大稻埕碼頭

大稻埕碼頭
Saunders Bockingford 300g 31 x23 cm Grain Fin
水彩寫生

終於讓我了解了一些藝術的奧秘，不再靠運氣來掌握這樣的氤氳之美，也不用來回返復的修改和添筆，水幫我解決了一切的問題，只要注意光影產生了沒有，如同早先用黑蠟筆速寫般，先不用刻細節，用蠟筆側鋒把白和灰分出來，慢慢加深局部，最後用中鋒提出一點細節即可，這完全就是平日素描風景時的畫法。兼具速度表現光影，必先簡化塊面忽略細節。

只有大的亮面，中的灰面和少許暗面，三個色階就夠了。色階太多，光影在大畫面中不一定真能表現出來，色階加上不同細節形狀，畫面一定花掉，花掉的東西就沒意境了。

當細節太多時，畫完光影表現不出來，最後又要靠罩色來重新調整光線，越添筆只會越花越暗越沒有光感，因為紙的白色反射不出來，光線就表現不出來了。

如同淡彩速寫或蠟筆素描，儘量利用紙的白，大面積留白創造想像空間並虛化非焦點部位的細節，暗部旁留白更加強了光的效果。

對我來說只有那道黃色的光和藍色的山是我想表達的，剩下都只是前景中的陪襯，連碼頭的船也只是陪襯(雖然它很吸睛且造形很美）。過去我一定會把白色的船畫出來，當然我也會一直刻船的細節，但刻完後焦點就在船，不在整個畫面光線了。

從整張畫逆光的角度來看，船雖是白色的，但也是位於逆光中的一份子，位於暗面的東西，不需要遠近之分，即便肉眼看近較清楚，看得見船的白，但也要把它和稍遠房子明暗簡化成一致。

彷彿我我們從很遠的地方欣賞這片風景，樓房和船的距離就差別不大了，明暗差別也當然也不大。大自然的光線，就在這種景深壓縮之中被強調出來了。