有趣,可以發現很多有趣的想法喔!
版主回覆：(05/04/2013 04:32:38 AM)
了解了~不過不要緊，這種技能應該再練一下就回來了~如果你真得還對素描有興趣的話，當然如果不是，那也不必勉強。
4年的素描訓練應該是很充實的，不過每天畫畫也變成是一種自我技能的精進~相對趣味性可能少一點就是了。畫畫和練畫有時感覺還是不一樣的。我最近有點在練的感覺，其實有點疲乏，這就是我不想學素描的原因。但想畫人，那就要寫實。不練也不行，不過練過人體素描之後，其他景物的條就容易許多，特別是風景中有明顯消點的建物和風景比例一抓就抓到了。
- 留言者: 曾小花
- Email:
- 網址: http://ga88004.pixnet.net/blog
- 日期: 2013-05-05 14:59:12
看別人的作品畫
靜不下心素描 一筆一筆專心致志那樣精細
我就學速寫，畫別人的畫
我是個初學者，雖然我沒什麼天分
對圖像也沒啥特別敏銳
說是對畫有熱忱嗎?我也不確定
但我想嘗試看看
希望能夠像你一樣，有一天能夠畫出屬於自己的風格
版主回覆：(05/04/2013 03:32:27 PM)
我看了你的畫作，很感動〜我想到20年前，自己當初也是這麼開始的，且我們所碰到的挫折都相同。
但你會比我成長快很多，因為當下的你已比當時的我觀察到更多形體的細節，且開始攻人體的部份。我的積累速度很慢，前十年一年只畫一幅油畫，但花很多時間研究色彩及透視和風景構圖。這一部份和素描無關，所以我不排斥。但這部份也幫助我打下風景速寫的構圖和顏色基礎。
素描和速寫其實很接近，素描精確一點且明暗要到位，速寫講究缐條的趣味性，快速表現客體的特色，速寫久了，如想再精進即可開始素描，但如果要追求很像，素描是非走不可，因為它能讓你長期畫作的水準很一致。
畢卡索和馬蒂斯都有很好的素描底子，即便梵谷也是，但最後他們還是要追求內心線條的趣味性，所有大師的作品都先建構在理性上再往感性發展，留在理性上就成了石膏素描了。
但傳統美術教育對你我這種不能素描者不利，但選擇國畫就不會〜因為國畫根本沒有太多透視和明暗的問題。我想你在文中已點出自己的方向，有一天你速寫很順，想玩些精緻的東西再來素描也不遲。
有人拜師學藝，老師一定要他用錐子在木板上鑚一個洞，也有老師放了電鑚、鑽台讓學生自己選，也許你選了鑽台，目的很快就達到了，也很有成就感，但卻很粗糙，有一天這種洞不再讓你有成就時，你自然會去用錐子，當用錐子完成更細的洞時，你又沒成就感了，這時也許你才會找出一種真正自己獨一無二的繪畫方式〜
祝福你〜永遠保持一分成就，繪畫才有樂趣〜
- 留言者: Grace
- Email:
- 網址: http://joyya13.pixnet.net/blog
- 日期: 2013-05-22 12:44:49
當年，最喜愛畫老人與小孩，常對著姪女的照片或雜誌人物，畫了起來。
以前總認為，人像畫就是得畫的像才叫厲害！所以一張畫總是
塗塗改改到天亮，甚至一個月以上還在改，呵～畫不像絕不罷休呀！
年輕時，對於畫畫很熱血也很執著，但要求的似乎只有表象的東西，
而現在年紀越大，喜歡的感覺與品味卻截然不同。喜歡的畫風越來越廣，
特別是隨性式的抽象畫，它給我一種相當自由與奔放的感覺，
呵呵～這或許是，內心的那個老靈魂，渴望自由而作的祟吧！
讀了你的彩繪人生，給了我很大的感動與鼓勵。說實在，畫得，真是好極了！
請問，可還有水彩作品可以分享奉送的嗎？ ^^
祝福你...
版主回覆：(05/06/2013 04:05:40 AM)
每個愛畫畫的人，都有一段和繪畫結緣的故事。在同樣喜好繪畫的人眼中，讀起來更是彷彿看到那個相似的自己。
我也能了解那種追求自由的老靈魂，年輕時總是因為想得到別人的認同，或是追求普世的價值，畫畫的目的和動機沒有辨法單純而不快樂。
當畫自己想畫的，用自己的方式來畫，不在乎別人認為像或不像、好或壞時。靈魂就自由了。
小時候我最喜歡畫的就是無敵鐵金鋼和宇宙戰艦。如今我想畫人體，但卻不一定想畫就能畫，還要在乎一下別人的觀感，異樣的眼光，會不會把我當色狼或老不羞，但想通了就不用怕了~那些都不重要，能自在畫想畫的事物才不會辜負了上帝給我們這样的特殊能力。不是嗎？就把人體、裸女當成無敵鐵金鋼吧，萬物的本質都是相同的，畫什麼也都一樣了。
我的水彩多數好一點的作品都送人了，留下的有些並不是太好的東西我怕想送人，別人也不想要。要不你說一下你喜歡哪一張，只要是在手邊的我就寄去給你好嗎。你可以一次多說幾張，如果第一張不在我還可以挑第二、第三的..。如果你不方便直接留言，那就用私密留言也可以。請不用客氣~
祝福你~
沒有留言:
張貼留言