文字 & 繪圖 :William Wang
地點:20100111 信義運動中心遠眺新光三越百貨(實景寫生) 15 x21 cm 160g
心得筆記:
這是一條由我家通往誠品必經之路，位於松智路東方的一條小巷，雖數十公尺之差，這條路卻只有行人能夠通行。走起來輕鬆愉快沒有壓力，也不用過紅綠燈斑馬線或閃避車輛。
每當快走到信義路時，都能見到眼前的景象，在這裡，因為沒有橫越信義路的天橋或人行穿越道，所以要再繞回松智路口處穿越馬路。如果這條小路能一路穿越信義路到101對面的公園，則可順著華納威秀電影院的天橋，一路步行至誠品。
我喜歡繞遠一點，但走在這樣的路上，心思會特別的清明，總能想起許多事，並觀察到適合坐下來，不受人車打擾的寫生地點。
透明水彩被喻為雕刻，即意味著無法修正之繪畫特性，一但用色之濃淡、筆觸、顏色平衡出現錯誤時，如不明顯，則將就錯誤，如整體畫面明暗平衡失當，無法加重其他部份而再次尋求平衡，則唯有重新畫過一次。
繪畫方式眾多，某些繪畫以「形」為主；某些繪畫以「色」為主。如素描及速寫乃以形為主，以單色表現，並不注重內容之顏色，素描主要在於傳達光影及明暗； 而速寫則表現物體之神韻及構圖之平衡感和空間感，如同攝影中之黑白攝影，亦可想像成音樂中鋼琴之右手旋律的表現；或建築物之結構，為畫面中所欲傳達意念之精髓。
圖片引於網路:八大山人荷葉孤鳥圖
速寫之精神，取物之形與意，乃東方水墨之意境，如國畫中單色畫法的「白描」，其精神之始祖源自於中國書法，中國文字本為象形字，書法即為圖像白描表現之濫觴。中國至宋、元、明、清，繪畫藝術更上一層，而發展出水墨畫，但大致上仍以單色之形象及氣韻表現為主，缺少了西方明暗、遠近及透視的作畫技巧。國畫中之白描的作品，個人最喜歡明未四大僧「八大山人」的畫作，這種利用筆墨渲染、明暗、飛白、重疊等技巧所創作之畫作，加上作畫者內心主觀之表現法(八大山人最常為誇張表現魚、鳥之嘴及眼的比例)，創造一種饒富逸趣的神品。
圖片引於網路:日本浮世繪
唐代大量的單色佛經印刷及佛像描繪，後來傳到了日本，結合了當地的繪畫風格特彩，形成日本特有的「浮世繪」，一種彩色印刷的木版畫。在「白描」的線條之內加上顏色的一種圖像表現技法，做為具象事件的說明及插圖。然而日本浮世繪並不全都是版畫的形式，在刻版之前，其實原稿乃畫師以墨色描繪於宣紙上之黑白線條稿；亦有一些不大量印刷發行之手繪作品。因商業之需求，為歌舞伎館繪製許多商業作品，風格因而走向色彩及線條的搭配，然而線條結構乃然屬於東方繪畫固有風格，雖有色彩卻沒有明暗，雖有空間，卻沒有透視和遠近的一種繪畫風格。
圖片引於網路:1894; The two girlfriends 羅特列克
西方的印像派繪畫，受到東方水墨及浮世繪之影響，而後顛覆了古典主義和寫實主義對於事物之精準描繪的必然性，羅特列克為最年輕的印象派畫家，他搭配了新的繪畫媒材粉彩，在棕色牛皮紙上，創造另一種不落俗套的展新風格。他擅於以鉛筆及炭筆搭配來做人物速寫，再以粉彩局部上色。其所描繪之場所及人物多半為酒吧、舞廳、妓院等工作者。快速而精準的掌控人物之比例、形狀及神韻，並以大量棕色留白之暖色調，突顯主題人物之冷色調，並成功塑造一種沒有光線的空間感，及人造光源所特有的色調，使被描繪者的工作及場所性質，暗示於背景之中。其畫作沒有制式之透視格律及工匠痕跡，因此百看不膩。
單色鉛筆速寫，保有大量之「留白」，以空白畫面與描繪物間來相互平衡，因此留白的位置和比例大小的決定就很重要。一般留白面積和被描繪物之間呈現1:3的比例平衡為佳，但哪一部份"1"哪一部份"3"則因主題不同而有所不同。通常靜物描繪時，留白為"3"，而風景描繪時，景物為"3"，但這並非一成不變之原則。
我的美術教育啟蒙於後院的一塊黑板，父親一開始只準備了白色粉筆教我繪畫，線條成了主要表達圖像意念的工具。對於色彩的掌控，因該說是20歲工作之後，因接觸攝影及油畫而產生的認識。小時候老師要求畫面不可留白，一定要畫滿，所以整張圖都畫得又厚又重，這樣的作畫方式，也一直延續到畫油畫時。
當年我每次精心繪製的鉛筆線條稿，上色之前，再看一眼，上完色後，往往之前線條所表達的畫面，已被相互衝突的顏色破壞殆盡。
晚近接觸透明水彩，看了許多日本的書籍，對於書中所教之大量留白及省略畫作中的細節部份，我一直無法放心去嘗試，我想還是來自於過去繪畫的習慣。
自從前年植物園寫生開始，當時為了在最短時間完成畫作，因而利用留白做為天空部份，並成為畫面中之最高亮度區域，以節省作畫時間。沒想到，整個畫面的色調因此變得輕快活潑，也更有層次及深度感；此刻開始，我總算能夠自由掌控透明水彩的透明性，並大膽在畫面中留白。因著把精神集中於上色的佈局構思及畫面顏色配置，作畫的失敗率也因此降低許多。
這張畫花了約15分鐘的時間打好輪廓，因為速寫當時天色已暗，且將下雨，因此沒有上色就先返家，事後才憑感覺再加工完成。過去這樣的加工畫法，畫面中明暗和光源方向性多半會因局部物件的自我明暗判斷，而最終使整體畫面無法平衡，但如今因對透明水彩特性的了解，先處理高明度及較脆弱的顏色，再逐一加重大面積及明度低之部份，在沒顏色及光線可以參考的情況下，憑著直覺，亦能正確完成作品上色加工部份。
由這條路走到誠品，再由誠品走到光復南路，再由光復南路直走到信義路，再返回住處， 這樣的距離約6公里，很適合由4點開始走，6點前返家。
有時反方向走也很好，可以先逛逛吳興街4點後的市場，這時市場已收攤，傍晚改賣一些紅豆餅、水煎包、蔥油餅、鹹酥雞、胡椒餅、麻辣燙、車輪餅、滷味等點心，這時先補充一些點心，再慢慢邊走邊吃的晃蕩過這條長巷。
今天另外發現一件有趣的事是，光復南過信義路的第一條巷子可以看到101不偏不倚正對著這條巷子，而在光復南路到達仁愛路前的第三條巷子，則可以看到中國信託大樓和樓頂上的紅色圓牌矗立於巷尾，其餘小巷則沒有什麼特別有趣的景觀，因此這兩條巷很適合改天來寫生。
走到誠品時，當然可以進去休息一下，我一般都直上4樓，聽聽音樂再看看和藝術相關的書籍，有時也買些文具；前一陣子買了一些法國的自動鉛筆，價錢貴得驚人，區區六枝筆就花了一千大洋，但實在因為那自動筆是用木製鉛筆的外殼，配上自動筆的筆心，所以外觀和重量上和鉛筆一樣，繪圖的手感也和鉛筆一樣，設計的廠商還設計了兩種不同的長度，來滿足不同繪畫的手感。用這種筆，配上不同號數的筆心，出門寫生可省去不停削尖鉛筆的煩惱，也爭取了不少時間。
前一陣子，我還在誠品買了一個書包，真正的書包，是那種國中時背的帆布書包，製造商為高雄書包大王，裡面縫了一個很俗的牌子，不過這樣看起來還滿古意的，我喜歡，如今已到了不怕醜，也不在乎外表的年齡，一切實用為主。這個書包我都側背在背後，騎單車時，很方便，不會影響到重心平衡，背再多書也一點不重。
在誠品休息，也有時，一轉身會不小心撞到名人，像今天就碰到了胡茵夢，她的頭髮剪得好短，像個小男生一樣，但皮膚很好，一點都不老，穿了一件咖啡色長風衣，要不是戴著墨鏡，也許我根本認不出來。我也不知名人戴墨鏡是要人認出來還是不認出來，不過這種陰雨天，很難不去注意一個戴墨鏡的人，他心情很好，隨著書店背景音樂，單手捉著節拍偷偷擺動著手勢。經過他身邊，好奇的瞄了一下他手上看的書，結果是一本很硬的原文書，和印像派繪畫理論有關，只能說，好佩服。
地點: 20100118 信義公民會館遠眺101大樓(實景寫生) 15 x21 cm 160g
地點: 20100727 信義運動中心遠眺101大樓(實景寫生) 15 x21 cm 160g
地點: 20100727 信義運動中心遠眺101大樓(實景寫生) 15 x21 cm 160g
地點: 20100803 捷運台北市政府站遠眺101大樓(實景寫生) 15 x21 cm 160g
地點: 20100803 捷運台北市政府站遠眺101大樓(實景寫生) 15 x21 cm 160g
地點: 20120710 信義好丘(實景寫生) ipad2 paper53 手繪軟體
地點: 20130406 信義好丘(實景寫生) ipad2 paper53 手繪軟體
- 留言者: Lu
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- 日期: 2010-01-12 14:38:27
沒想到你動作那麼快跑去實景寫生了,對你一定是很不錯的感覺吧!好豐富的一天還遇見胡茵夢,她真美!
每一種畫給人的感覺真的都不一樣,看了以後不自覺覺得心靈也跟著豐富與自由,真謝謝你的分享!
我看到一段你的美術教育啟蒙來自後院的一塊黑板,好有趣,和我家有點類似,不過我們家的黑板在前院.
學畫或亂塗鴉真的都很好,至少讓人覺得心情愉快!^^
祝你順心~~~
版主回覆：(01/07/2010 02:43:15 AM)
Dear Lu,
早安，小時候喜歡在家裡的牆上亂畫，因此我爸在後院釘了一塊小黑版，我想你大概情況和我差不多吧。我唸小學四年級時，我們班有許多畫畫的高手，放學後大家喜歡在空教室黑版塗鴉。當時我們班上有另外四個很有繪畫天份的人，但每個人的風格都不一樣。柯純涵，專畫汽車和飛機，徐仁杰，專畫無敵鐵金鋼，歐偉哲專畫人物漫畫，甘忠亮專畫街景公園，而我卻沒有一項是最利害的，但只要是有圖形或是有照片的東西，不用打線條稿或參考線，我都能照著原來的大小比例畫出來，我想我的想像力和透視的技法不夠，但對於平面二度空間的形狀感觀和線條判定卻很強。
童年畫黑板的粉筆畫很有趣，粉筆有一定的阻力，粗細、手感和線條都和小時使用的粉蠟筆相近。線條也因不同的角度可以改變粗細和輕重，而如今的白板，太滑了，線條不好控制，粗細也沒有變化，也不能局部塗滿，想想，還是當時的粉筆好。^^
也祝你順心~
P.S. 玉山上的白雪很美，真沒想到從你家竟然看得見，大概這一生也沒有幾次這種機會吧，這照片太有紀念價值了。
- 留言者: luckymiffy
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- 日期: 2010-01-26 14:27:45
梵谷的展覽裡有很多它的初期素描手搞，我很喜歡那些成名前的練習。它算是一種一步一腳印的提醒。
版主回覆：(01/14/2010 03:24:07 AM)
好久不見，最近都在忙什麼？很久沒看你留言了，你再晚一點來我就去花蓮了。
是的，不同形式的畫所想傳達的理念也不相同，這就是繪畫流派之間的差別，這和音樂的表現非常相同。在音符之中也能表現同樣的效果。一小節8拍和一小節4拍就表現出音符的密度，令聆聽者產生不同的內心感受，同樣畫布大小，內容的多寡在視覺感受上也會不同。
古典主義有許多單點透視的東西，都是針對一建築物，平行對稱的描繪。而這和巴哈的音樂作品，有相同的內心感受。
而印象派的作品，強調光影瞬間的感覺，則和德布希、拉威爾等印象派音樂家以音樂塑造出氛圍及畫面有著異曲同工之妙。
梵谷其實是很擅長於素描的，我好像之前有看過一幅他14歲的作品，當時他的素描技法時已十分成熟了。但那些都是技法，每一個畫家都曾經歷這個階段，大家的東西看起來差異性不大，如同一群國中音樂班的學生上台輪流演奏一般，同一個老師教的，詮釋的方式也大同小異。
而想要創造一種自我的風格，就要不停的思索，找出一種屬於自己的藝術表達方式。這也是後來他的畫作一眼就能被世人所分辦。但這樣的路在當時走的很辛苦也很寂寞，並沒有得到畫界和當時世人的認同。
很高興你能在這有所收獲，不知你最近是否還有再畫畫，多看畫展就會找到想畫的動力，不知你上台北看梵谷了嗎？現在有高鐵很方便，其實不到半小時就到了，只是要小小花一點車馬費，不過是值得的。
祝福你 ^^
- 留言者: luckymiffy
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- 日期: 2010-01-29 05:18:54
版主回覆：(01/27/2010 12:23:19 PM)
呵呵~對了，你好像上台北去永康街的說，但你好像沒說你要去看梵谷，最近我頭惱不太管用了。
來成的排骨麵有乾的和湯的，你都吃那一種呢？我是吃湯的，但最後湯底就太鹹了。我因為天天吃家裡，口味比較淡一點，所以只吃了一碗。但的確對於經常吃外食的人來說，口味應該是剛好才對。
它的麵很有特色，有點介於油麵和涼麵之間的口感，也有點像日本的喬麥麵。這是我去吃後覺得最大的收獲。我喜歡吃麵，但口感好的麵並不多，像拉麵、油麵都太滑太Q，而有些麵則太爛。這家的麵是很棒的。也是他標榜創始人是做麵出生的。整體來說很棒，我還另點了一盤大卷，醮醬是要自己加的，所以我加的很少怕太鹹，但那用番茄醬、桔醬和醬油膏調出來的特殊酸甜辣口感卻很好。
- 留言者: luckymiffy
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- 日期: 2010-02-05 07:55:52
版主回覆：(02/01/2010 03:23:07 AM)
你說的是，那排骨是很入味，也煮的很爛。是炸過又蒸煮的那種，一般都是用在吃排骨酥湯，一碗一碗的做法，是把這種類似排骨酥的排骨放在麵中，但他排骨選的好，不像排骨酥用的排骨都是骨頭，他用的排骨骨頭很小，也有軟骨，是有點像京都排骨的肋排。
一般家裡吃，頂多只用炸的，而台北的排骨麵多半是現炸的排骨，所以排骨都很乾，許多店家不加粉炸，當然上麵的時候排骨很酥很香，排骨都分開放，入了麵，沾溼了就不好吃了。
各有千秋，乾的排骨，湯可用大骨煮，排骨雖柴，但湯可以很清淡，可以給喜歡吃淡口味的人。但來成排骨因把炸過的排骨煮在大骨湯中，所以排骨中的油，會帶著肉汁又流回湯中，所以湯底比較油，加上排骨為了入味，炸 之前先醃，這時醃料的鹹味也一併滲出，所以湯底很油也很鹹。只能說，有人喜歡有人不喜歡，但吃的重的人，應該是很愛才對。
花蓮那要排隊的炸彈蔥油餅也是，吃的時候很好吃，但吃完後，一整個下午，喉嚨都被那油弄得乾的不得了，只能說才吃完就後悔了。但卻不得不說吃的當下，真的很過癮。呵呵~
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