海岬

海岬

Saunders Bockingford 300g 26 x18 cm Grain Fin

水彩寫生

在昨日的筆記中，我重新摘錄了書中的重點，外加昨日嚐試，有點體會到書上所說中間色調先亂畫意思。延續昨日的濕畫，今日努力在中間色調中一直添筆並進行紙上混色，直到光感產生再畫其它部份。昨日是藍和紫色先調好色再往上重疊，今日改以藍色打底，未乾時在其中疊入紅、褐、黃、紫等色。

又有新的問題產生了，我的顏料只有八色，這種一直往水盆中扔顏色的方法，原色扔進去才會乾淨好看，調過的顏色扔進去很髒。所以要用這種畫法，顏色要多才會好畫。

當然顏色少也不一定不好，只要固定用某幾色，直到光感產生時再加工其它調子或點綴色彩，這時侯要和乾筆搭配，乾筆部份不宜太多，一半一半，會不濕不乾，畫面調性不統一，但如果用少數乾筆提重點或加強前景，效果反倒很好，這部份就用調色方式來畫。

今天這景逆光，我先把整個逆光部份和前景用藍色刷一遍，這樣待會逆光中的白色才會比天空暗一點，不然會看起來向順光裡的高光。因為在車內畫，畫板只能直立，水分往下流竄很快，只好從上往下畫，讓水自然往下流，上方顏色流到下方又會變淡，等乾點後再用完全不稀釋的水彩往上疊，因紙張含水，顏料很快就把純水彩稀釋渲染開來。

水份慢慢乾，疊的厚度愈來愈足，背景天空和中間海岬的對比正確了，光感自然行成。這時再調整前景明度較高部份和天空明度更高部份，同時處理逆光暗部中最暗部位。

基本上這些畫法在後半段和一般的乾筆畫法相同，唯一前段濕畫法比較不同，濕畫不要太在意陰和影之間的明度值，儘量把兩者統一在一起，所有中間的色階都消滅，只要保留高明度和低明度間的反差和銳邊即可。