畫家肖像

畫家肖像

Arches Paper 300g 23 x 16 cm Rough

透明水彩

最近讀楊絳的「雜憶與雜寫」和吳冠中的「永無坦途」，雖然兩者都以回憶體裁寫散文，但楊絳文字華麗，敘事充滿轉折和趣味，吸引我想知每個故事的結局，是個很會說故事的人；而吳冠中文字內斂含蓄，平直寫實述事，充滿著情感和對周圍人事物的關懷，特別談到藝術部份，更令我有所共鳴。雖然他的文字很寫實，然而他的用色和畫面的經營，卻有著無比的想像空間。

以下引用吳冠中「永無坦途」書中原文

吳冠中「永無坦途」書中「列賓是誰」文中寫道 ---- 同學們作畫小處著眼，畫得碎只描物之形，不識造形之體面與結構，尤其面對石膏像，無情無意一味理性的寫實。我揭力賦予大刀闊斧，引發各人的敏感，鼓勵差異，甚至錯覺.......

雙燕著力於平面分割，幾合形組合，橫向的長線及白塊與縱向的短黑塊之間形成強烈對照。蒙德里安 (MONDRIAN)畫面的幾合組合追求簡約.單純之美，但其情意之透露過於含糊，甚至等於零。[雙燕]明確表達了東方情思，即使雙燕飛去，鄉情依然。-----<雙燕飛去，鄉情依然 >

我心切走得快，但總不見昨日之景，汽車不過二十來分鐘，我們走了四個小時才約略感到近乎昨日所見之方位，反覆比較，我恍然大悟，是速度改變了空間，不同方位地點的雪山，飛瀑，高樹，野花等等被速度搬動，在我的錯覺中構成異常的景象。從此，我經常運用這移花接木與移山倒海的組織法創作畫面，最明顯的例子如70 年代的 [ 桂林山村]-- <外出寫生>

我愛上了樹，她是人，尤其冬天落了葉的樹，如裸體之人，並具喜怒哀樂生態。郭熙、李唐、倪瓚們的樹嚴謹，富人情味，西方畫家少有達此高度者。風景畫中樹不精彩等於人物構圖中的人物蹩腳。 < 風雨獨行人 >

藝術起源於求共鳴，我追求全世界的共鳴，..........探索油畫民族化，和中國畫現代化的的初衷......在油畫中結合中國情意和人 民的審美情趣，便不自覺吸收了線造形和人民喜聞樂見的色調。我的油畫趨向強調黑白，追求單純和韻味，這就更接近水墨畫的門庭了，因此索性就運用水墨工具來抒寫心中塊壘。 ....... 感到油畫山窮時換 水墨，然而水墨又有面臨水盡時，便回頭再爬油彩之坡。......無論是[[搬家寫生]]引線條入油畫或引塊面入水墨，都緣於風箏不斷線的思想感情，其效果也必然是中西融合的面貌。

只有在潛移默化中，「美」才顯出其改造審美、品味、人格的具大威力。年復一年，後來她竟然能在馬約爾、雷諾阿、莫迪里阿尼等人 的裸體中辦識出質感，量感及神韻的迵異。