八里挖仔尾
Saunders Waterford 300g 31 x 23 cm Rough
水彩寫生
昨天濕度較低,山看得很清楚,顏色較深且偏青色,今日濕度高,大屯山較為模糊,顏色偏藍。
接續昨日對山度士水彩紙的試驗,今日仍是睛天,所以用正面來畫,比起昨日局部打濕再畫,顯得有些太乾,今日採取更激烈的水量,先用刷子整張刷上清水,待水光消失後再用大刷子畫遠山及左右水筆子綠色部份,這階段墨不宜太淡,因為紙本身仍濕,太淡乾了會不見,好處是因為紙很濕,如不夠深在水光消失後可用同樣顏色局部再加深一次。前景船隻先不畫,直接用大刷橫向刷出水的綠色。不用擔心會把之後船身的白蓋住,只要先刷薄薄一層即可。待船畫好後,可在局部加深陰影及反射的部份。
畫完中遠景後紙上的水份已全乾,此時再以8號貂毛圓筆整理中景,待中景整理好後,再以4號貍毛較硬圓筆來畫前景船隻,直接用鈷藍色來造形船的輪廓,再於線條中填入偏冷及偏暖的藍色,以暗部塊面優先處理。之後用竹筆直接沾派尼灰點綴暗部線條。前景帶些偏赭紅暖色,用冷暖來增強視覺遠近感。
全部完成後,以白色水粉,沾在筆桿未端提亮船身,之後以清水潤過,使其不要太過鋸齒。最後以刀片刮出右方中景船身白色和垂直的船身物件。此時不用水粉是因為線條過細,且細而銳,水粉只適合處理近景點狀或較粗的線面。
另水粉不可過度使用,畫面會髒掉,刀片刮白也一樣,太多會花;竹筆點綴暗部線條亦同樣道理,這些點綴及修飾行為只能在焦點區,不可全面性如素描般照實來畫,如照實表現,畫面會很僵硬,沒有強弱,畫趣盡失,也沒了畫味。
努力保持畫味和提昇視覺焦點及美感是收尾階段唯一考量,絕對不要努力把明暗畫得和風景一樣。
這張的顏色處理得很好耶
回覆刪除能感覺微光潑灑而下的氛圍
我想也是你淡彩留白的部分
拿捏得恰到好處
這些船隻的構圖布局
我也覺得很有意思很喜歡
隱藏一種希望的意寓
岸邊的水草綠也特別美
低調卻發揮很大的視覺作用
水份沒乾之前讓顏料順著山勢往下流可形成山的肌理
刪除這是最近感受到的一種利用水自然作畫的方式
下方橫向的山脈和上方縱向的肌理形成很好的對比平衡也強化了彼此
船是我最頭痛的部份
我用了比較粗獷而破碎的表現方式
這樣和遠山之間形成筆觸和色塊的對比性
也產生了趣味和深度感