素描和速寫

繪圖&文字:William Wang

地點 : 台北信義區市貿大樓  20140107 小幅水彩寫生  32K 18.5 x13 cm 白素描紙

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去年過年除夕前，久停車庫的車子突然發不動，還好家附近的信安街上就有好幾家保養廠。最後千鈞一髮，年夜飯前把車子修好了，才沒有影響年節期間出遊。

今年未雨綢繆，年前空檔先將車子送保養，留車鑰匙後，閒逛到松勤街信義公民會館。

一直對「速寫」和「素描」這兩種不同繪畫形式難以區別，在看了劉其偉所編譯的水彩畫法後，有了較清晰的概念。

疊了很多層次的水彩，其實是繪畫(Drawing)而非速寫。簡單的速寫(Sketch)卻亦是一種繪畫。

速寫主要在於動勢的表現，可以是樹、風、雲、影、車輛、人物、動物...的瞬間表現，以線條描繪為主。

而素描是物象本身「面」的客觀描寫，通常是單色繪畫，以最精細的方法來繪畫，同時不會對色彩的辨別能力變得遲頓。

有關素描和速寫相關文章引用「水彩畫法」劉其偉 編譯


Water Color Fares Forth
Eliot O'Hara 原著 1938年
劉其偉 編譯
1974 年雄師圖書公司出版

素描與速寫

素描

繪畫之中，若以一種單色的線條表現形體的色感與光影，這種單純的色，不論其為黑、褐或藍色，祇消是單色，均可謂之為素描(drawing or design) ；同時不論其為何種材料，素描即為一種單色畫(monochrome) 。

素描在繪畫上佔有首要的地位。繪畫原以形、線、色、空間、質感等來表現作者的所見或其意象；為欲達成表現可以自如，是必有賴熟練的素描。同時素描也是雕塑的根基。在藝術家來說，是一個思維和計劃的過程。因此，藝術最初的開始，也可以說是素描，而其他所添加的色彩，只是輔助繪畫產生更大的效果和視覺作用而已。

當我們學習素描或厘訂它的一項教程時，切勿以線條的態度來作畫，因為這種態度會變成虛構地描寫實物，要知在自然中存在的不是「線條」，而是縮小了的「面」或為面與面間的境界(明暗交界)。故凡素描，如果能用形體描寫的方法當最為有利，他的優點是以最精細的方法來繪畫，同時不會對色彩的辨別能力變得遲頓，而把素描和色彩兩種觀念結合在一起。因是，素描應能表達出物體最完整立體的概念，而這立體性，便是物體基本特徵之一。

素描是件複雜的事，是一件需有「感覺」和「思考」的工作；水彩是件熱情的工作，需耍有「感覺」和「善於觀察」的工夫。故前者是屬於「思考」的範圍，而後者屬於「感受」的範圍。因是素描和水彩在造形藝術(Plastic art)中，固有不同任務，但目的則一。

素描乃研究物體的「本質」，即為研究它在具體環境的條件下的客觀性;而水彩乃畫家用以表達的「內在」(intimate)，即示投射在物體上的與決定該物體外貌的光與色，對他本身的感受。

惟物象兩部份的不可分離性 —「本質」和「內在」— 使繪畫方法也不可分割。因是，在每幅畫中，素描該為水彩的基礎；而在每幅素描中，自亦包納有彩畫的成份。

速寫的練習

我們通常在繪畫中所稱的素描，許多人會誤以為是畫石膏像，其實素描是含著繪畫意味的。

原始繪畫 (cave painting)是屬於一種線畫(line drawing) ，而這種線畫僅描物體的外形，不襯陰影。線畫的進化，便是素描，依照過去一般繪畫的概念，素描乃為已知明暗的表現。素描的進化，即為彩畫 ，它不只畫出物象的陰影，還要把光色(光在物體上的顏色)表現出來。

彩畫雖為繪畫的極致，可是速寫也有同樣特性和優點，能表示物象的動勢，甚至不襯陰影，由筆觸的輕重，也能表現物象極其繁複的光線和陰影來。

譬如名家所作，富有繪畫性的一幅速寫(sketch)，自然可以稱它為繪畫(速寫也是繪畫的一種)，然而繪畫和素描之間，兩者就無法混淆 ，但亦無從使之區別。唯素描猶如畫之骨幹或體軀，而色彩則為其肌膚，或為作者所要表現的一種情感。

速寫這個名稱，含義似甚廣。當我們提到它時，自然會聯想到木炭條以及鉛筆所畫的黑白世界。事實上，也有用顏色來作速寫的，譬如淡彩或臘筆畫，甚至水彩、油畫都可以用它來畫速寫。

鉛筆和木炭條，本來同屬于給畫素描之用，故其攝取的對象，兩者間並無特殊的地方。不過木炭條性質較脆而鋒粗，鉛筆性質較靭而鋒小。因此鉛筆畫有人認為應該從靜物、風景入手，木炭畫則從石膏像入手，彼此練習一個時期，又可殊途同歸。

木炭條在素描的材料中，其性質對於石膏人像之形態、動勢、調子、韻律(rhythm)以及量感(volumn)等，都能達到適切和正確的運用。

石膏素描的習作，最初攝取對象(object)必須不偏不倚，置于畫面的正中，切勿以細小、斷續和貧弱的筆調作部份的描寫，應以直線先畫出大體的輪廊，而後再及于細部，時刻要注意物象全面的明暗調子，配出它整個個體的量感。

如果石膏既有把握，則不宜過度練習，久習石膏象的人，很容易失去靈活的筆觸，甚至思想也會為所囚縛，所謂被陷於「學院派的巢臼」。故對描寫既明其理，繼之則可研究室外的一切對象。基礎的技法如能告一段落,則眼和心的觀察，以及眼和手的運用，自然有一致的發展，心和手的聯繫，也能運轉自如。

以短時間描寫一個對象，我們稱之為速寫。練習速寫，最好以人物為對象，或者其他的動物亦可，因為人物、動物是最多機會使你練習動勢，而動勢也只有速寫才可以把它正確地勾勒出來。

動勢(movement) 一詞，就是對象移動的方面，既各部運動所表示的方向，不致使其漏脫而將整個的動向描繪出來。因此速寫的線條非常活潑，並不是著重局部細細去描寫的，否則便成為沒有生命一幅畫。


動勢這件東西，不僅限于人物、動物，即簇葉、樹木以至岩石亦有之。譬如枝葉搖曳在晚風之中，岩石受微光之影射而起顫動，此皆為動勢的一種現象。

手持鉛筆，雙眼注視對象，觀察整個的動勢，隨著在紙上描出線條。只要使用你自己的一種線條，不論是直線或者圓線，反復地經常練習，線條自然會非常湊巧的結合，比例亦會極其正確的。由此進而從淡彩習作，定可得到事半功倍的成效。