2015年7月7日

台大農場




台北市大安區台大農場
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
水彩速寫




2015年7月6日

線條和墨韻


人間系列
穿著白色拖鞋式帆船鞋的男子
模造紙 21 x 10.5 CM 松竹蘿莎 Sketch Books 110g
水彩速寫

兩位男子,中性打扮,都穿著白色帆船拖鞋,左邊穿七分褲,頭髮綁了個髻,很有女人味~

線條的美是什麼?我不禁懷疑?是切線嗎?還是靈動的曲線。總之今天用了不同握筆法試了切線和曲線多張速寫。都上了水彩,最後比較之下,曲線比切線美,也不知為何?美在何處,也許就是那種放浪不羈的自在感吧?切線可以很有個性,但成為線條的美感時,多了一點凝滯。

墨韻亦是,一筆到位的墨韻在於速度和果決,這和西方繪畫系統有所不同,速度所產生的墨韻,是東方美學禪意的表現,人和水自然交融,非由誰操控誰,須在兩者均無意識之間,自然結合,速度是將內化的感覺,在來不及思索中反射出來,降低理性操控,似有若的無的畫意和水墨結合,如同音樂表現從有譜練到無譜,這時意念和技巧的操控退隱,情感因而彰顯。

線條和墨韻結合練上千張,即可行雲流水。



2015年7月5日

曝光


台北市信義區信義運動中心三張犁公園
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
水彩速寫

我是這裡的常客,總在這不起眼的公園角落練習繪圖,但這次,我畫出生命的里程碑。

我一直用很具像的方式來看待這個公園,肉眼中,它就如同眼見的現實,樹很高,構圖框框裡看不到樹冠,樹木很扶疏,但密到光線穿透不進來。幾處水泥豎井出風口,人工物破壞了畫面的平衡感,工地圍籬的顏色和鐵鏽難以入畫,冷灰色國宅,非常離亂。

如果人們欣賞一幅畫,只是想從畫面中知道有這些東西,那麼拍照可能會比肉眼所見的還要好看,至少有些東西會曝光過度,有些會不足,這兩部份的醜都可以被掩飾掉。

寫實風景最大且最致命的敵人,就是把醜的東西,畫成一樣醜。它唯一彰顯的是作畫者的技巧和複製的能力。

但人的心不是,人的心中充滿了想像和浪漫。如同文學裡要描寫心中美麗的公園,人們會用盡美麗的辭藻來修飾。讓一個不起見的公園,在筆下成為作家的一種想像和憧憬。

人們會把小公園說成了大公園,看到了樹的頂端和露出的天空,把後方生鏽鐵皮圍籬,說成了如彩色的絲帶。把雜亂的樹木,說成了排列有如音符在音樂中般的秩序。

過去碰上大晴天,總用強烈的對比度來表現陰影和光線,曾在書上讀到,要有陽光就要有影子,影子有多黑,決定光線有多亮。於是就奉為圭臬,但今天我不打算如此畫,我想要畫一個大光源的感覺,一種曝光過度的感覺,那會是一種柔焦的概念,薄如蟬翼的色彩,可在紙上重疊顯現,用水彩的濕畫法的概念來表現。

我成功了~






2015年7月4日

買筆


台北市士林區士林公民會館前小北街
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
水彩速寫

今天大老遠去士林買了一支 Da Vinci 8 號的貂毛筆,想試試不同筆型設計的貂毛筆有什麼不一樣。看了一些資料指出現在使用的Macro Wave Pro Series AR25 貂毛筆等級不高,是中國製。但不知為何每支筆上都印有 Germany?莫非是這筆廠已賣給中國,不然就是貂毛是從德國進口的。

我一開始並不是一個講究水彩筆的人,即便用了相當專業的顏料和紙張,但水彩筆部份卻不覺得需要用什麼高級水彩筆,但隨著時間,一切都變了。

我的第一組水彩筆是Macro Wave Pro Series AR25 Germany 4、6、8號各一支,在那之前都用毛筆來畫水彩,有一次去買紙,美術社老闆大力推薦,才買下人生第一組貂毛筆,當時功力很低,不覺得貂毛筆有什麼不一樣,只覺得軟軟的, 要水多才好畫,且不太附著顏料。

後來我買了一支攜帶型的 Da Vinci 8 號貂毛筆,雖然好用,但因收藏如口紅旋轉般,反而和其他筆收納在一起格格不入。同樣大小的筆,和Macro Wave 比起來,毛長了許多,筆腹較大,吸水量也較大。

最後我買了便宜的狸毛水彩筆 Macro Wave Pro Racoon Series AR25  6、10、12號各一支。替換掉用了很久的狼毫毛筆,卻也不太有機會用到昂貴的貂毛筆。

後來回想,之所以用不習慣貂毛筆,一來我都是乾筆疊色,狼毫較硬有彈性,比較合適,再來我當時用的塊狀顏料,都是牛頓學生級,要很用力蘸才能化開,貂毛筆較軟,蘸不開,再沾水後,會覺得水份太多太淡。狸毛硬,化開塊狀水彩很快,顏色飽和,且筆觸感強,我常用來畫遠景中不細膩的加深部位;人物衣服及背景或是中遠景樹木及草地。

之後發現狸毛圓筆畫建築物邊界沒法畫得很直,於是添加了一組 Macro Wave AR19  4、8、12黑貂平筆,這筆是水貂毛和合成纖維毛混合製成,硬度更高,有彈性但相對吸水性較差,主要用來平塗建物或畫路面陰影及飛白。也用它來刷屋簷下或車子側面陰影及招牌、窗子等方正的人工物。

隨著不畫鋼筆速寫,改畫水彩寫生,風景中碰到較多遠近層次問題,開始不再只是在黑線條中塗顏色,而利用薄塗打底,以濕畫法畫一遍,再以乾畫法加強焦點區,這時因打底舖色要大量的水,薄到如洗筆水般的顏料。因此買了三支 Winsor & Newton Pure Squirrel 0、3、6號的松鼠毛筆,稱為大拖把筆。這筆吸水驚人,除了適合舖大色,也能畫雲朵和山之類中遠景渲染,隨興拖出的效果,連自己都沒法預料。

因自然風景中樹木主題增加,我卻用一般貂毛圓筆勾樹枝,圓筆吸墨不夠,一直勾不好,所以買了勾枝筆(Rigger) ,這是當時我所花最多錢,且最沒用到的一組筆。Winsor & Newton Artists' Water Colour Sable ~Rigger 2、4、6號,如今我用它來畫線條,如城市速寫中的咖啡廳,需要精細描繪且線條狀的東西,樹枝、欄杆、桌椅、自行車、窗櫺,說真的,如果不是畫距離很長且中斷了會髒掉的東西,其實用貂毛圓筆也可以。

我在暗部反光面不用疊色法,而是用刮擦和水洗法,一開始我都用油畫豬鬃平筆,後來找到一種好用的豬鬃筆,叫染拓筆,用來做銅片、型版拓印用的,我買了 AP10608、12、16共三枝,只要是要洗的部份就都用這三隻筆搞定。雖然很小,也很便宜但用途卻很多,如陰影洗淡、水面洗淡、雲朵銳邊洗淡、前景刷飛白都可以用。但卻很挑紙,不是純棉紙好紙,一洗就會起毛。Arches又比Saunders 好洗。

還有一組馬可威的尼龍插畫筆,AR81 共 5 支,本來是用來做指甲彩繪用的,很硬很有彈性,我用這組筆來勾高光,它最適合用來畫白色不透明顏料,整組筆很小很細,只用來做少數高光處理,用到的機會不多,一般不用帶出門,回家最後修飾時用就可以了。如瞳孔的高光,人物頭頂、肩及車頂的反光。

畫水彩都知道Da Vinci 這家德國筆廠的筆最好用,我是到用Arches水彩紙後才覺得要用這筆來畫,過去很怕Arches的水彩紙,因為這紙很乾,上水後再畫比較好,用松鼠毛筆薄塗雖可,但顏色飽和度不夠。再上一層有時又會太深,不易控制。

今天先買了一支 8號水彩筆,買完後,走到街角,見這景就試著用 Da Vinci Maestro 8號直接在Arches 16K上舖色,沒有先濕紙,也沒用拖把筆,效果卻很好,彩度、水份都有出來,也不會有乾沙沙的毛邊。之後完全不用貍毛筆,繼續用8號畫第二層,畫到必須換小筆時才換 原有的 Macro Wave 貂毛筆來接力。

Da Vinci Maestro設計上並不強調筆尖,因為最高等及 Kolinsky紅貂,筆尖自然收得有彈性又漂亮,比起 Macro Wave,它增加了長度,加強筆腹載水量。同樣號數的 Rigger毛少但長度更長,Da Vinci 毛的長度次之,彈性好筆頭較圓載水強,好拖畫,Macro Wave 筆毛短筆頭尖,載水量小不好拖畫,後來我才在國外的書上看到這種短毛紅貂毛的水彩筆,叫Spotter,是用來畫細小的東西和植物用的,這種筆筆頭很尖,細畫最小部位。如眼角嘴角之類很好控筆。

試完這張風景後,還是又去敗了另外三支不同 Size。


2015年7月3日

雨前


宜蘭縣礁溪鄉時潮村溫底排水線 雨前
Saunders CP Rough 300g 37 x 28 cm 8K
水彩寫生

想到去年這時侯,一連幾天到宜蘭寫生,那時稻田正美,大約差一兩星期就熟了。是我這生中第一次站在田野寫生,感受光影瞬間變化和天空雲朵氣象萬千,我幾乎感動的掉淚。

回去後我不得不承認,米勒等巴比松畫派畫家,最初從畫室走到天光下寫生,是多麼激情又感動的時刻。他們稱自己是天光派,有別於那些畫室作畫的畫家。

電影透納先生去相館拍肖像照,他第一次見到相機,非常好奇,問了許多問題,後來他問攝影師,有沒有人拿相機拍風景,攝影師說,有的,但並不多。透納說,將來勢必人手一台相機拍攝風景。畫家語帶玄機,攝影師並未參透,但已說明風景畫即將勢微,亦或,將來不再有人需要像他一般如此瘋狂的觀察大自然和光影。對透納來說,那是一種孤寂,似乎某種傳統,將在他這一輩人身上結束了。

你不得不敬畏那些在大自然中瞬間捕捉光影的高手,像透納這樣的畫家,他一生畫了上萬幅畫,隨時隨地的紀錄著自然光影的瞬間。甚至把自己綁在船椲上,為了一睹暴風雪的海面。最終他將自然中最美的瞬間和感動萃取在一小方畫紙上,你能不感動嗎?那種畫面不是最精緻的,但絕對是最純粹的。因為外師造化,中得心源,一切出自於人心。

今年來得晚一點,收割機正在大地上移動著,吃掉一塊塊檸檬黃,吐出一塊塊黃赭。我一路找到這片尚未收割的稻田,前方隔著四米寬的溫底排水線,眺望遠方山腳下礁溪溫泉,天空的雲捲成一條大蟒,盤踞半邊。山色一會偏藍紫,一會又成了派尼灰,卻始終不是綠色。

這季節,自然中的一切,即是如此規律的存在,所有顏色原封不動,和去年看到的一模一樣,遠天,以轟隆的雷聲,熱烈的為我喝采,一年不見,別來無恙~

2015年7月1日

醉臥紅塵



醉臥紅塵
Arches HP 300g 37 x 28 cm 8K
水彩寫生
20150701

假裝失戀的模特兒



人間系列
假裝失戀的模特兒
Van Gogh Watercolour Paper 18 x 24 cm 200g Fine Grain
水彩速寫

董老師為了創作,希望模特兒朱朱,能想像一個情境,即她和將結婚的男友分手了,失意的靠在牆上,無精打采,一旁放著倒臥的酒瓶。這張畫名為失戀。畫完速寫後送給她留念,祝她永遠不會失戀。