20150521
台北市內湖區大潤發遠眺內湖科學園區
43 x 14 CM Strathmore Art Journal 300g.
水彩速寫
水彩速寫並不難，省掉那些費事的鋼筆線，點到點，一個柱連一個柱，一個窗推一個窗的抄風景，只要鉛筆直勾透視和空間中的量體。不用五分鐘就可以打好草稿。曾試過，兩個紅燈畫一張路口草稿。
但上色就難了，草稿細節太少，顏色要上到哪個邊界都不知道，全靠經驗判斷或簡化，沒有線條的東西，靠得是明暗造形。
明暗即素描。只有不停的練素描。上水彩速度才拉得上來。不然速寫也成了寫生，前面快了，後面也是一樣要慢慢抄；不過抄線條換成了抄明暗及顏色。
秘訣都說了，其實不難，只有四個字 "勤練素描"。喔忘了說，別畫照片素描喔~幫助有限~(別扁我，我沒說沒幫助喔~)
雨天 出門畫畫 真的超勤~
回覆刪除眼睛的廣角視野 可以画出相機無法表現的遼闊
讓我想起古人水墨畫的捲軸 是否也是這樣用眼睛拼接
出一幅福的連作~~
你說得沒錯，到了有一天，發現不再點到點的描繪了，由中心消點透視出來，所有東西都放得進去。
刪除人可以無限的退後，或進入，我和風景的距離只是一個參考值。
大景(zoom out)不美就畫小景(zoom in )，小景不美就畫點景。沒有什麼題材的限制後，就不用找景了。今天是我的買菜日，我停車後走到停車場窗邊，就直接開始畫了。
這一切的物象不過都是參考。畫意的參考值。並非真實，畫面永遠是心中景象。但創造出這景象，要付出很大的時間代價。
要拼接就要捨棄單點透視，我這張畫用得還是單點透視，但如要拼接就要把一個 "L"型的東西，分兩次畫，先畫L的垂直面，再畫L的橫切面，接得好，畫面中會看不出有兩個消點。
我之前也用這種方法。自從不畫鋼筆速寫後就不用了。因為這種方法速度快不起來。
http://willywan.blogspot.tw/2014/03/blog-post_12.html
刪除這張新北投天主堂即是用散點透視畫的~畫面左邊和右邊剛好位在L形的兩個面，成90度垂直。可以一直無限的接下去。其實散點的東西重視的是線條，國畫稱為骨法。而單點的東西，重視透視和明暗的邏輯。散點因為兩個面的光源並不一樣，因此反而真實的明暗沒有參考價值。這也是東方畫一直沒有和光影結合的原因。
dear william~
回覆刪除對你的回覆 身表認同
東方畫本身具備多點透視的組合
就算不是左右捲軸 上下直幅抑是如此
表現的並非單單的技法還在墨韻的色階與氣韻(空氣間的流動感)
他跟西畫的不同點我覺得也不單單只著重線條
而是東方的畫法在於墨韻的應用底色接近素描的明暗色階
一次色階後再敷色(彩色)
趨於一種寫意的境界 但又不浮誇
也沒西畫搶眼 著重於第一眼的視覺感官
以前的畫有東西方之分
近代繪畫界線變的越來越能兩種混搭
這也是兩種文化融合後的第三種視界~~^^
非常認同你的說法，今天去看了江明賢的水墨長河展，如你所說這種東西融合的第三種視界是很不一樣的水墨風格，非常自在也非常寫意。
刪除謝謝你提及墨韻這部份，如同炭色般，西方素描重炭色，和東方書畫之墨韻有著相同意趣，即在真實中以炭或墨本身強弱韻律及空間佈局，創造出高於真實的藝術價值。
至於先以接近明暗素描色階再敷色之東方技法，在西方水彩中亦有以寒、暖灰水彩素描再敷色之法
達到雅緻又低調的顏色~我想到了今天，東西方的技法幾乎都已混用，在西畫上經常可看見東方水墨渲染，我覺得東方碰上西方或西方碰上東方，都是挺浪漫的~