桃園縣大溪區大溪老街大溪橋
Saunders CP Rough 300g 53 x 35 cm 4K
水彩寫生
沈默
你不用為橋哭泣
她已橫跨淚水織成的錦帶
妳不用為溪石哀傷
他已經歷無數次刻骨的心碎
山沈默的感傷了
在橘紅色夕陽墜落的剎那間
2015年11月27日
2015年11月25日
坌嶺吐霧
新北市淡水區滬尾漁港
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
小幅水彩寫生 坌嶺吐霧
今早FB跳出提醒，兩年前的今天我曾在淡水速寫，中午過後，匆匆出門，一想到同樣日子重遊舊地，就一身莫名興奮。潛意識中想對兩年前自己證明什麼吧，當時連水彩上色都不會，經常畫張鋼筆線稿就交卷了。
有張椅子在小港邊，就先坐著看風景，等待情緒到來時再動筆。淡水今天有點雨，天空是帶著蕭瑟的鉛藍色。
畫張小稿，舖了簡單幾個色塊，覺得美。那是陰天特有的大色塊，沒有瑣碎的線條。我說這樣的小稿最灑脫，待會正式補了細節就萬所不及。
風雖不大，但雨來之後山更暗、水更灰，只能靠著塊面平衡經營畫面，店家鐵門沒拉開，長凳停在門口，人來人往都從我腳前小通道過，有人歪著頭看畫，也有人正眼不瞧。但山還是山，我還是我，寫生久了自有一種千萬人吾獨賞矣的心情。
附近店家放起聖誕歌曲，雖不到時令，但有風景有音樂，令人心情愉悅，心情好，畫起來就不計較好壞，大塊大塊往紙上壓，畫面就一塊一塊蹦出來。
離開時天雖未黑但雨已大，雖淋了雨，也覺得那種千山獨行的心情，爽快又瀟灑。
2015年11月23日
小漁港的回憶
新竹市北區南寮舊港旁貝殼公園
Saunders CP Rough 300g 53 x 35 cm 4K
水彩寫生
竹風蘭雨
新竹的風可以吹熟米粉
也可將我們吹得東搖西晃
那是一條好長的路
連接著不同的時代和地方
曾經沿著日人修築的小鐵道走路到這漁港
如今驅車由台北直下南寮
日子都過得都算不清了
頭也白了
記憶仍在午夜裡迴盪
凌哥今年七十歲，七歲時，他唸新竹空軍子弟學校，住在新竹空軍基地附近日本宿舍，三戶人共用一間，他和小友沿著廢棄鐵道，走路到南寮漁港。
我猜想當時的他也許曾在某個海灘上游泳，那是我年少時會做的事。
車過埔心後，他聊到這段往事。經過一片金黃色稻田，侯導專心看著窗外熟到要起火般的田野，我一個人，注視著前方，竹北地塹下坡路段，一塊厚實的雲，緊緊壓在被鬼斧神功般切割的大地上，上下皆寬廣，勢均力敵對峙著。
總覺得記憶好美，如同海底那有觸鬚的軟體生物般，在茫茫大海中雖看不見它的招喚，但它卻一直待在那，當深深潛入海底時，卻發現， 岩床上一朵朵如花般的軟體生物，如此璀璨，如此美麗。
記憶也是如此，過往不曾美好過，曾經辛苦、困乏、貧窮...，當決心忘了它，大步向前邁進時，回首，卻發現她仍在燈火闌珊處，曾如此美麗的存在過。
2015年11月22日
2015年11月21日
Daily Sketches
Daily Sketches 2015117
My friend Shirley 吾友雪莉
粉彩速寫 Soft Pastel Sketch
雪莉是我們一起畫人體速寫的畫友，也少數非常認真且執著的畫友，當年她家住新店，每每開車來畫室，車子停在SOGO地下停車場。一人帶著一組油畫畫具，拎到四樓。令人印象深刻。
一直以來，她都如少女般穿著裙子，不像多數女畫家喜歡著褲裝，寫生開始，她總正式畫張油畫，之後才畫粉彩，色彩對她來說是她的語彙，有時也畫些花朵或蝴蝶之類裝飾性物件為人物襯底，有時會用些很衝突的色彩表現人物，我覺得她有丁雄泉的味道，雖然她曾向陳景容習過畫，但她的畫卻有自己的色彩和生命，也有自己繪畫的語言。第一次看到她的畫覺得特別，一旁張文溪大哥說，她的畫有生命力，一語說中了我心中的感覺。
後來她去了舊金山很長的時間，她的畫在當地販賣，來來去去了很長的時間，最近她又回來了，也從新店搬回了市區，問她還再去嗎？她說不再去了。
那天下了課，我請她坐著讓我畫張速寫，幾位畫友拱著要補捉野生的雪莉，她開玩笑似的坐在模特兒平台上，擺了個POSE ，起先說二分鐘就好，但最後大約畫了快十五分鐘吧？雖不像她本人，但我覺得畫中人物很有味道且她喜歡這感覺，就撕下給她留念。
Daily Sketches 2015119
Silver Perch 金目鱸
B5 蠟筆速寫 Crayon Sketch
師傅在幫我殺魚，我就在一旁速寫，每星期四總是要去大潤發買一星期的菜。最令我困擾的是要找一樣可以速寫的東西。咖啡廳的人和停車場都畫了很多次。也許畫不同的魚是很好的題材。
Daily Sketches 2015119
Traffic Jam at Liuzhangli MRT Station 在六張犁捷運站塞車
B5 蠟筆速寫 Crayon Sketch
和平東路旁往六張犁圓環的叉路總是要等待很久的紅燈，我在車上勾了透視和線條，在依自己記得的光影把影像重現。
Daily Sketches 2015120
Trediumshim HomeMade_Dessert 找點心咖啡
8K 炭精筆速寫 Compressed Charcoal Sketch
買了8K的白素描和炭精筆，本來打算速寫人體時用的，去了咖啡廳就拿出來試畫。很不一樣的感覺。之前用的蠟筆無法抹，只能往上疊加，但本身蠟筆有粗造的質感，炭精可抹可擦但質感不夠粗，所以用有紋路粗面的紙更適合。
2015年11月16日
繪畫是炒一盤菜
新北市烏來區南勢溪烏來觀光大橋
Saunders CP Rough 300g 53 x 35 cm 4K
水彩寫生
今天這寫生令我滿意，主要是我近日受到人物畫影響，沒辨法用感情放開畫。令我沮喪了一兩個星期之久。
昨天的小幅水彩暖身，讓我找回一點放手畫的自信。也悟出，繪畫其實和料理一般，是一種沒有答案且千變萬化的藝術。如同音樂的曲調，永遠可以不重覆的構圖和表現。
料理中的酸、甜、苦、辣、鹹五種味道就如同繪畫中的線條、明暗、色彩、塊面、立體一般，這五種元素都可以相互支持，但也相互克制。
列如一盤泰式酸辣湯，酸、甜、辣是主味，但不代表其中沒有苦和鹹。檸檬葉和香毛都有苦澀味，湯中的海鮮都有鹹味。但主要的味道要明確。我們不能貪心什麼味道都想放進去，那反倒會破壞了這鍋湯。
畫畫也是一樣，每種不同的媒材自有其擅於表現的味道，如鉛筆和鋼筆擅於線條(輪廓精細)；炭筆擅於明暗(加減容易)；水彩擅於色彩(顏色最少調色最快)，粉彩擅於塊面(可抹)，油畫擅於表現立體(可刮及堆疊厚塗)。
我們不要狹隘的認為某種媒材才是最好的媒材，而是要依我的想表現的主題和內容來決定。繪畫並不是一種自我表述，而是將我們從這世界所得到的訊息，以自我的方法來解釋成另一種訊息的方式呈現。因此有效的媒材，才能有效表達藝術的語彙。
中國古時侯南方人畫潑墨山水，北方人畫金壁山水，這就是媒材使用上和主題表現上最好的例子。
畫山景時，南方濕氣較重的遠山，如用水彩濕畫法表現，因沒有筆觸感，可將眼晴得到訊息做非常正確的藝術語彙轉換，而畫義大利或法國這種陽光小鎮風情，乾筆會更適合表現細瑣而複雜的光影。
城市速寫中採用了鋼筆和水彩的搭配，其實是以線條為表要表現來掌控城市的訊息並轉換為具有立體和透視的視覺效果，一方面這兩者都具有極為方便的攜帶性。城市速寫中的水彩是次要角色，以淡彩為主，往往只是搭配線條做色彩暗示並襯托出休憩輕鬆的感受。
如果要表現城市色彩，那就要加重色彩感，減弱鋼筆線條的主導性和表現性，此時水彩濃度提高，由色彩來掌控畫面氣氛。雖同樣使用水彩和鋼筆，但兩種畫法的訊息傳遞卻是不同感受。
如果以水彩來畫，少了鋼筆線條，塊面和明暗就要加進來，這道菜就會是色彩、明暗、塊面調配的口味。此時要控制彼此間的比例和關係，硬要用大量線條在色彩和明暗塊面間穿梭，會顯出雜亂和繁瑣的感覺。
當我初由鋼筆速寫進入水彩寫生時期，即有此一問題。當時對媒材並沒有這麼深刻的體會，因此以鋼筆線條的慣性來對待不同的繪畫種類所犯的錯誤。
2015年11月15日
新北市烏來區信賢南勢溪
新北市烏來區信賢南勢溪
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
小幅水彩寫生
今天天氣很好，難得乾燥又晴朗，對秋天來說，這樣光線是最美，畫山景也較穿透，立體感也好，山勢看起來更雄偉。
最近在市區內已不帶著水彩練習，總是隨身一本小本子，看到想畫的東西也不會猶豫，只要坐在腳踏車後座或車上，手持B5速寫本，黑色蠟筆，二十分鐘內就完成，不浪費時間且光影補捉速度比水彩快，線條形狀明暗都有，唯一缺的是色彩。
八月蘇迪勒風災至今已滿三個月，烏來尚未恢復原貎。明天是寫生日，今天先往南方山裡探探路，出門後直上烏來。去時經廣興燕子湖，道路上滿地泥濘，剛疏通完，村裡推出的泥巴，把原本河濱公園幾乎填掉了，河水一路是黃綠色，比起之前的黃色，水質已有改善，有點綠是好現象。
過了翡翠水庫往烏來山路，正施工中，原本道路太接近溪床，路基被大水吞噬掉，今於其內再逐水泥道路，往來只能單向通行，等侯交通指揮。
上到烏來，雲仙樂園覽車已停駛，月台和周邊建築因坍方而歇業，通往此處的道路也沖斷，臨時用水泥舖了一條高繞道路，只能單向通行。經過烏來瀑布前，尚可看見穿原住民服飾的小姑娘，坐在瀑布前等待遊客付錢拍照。但此處如今門可羅雀，她們的生計似乎出現問題。
待下到信賢內洞，過橋後即已封路。往內洞瀑布的路全都封了。
停車在過橋處，我站在橋頭石柱旁畫對岸信賢種子小學，一位婦人從家中出來，看我畫什麼，她說以為我在畫土石流，她說要明年這裡才有可能恢復。本來靠這景區謀生，如今只好外出工作。
此處水流雖不如過往般清澈湛藍，但濁中已見灰藍，看見大地正在自我療癒，相信再過些時日，必定能恢復昔日風采。
2015年11月14日
Daily Sketches
Daily Sketches 2015114
At Home Coffee 家咖啡
B5 蠟筆素描 Crayon Sketch
Daily Sketches 20151113
Outside INK Design Studio. 印客設計公司門口
B5 蠟筆素描 Crayon Sketch
Daily Sketches 2015114
Barber shop 理髮廳(南海路原南光理髮廳)
B5 蠟筆素描 Crayon Sketch
Daily Sketches 20151112
Rainbow Bridge 彩虹橋
B5 蠟筆素描
2015年11月11日
2015年11月9日
八德區埤塘生態公園寫生
桃園市八德區埤塘生態公園
Saunders CP Rough 300g 53 x 35 cm 4K
水彩寫生
今天空污「紫爆」，標到最高指數，天空一片灰濛濛，能見度很低。
相約一點由台北出發，途經三峽和鶑歌陶瓷博物館，順著往桃園八德方向，一會就到八德區埤塘生態公園。這是個新景點，來此寫生過的人並不多，我們三人一進公園就被園中自然埤塘和生態景觀所吸引。
比起台灣大學生態池，這裡規模大得許多，且自然景觀非常好，充滿各式水棲動植物。加上類峇里島風涼亭、木橋、景觀台、採光餐廳... 等。讓人有休憩的感受。
其中有人工水道，以階梯生態工法保護河道不淤塞。大片大片的水面反光和倒影，池畔高聳的樹木，非常適合多次來此寫生，難怪莫內晚年待在花園中畫睡蓮和日本橋。這種充滿水和倒影的地方，光線隨時間變化，非常豐富有趣，某一奇幻時間，肉眼可看到湖面倒影，但很多時間卻是看不到的。
我一直沒看到倒影，水面對我來說是一片亮，但我憑著之前的經驗我知道近處的水面較暗，凌哥指給我看涼亭下方一 條較深的倒影，我才隱約看到。其實肉眼所見淡若游絲。但對他來說這些湖面倒影畫太多了，他一瞄就能看出哪裡有反光，哪裡有倒影，但我就差得遠了。
上星期畫桃園中烈祠時，因為整張紙打濕，後來一直乾不了。回家才收尾，今天就以薄塗當打濕來畫。畫到快完成時，發現整張畫面少了彩度較高的趣味中心，凌哥說要是他，就會把涼亭畫上紅色，他說我們是這張畫的設計師，不用照抄風景。
我很想，但就是克服不了眼見障礙，最後用普魯士藍刷了一大筆，整個畫面冷冰冰的。
2015年11月8日
2015年11月7日
我的朋友
我的朋友阿魯米
阿魯米留著藝術家的長髮，紮成馬尾披在肩上，那是我認識他以來一直沒有改變過的造形，連結婚那天也不曾剪過那馬尾，他是專櫃和展場櫥窗設計師，也是平面設計師，喜歡背著輕便的單肩包看場地，上車後，他把包包橫跨在胸前，和我對望著。之後他從包包中拿出小本子開始畫車廂上的乘客。
我的朋友中，他最擅於改裝和設計一些順手的物件，有馬蓋西的封號，每次露營之前，他都會變出很多好用的器具和裝備。他喜歡用鉛筆畫人物，年輕時也愛卡通和動漫，玩搖控直昇機和玩搖控越野車，如大孩子般的開朗和樂觀。
牡羊座的他聽說年輕時脾氣也火爆，但打從我認識他，365天，他嘴角總是帶著一抹陽光般的微笑，如今是個好爸爸，總是用盡方法設計出不同的道具來和她女兒玩遊戲。年輕的時侯，他在李行導演的劇組待過，對電影很有興趣。我和他和周A常常沖一壺咖啡，一起聊人生和藝術及電影，那是我們最快樂的時光。
我的朋友周A
周A一直都很酷，公關公司業界都叫他小周，其實已是老周了，但外表你絕對看不出他的年齡，他穿衣很潮，總有不同的帽子來搭T恤。射手座的性格，一直是堅持理想的男生，用的東西總是寧缺勿爛。
和阿魯米一樣，兩位在同一家設計公司，做事特別認真，信守承諾，言出必行，對朋友非常仗義。不惜犧牲自己。他對吃和自行車這兩件事非常內行，但不表示對其他事不內行，凡只要他有興趣之事，必然研究的很透徹，只是因為自行車和吃對他來說是一件事，他說，騎車就是要讓自己能吃更多美食。
國內各項自行車挑戰賽他都參加過了，最讓朋友驚嘆的是，他單日完成了四百公里的挑戰。能動能靜，也是我們三人中，素描最好的一位，石膏像寫生素描他可以畫到比照片還像，慢條斯理不及不徐的畫上一個星期，然後讓我們嘆為觀止。音樂的品味也很特別，他喜歡另類和藍調音樂，也聽本土地下樂團。
2015年11月5日
看圖說技
Daily Sketches 20151104
Behind the Bride. 新娘的背影
When you care about the light, you don't need to worry about the shape.
When you care about the color, you don't need to worry about the value.
當你在意的是光線，那就不要太在意形狀
當你在意的是色彩，那就不要太在意明暗值。
Daily Sketches 20151105
River Bank 河岸
Light and shadow are more attractive than the scenery. Finding it before you sketch.
光影比風景更有吸引力，在構圖之前先找到它們再決定構圖。
Daily Sketches 20151105
People at coffee shop 咖啡廳掠影
Lines can be the assistant of the value , exaggerated the value of dark place where you can weak lines, When exaggerated the lines, you can skip the value.
線條可以是明暗的附屬品，誇張明暗之處可以弱化線條，誇張線條之處可以跳過明暗
2015年11月2日
桃園忠烈祠寫生
桃園市桃園區忠烈祠(日本神社)
Saunders CP Rough 300g 53 x 35 cm 4K
水彩寫生
Russell 從青島回來了，我們已有兩星期沒一起寫生，台北陰雨潮濕，他曾說桃園忠烈祠很美，所以就邀他帶個路吧。
不巧碰上近日整修，綠色圍籬橫亙在上祠堂的階梯前，進不了正殿，只剩下方舍務所老屋和淨手處水池可畫，這次大家不挑景，一致通過就畫這棟木造老屋。
日治建築不好畫，畫小了不氣派，畫大了，看不到大樹的環繞又很俗氣。我試著用速寫本畫了兩張草圖都覺得不好看，最後直接在水彩紙上構圖，決定以近景來表現。
天氣很濕，我又有要渲染木屋後的樹林，因為怕水流下來污染了木屋，所以畫板打的比較平，水彩紙乾得很慢，結果回到家乾了後發現水太多，整張水彩看起來很平。又補了些前景綠色和屋簷下的暗部陰影。
平常畫背景都是渲染天空，打上水後，薄薄一層顏料就夠了，明度值約8-9，但如果要染到樹林般的濃度 ，明度值約6-7之間，可以不用打水，直接用松鼠毛筆，以大水量濕中濕渲染會更好，下次要記住。
起先前景有兩棵羅漢松，乾了之後顏色都被後方的濕紙給吸掉了，我只好加一點暗綠色，用人造纖維的大圓筆，以乾筆在畫面上擰幾下，很傷筆。筆都捲在一起打結了，但擰出了這張畫最美的亮點，意外畫出我想要的前景樹葉效果。
2015年11月1日
全國寫生日
台北市信義區松高路新光三越A8館
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
小幅水彩寫生
十一月一日被網路繪畫社群訂為「全國寫生日」，這是個新日子，提倡大家多走出戶外寫生。全國各地寫生社團皆辦活動，台北地區第一次活動辦在信義區百貨公司廣場，因為這裡最熱鬧，希望能感染更多人愛上寫生。
我平常寫生畫得並不少，新光三越也離家不遠，但卻鮮少來此寫生，因人多的地方我總不自在。但我個人一直提倡寫生，因此也希望以行動表示支持。
很久沒畫這麼小的水彩，有些不適應，筆揮不開，顏色也舖不開。很難想像當初怎麼能一口氣畫那麼多張。不過小畫用手轉紙，草稿透視線條很容易控制，是唯一優點。
下午一點半開始下雨，我打著傘去，抵達時約兩點，雨尚未停，地上是濕的，畫友躲在屋簷下。我覺得這廣場很侷促，也很嘈雜，有太多不同單位同時在此表演和活動，擴音機裡喧嘩和歌唱聲一直沒停過，我有些不自在，想趕快逃離。
順著天井方向往松高路走，過了馬路，右手邊貴婦百貨精品店前有一對夫妻帶著小孩，媽媽教小孩畫畫，年輕爸爸面對著專櫃廚窗，畫著媽媽和孩子。他畫架上搭著一幅小號油畫，不一會，孩子在媽媽身邊待久了，有些不耐煩，跑到爸爸身邊，拿著他的畫筆亂塗一陣，一張快完成的畫就毀了。做為父親的年輕人，似乎早習以為常，沒有絲毫慍怒之色。用白色顏料塗去小孩剛才亂塗的線條，繼續畫了起來。
我本還有些猶豫到底要不要畫，看到這樣的景象，非常感動。覺得自己有義務留下來和他們一起做伴，畢竟在廣場那頭大夥都是一大群人，但這兒卻只有他們一家。
畫到一半，被專櫃保全要求我們離開，當時只差一點，就快完成，於是堅持畫完才離開，先是硬著頭皮不肯走，我堅持這位置是百貨公司通道，並沒擋住廚窗，但對方也很堅持，只好央求彼此各退一歩，再給我畫二十分鐘就離開。他總算答應，嘴上雖沒允諾，但卻背著雙手默默離開了。
我的理性與感性
油蠟筆半面石膏像速寫
左腦製作方法:
1.先把整個人頭當一個拳頭的大形來畫，之後畫出大區塊分割，如頭髮看成龍蝦，臉看成雞蛋。
2.大區塊分割完成後以亮部、陰影及反光來分割小形。
3.小形分割後以大明暗將不同小形整理後連在一起
4.檢討圈圍的負形是否正確
5.加重局部陰影中線面，即小如線的面。
油蠟筆人物背影速寫
右腦製作方法
當感覺是圓的就用力畫圓，當感覺是直的就用力畫直。你可以更誇張一點，不用擔心像不像。
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我想通了，最近我的水彩會有所進步的原因並不是我的水彩技法提昇了，而是我的素描技法提昇了。
我在素描之中，漸漸可以直接看出前景山的明暗色階值為3而中景為5，遠景為7，這種看出明暗色階的功力來自於素描，我不再用籠統的綠來看待所有的山，而是有一個明確的綠色明暗值在其中。這使我畫水彩時，更肯定下筆。
其實我畫水彩從淡彩速寫至今已有兩年，以水彩的技法來說我已夠了。我真正缺的不是水彩的技法，而是正確的色彩濃度及顏色，因為水彩是不能俢改的媒材。
學會素描，不會受限於媒材，因為素描本身已包含了線條、塊面和明暗，至於色彩部份，會了水彩即等於會了油畫和粉彩。這些媒材雖有細微不同，但大至是相同的。只是控制的方法不同。
漸漸我已不再害怕因為沒有畫水彩而水彩的技法退步，只要有每日不分對象的素描練習，到了要畫水彩時，自然能把支撐色彩的線條和明暗結構表現在其中，因此不至於太失敗，只是不一定就張張都大成功罷了。
我的繪畫生命是從我四歲開始，但後來中斷了。我曾寫過那啟蒙我的故事，大約在2006年？文章名為「右腦的蘋果」。
當時台灣對於右腦在繪畫上的論述文章並不多，但國外早就是課堂教授解構畫家線條的一種方法。
第一次在加州大學舊金山分校大講堂上藝術史課程中聽到這類論述，隨著近年國內引進翻譯書籍。更多人了解繪畫其實有感性和理性兩種不同面向和天賦，端看自己偏向何種。
在 Keys to Drawing 這本書中，台灣翻成「會拿筆就會畫：55個保證學會的素描訣竅」其中有一篇以蘋果為例，說明左右腦所見之蘋果。這本書在 1990年就在美國發行，重刷了不知多少版，榮獲最暢銷書籍，今年出第15年暢銷版。網路隨時可找到並下載PDF檔，我猜1997年我在舊金山時，教授以蘋果為例來說明左右腦線條不同，可能源自於此書。
另一本Drawing by Seeing (台灣沒有發行)，也有類似的論述，但卻並沒有以蘋果為例。這本書參考當年二戰訓練飛行員以1秒的速度來辯識敵我飛機的訓練法為藍本，引導右腦繪畫的素人進入左腦素描的世界。兩本書共同的特色，都是教右腦(感性)繪畫的人(素人)，如何利用左腦(理性)來畫素描(DRAWING )，不是速寫(SKETCHING）。
書中教右腦繪者保有天賦和創意及特殊情感筆觸，同時發展出左腦理性素描部份。畢竟，在國外右腦畫圖的人多，所以這類書籍賣得很好。但在台灣似乎不受青睞。
右腦(感性)可以瞬間看到事物全貎。一眼即看穿全局，雖然那個全貎如同一團模糊的影子，但全貎卻已呈現，需要左腦(理性)慢慢去建構全貎的細節，但方向和架構卻都是右腦一開始所決定的。
感性的人，偏重於創作和情感表現，而理性的人偏於寫實和現場的描繪。感性和理性，每個人先天和童年時開發程度不同，在後來繪畫上表現也有所差異，但並不表示哪一種繪畫方法才是對的。
有人批評國外的教學誤人子弟，教不出好的畫家，只會搞創意和裝置藝術，其實是因為裝置和抽象及現代藝術偏重更多右腦。而傳統寫實繪畫藝術偏重左腦，兩者著眼點並不同，隔空交火其實沒有交集。
如果以過去西方古典寫實繪畫藝術，印象派之前，需要理性在紙張和畫布平面上建構三圍空間。那就真需要大量左腦運算，準確的素描是練習的唯一途徑，也絕對是王道。
對於一位想走藝術創作之路的人，但如果你不想成為一位寫實派畫家，那關於右腦的部份，就該好好珍惜並保有它。
某位朋友，在應徵室內設計師時，老板以國外藝術心理學測驗題測試他時否有足夠的創意和空間感，老板想找富於感性和創意的人，卻不是要一個只會畫圖的人。
當代的電影藝術是結合文字、影像、繪畫、音樂、聲音、舞蹈.....等等的一種藝術形態。當然右腦強更容易統合這些諸多不同屬性事物。裝置或現代藝術即要有這種統合諸多元素的能力，畢竟其藝術本身的取材並不像繪畫一般單純。靈感往往在一瞬間。不是單純素描好就可以，素描好或繪畫好只能成為美術設計的草稿，卻不能成為整個藝術創作的發想。
一位畫友從法國回來，他說法國人視美術基礎教育為陪養藝術家，而不是陪養畫家，如果你天份適合成為一位寫實派畫家，自然會走向這條路。他在台灣素描已畫得很好，到了法國，老師天天叫他畫半具象的人物，不代表他將來會走半具像這條路，只是讓他知道，這些不同的繪畫方法，都要去消化和學習，衝撞出成為藝術的語彙和養份（不一定是繪畫藝術)。
一位朋友說，要畫像，大陸考美院，坊間有套完整訓練公式，分五階段，從２Ｄ點、線、面開始臨摹練習，連斜線角度都用軍事術語，幾點到幾點方向，要求繪畫者，以眼睛看出斜度方位，及線段長度，不可以大約感覺，完成前段通過測試後，再進入畫出面和立體。（我想這種訓練方式也不用什麼繪畫天賦，比時數就夠了)
我不反對基礎素描的訓練，我甚至覺得這是東方人的強項，更可以大大發揚。超越二百年前的西方古典寫實，東方人的文化中本來就不擅長創意。
不過我覺得我不太喜歡東方某種填鴨或升學或機械式的藝術教育方法，這種方法像是工廠，生產一種叫做繪畫比賽的隊員，而不是有情感和自我表達並發展自我繪畫語彙的藝術家。這種隊員和游泳及體操選手有什麼不同呢？
油蠟筆半面石膏像速寫
左腦
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