為何要寫生

台北市北投區關渡平原
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
小幅水彩寫生



最近寫生前，如果時間還夠多，我會先畫一素描小稿，用黑色拉線蠟筆畫出明暗系統，再局部加深，做出畫面的張力和戲劇效果，這樣調整過的光影和實際肉眼所見風景不同。但卻會感覺這樣明暗表現比實際光影更有張力和畫味。

外師造化，中得心源，總要用自己的感情來詮釋風景，而不是照抄風景。照抄的畫面缺靈魂。心源可說是畫面美感的綜合算計，也可以說如同藝術總監調度指揮整體美感。

畫完小稿，也調整到滿意的狀況後，要正式畫水彩時，卻又開始懷疑，因為色彩系統和明暗系統是兩個不同系統。水彩要畫到很暗又不髒其實不容易，要很大膽調色，相信明暗小稿中預設的明暗值是自已想要的，才能達到相同於素描時顯示的效果。

人的肉眼很厲害，當他鎖定目標時，那目標光圈值即為+0，但繪畫和照相不一樣，在4:3畫面中，只有某些部位明度值是剛好+0，其他部位與其相較下，要不就是+1、+2...，要不就是 -1、-2.....，所以寫生時最大的困難是如何在風景中看出何處是+0，何處是 +1 或 -1 ，而不隨著肉眼把所有東西都看做是+0，這樣畫面就會平掉了。

弄懂這個道理就知道畫照片不是不好，只是照片會自動幫人把明暗值排列好，但寫生時大自然中的明暗值卻要自己判斷和排列，如果不在乎具備這種排列明暗的能力，其實畫照片也沒什麼不好。

大自然中，遠處的綠和近處的綠，對一般沒有受過訓練的人來說，看起來都是綠色，不但明度沒有不同，連色相也變成一樣，明度相同，可理解為肉眼自動調節了對焦物的光圈，但色相一樣，卻是因為人類心裡對顏色認知的關係。

但真的遠處和近處所見同為一種綠色嗎？其實不然，遠處的綠自然不能畫成和近處一樣的明度，也不能畫成和近處相同的色相，這樣遠處的綠就太暗且太暖了。這也是因為人眼自動把光圈歸零的原因。

但照片不會，照片會自動因反射波長不同而顯色，不同波長在底片上，使得不同感光層曝光程度不同，因此可顯出的色相亦不相同。只要有距離和空氣中水分子的阻擋即會產生色相的變化。

弄懂這個道理後就知道畫照片不是不好，只是照片會先幫人把色相調到正確值，但寫生時卻要訓練自己如何判斷色相的能力。如果不在乎具備這種辦別色相的能力，那麼畫照片也沒有什麼不好。

畫照片一直是美術教育的奇怪現象，如果真想成為一個畫家，擁有分辦明暗和色相的能力，那麼最好早點放掉安全的輔助輪，真槍實彈去面對風景吧！就像當初越早不用橡皮擦，線條就越早進步的道理一樣。不然充其量只是從照片練習中背了幾套光影模式，寫生時看到A情況就套用A，看到B就套用B，那要保佑每次畫的主題不要改變太大，不然沒練到就糟了。

今天是第一次這麼用力否決掉眼睛所見，(下方照片可看出樹林在稻田上雖有影子，但明度非如此戲劇化，我在明暗小稿中加重前景陰影來凸顯中景稻田亮度)。最後終於在色彩系統中，表現出稻田的亮度，此乃畫稻田以來第一次成功。