「漢寳德談美」之閱讀雜感

城市公園

Saunders Watercolour Pad 240g 28 x 19 cm Rough

水彩速寫

「漢寳德談美」之閱讀雜感--- (圖文不符，文長勿入)

美、像、藝術是三件不同的事物，彼此各有交集又各有表述，台灣社會美育不彰的原因是誤導一般民眾，把藝術視為就是一定要美或把畫得像就當作是美。其實美應該單獨討論。

藝術曾服務於美稱為美術，近代藝術服務於創作者內心情感，成為主觀的美。因為這種主觀，只要我喜歡就可以，使印象派之後的藝術形式多元化，如野獸派、立體派、超寫實和超現實及後來的普普、達達和裝置藝術、行動藝術....等，這些雖然都是藝術，但卻不絕對是以像和美為訴求。

希臘古典藝術是客觀的，以客觀的美和公認的美為追求目標，即然客觀就有標準，且是大眾都認可的標準，藝術家以科學的精神推論出最完美比例的標準，再將神像依此比例框架完成。

文藝復興之後，繪畫技術大量被發現，繪畫成為一種專門的職業，畫師們因學習而獲得、比例、明暗、透視、光影、聚散、團塊、色彩、筆觸、墨韻、意境、....等技法。並將這些可應用的繪畫技術用在完成美的作品和表現。

時至今日我們修習美術仍要學習古典石膏像素描即為對美感的一種快速學習和經歷。

技法雖可成就像，但亦可成就為美，像和美之間往往很模糊，美不一定全然像，而像也不一定就是美。

追求像沒有對錯好壞，在這裡是三件事，不能混淆，不然大家忽略了彼此其實是三位一體，三者有共同也有不同之處，一開始放棄像，很可能在技法上會達不到美和藝術語言的傳達，像是美術院校學生從畫石膏像或幾合開始就必須磨練的一種基本技能。

像是練習技法的必要過程，也是物相了解的方法，基礎素描中對像的成份要求特別高，也是細節交待的最佳工具，寫實畫派視其為最重要的一部份。

一般藝術生命發展會先求像再求美和風格表現，最後則是藝術創作語言和藝術意念傳遞，這些都是不同階段藝術家要學習的事物。

美是眾多心裡因素組成，其中距離感是很重要的因素，雨天的美因為萬物變得朦朧，和平日主觀印象間產生距離，這種距離，讓人覺得美。

所以常有人覺得一幅畫往往比真實的風景更美，那就是距離感。東方美學喜歡「鏡中花、水中月」，都是因為距離而產生的美感，後來也形成東方水墨畫中虛實交互的風格。

西方藝術雖然較為強調寫實，但距離美的道理還是相通的，因此在油畫中也有硬邊(Hard edge)和軟邊(Soft edge)和空氣遠近法，以不同技法交互運用，達到畫面距離的美感。

生活中隨手拍的照片因為太寫實，少了距離感，而不覺得美，只覺得那就是現實，在藝術中也有一派人以寫實為目的，如攝影中的紀實攝影即是，亦或照片寫實藝術家。他們的出發點並不完全是在彰顯美，有時是一種真實人生的記錄，或對於太過烏托邦的美學的反抗，也可能只是表現對媒材控制的技法，這些雖和美無關，但仍屬藝術的一部份，只是當代藝術比古典藝術在表達、語法和思想上更為多元。

古希臘雕塑是照一定標準產出，初畫石膏像會覺得米羅維納斯和月神黛安娜雖髮形不同，但幾乎是同一張臉，眼、鼻、嘴、身材、三庭比例、頭身比例非常近似。

希臘羅馬的神殿和教堂建築也有對稱的黃金比例，這些都是客觀美，因為很難在人間找到這麼完美的人體和建築比例，才彰顯這種美的可貴和神格化。(如今整形醫學，大家都可整成同一張臉了，笑~)

古代藝術家以虔誠的心雕塑這些神像，如同中國魏晉的佛像，觀賞者亦視人體為美的化身，不像東方自宋代以降，視身體為性和墮落的誘惑，因此西方社會可以不帶歧視的眼光來欣賞和討論人體之美，眾人感受美是一種視覺的享受。

比起現代藝術，古典主義反而更通俗、更以服務美為目的，他沒有教訓人的堅澀語法或一堆哲理，總以服務大眾達到滿足觀賞者內心愉悅為目的。但放在整個藝術史中來看，這只是時代背景下的一種藝術產物，每個時代的藝術家，仍會不停的追求符合當代的一種新藝術語彙。