寫生札記

五味畫醬成立一年，寫生47次。問我一年寫生中學到什麼或有什麼心得？我紀錄如下，和大家分享。

如果一個寫生的人想把眼睛看到的綠色遠山畫成藍色，那就是寫生最大的價值和收獲，這是我這一年寫生最後的心得和結論。

至於山在畫面上此時此刻該用什麼顏色才能適切傳達情感，這是繪者內心的問題，不是眼睛的問題，這是美感。

美感經常會判斷錯誤而失敗，但卻能得到美的經驗累積值。即便大師巨匠們亦如此，因此不用在意寫生的成敗。它只是一個練功的場域。

我們都有穿衣的經驗，會覺得哪件衣服搭哪件褲子最美，然後對著鏡子試穿，感覺好不好看，或順不順眼。

每個人天生都有美感，但標準和感覺都不一樣，如果你喜歡的是嘻哈的休閒風，可能不一定會喜歡太正式的西裝，因此我們會自動下載我們自己覺得美的技巧和方法來完成我們心中的美，畢竟美感和日常生活、文化教育及生活經驗太息息相關了。

沒有人要求第一天寫書法的人同意草書很美，畢竟草書是一種抽象化的文字，經由簡化再簡化，卻讓人看得懂寫的是哪個中文字，也兼顧了書寫者的筆順和美感，這是非常高的境界。

對於能隨時看到古典繪畫的歐洲人，花園大門鐵花設計就比東方人有更多想法，喜好也不盡相同。東方美學裡藏鋒於拙的「禪風」，亦不是西方人所擅長。

如果請教一位畫家紅色上衣，要配綠褲子還是要用相近的群青色來搭，這種問題對他來說就不單純只是選個顏色的問題，他會依整體感覺，用色彩學經驗分析，選用最適合表達的色彩，這也算是一種畫家的技術。

達文西說，世間任何事情都有一個機制，凡透過機制或公式來解決的問題，都是科學。

專業畫家一定要很科學的運用這種技術，他們比一般人有更多這方面的訓練，所以會有更多設計和想法運用在繪畫決定上。這種技術就是為了成就偉大作品而陪養。

透過色彩學分析，並套用公式得到結論，不用照鏡試穿稱為科學或設計，設計師即先有一種學養、技術和經驗，內化之後自然能將其想做的東西，預為藍本，再付諸實現。

兒童繪畫存在更多感覺，靠天生對色彩美感直覺來完成。不用設計或科學方式，畫風自有另一味道，這是一般都能認出和成人作品不同之處。

寫生中風景會隨著時間變化，如同流動的舞台，照片中的風景，只是按下暫停鍵的定格螢幕。

寫生中最常磨練的是科學和技術的問題，例如潮境公園遠山的顏色會隨雲的聚集而偏藍紫，待雲散了又變回暗綠，中景山丘會隨著背景雲層密度從墨綠至土綠來回變化，前景海水亦隨著時間不同由綠變藍。至於海浪會隨著風勢大小而改變浪的面積，前景中的白色和藍綠色比例也會因此在畫面上改變。

這些看似複雜的變化，其實都有一定的公式，這也是為何前期印象派畫家能把光影光色表現得這麼好的原因。雖然很科學、很技術，但又不像畫照片般兩小時內畫面一層不變，對於積累處理大自然的知識技巧深度會比照片高。

寫生中，會快速大量累積解析光色變化的經驗和技術。因為這裡沒有一個可以照抄的形狀和顏色，必須自己感受到這個時間點，到完成後兩小時間的太陽光色和陰影顏色，並且每次都要思考。

從戶外寫生第一天開始，就知道一切都得靠自己，練的也就是這種能力和技術。

兩三小時的寫生中，自然風景是一個流動的舞台，我們心中要有一個腳本，安排劇中每個演員走的位置和燈光顏色的效果，沒有時間像畫照片般抄襲相機的構圖透視和顏色。

要一邊看著風景，一邊想透視、構圖、畫面設計和顏色安排等問題，這是個複雜的綜合申論題，繪者本身就是這齣戲的導演，因此古人說「師造化，中得心源」，只有在大自然中學習，才能將光影改變的形色，凝結於定格的畫面上。

心源是什麼？就是繪者心中的腳本。經由學習大自然的經驗法則得到創作腳本的能力。

因為知道什麼情況山會是藍色，什麼時侯是暗綠色，山和雲之間和太陽方向之間有著什麼關係，畫出藍色的山和畫出綠色的山感覺有什麼不同，一部份來自美感，另一部份來經驗和技術分析，這些處理畫面的技術最後都是靠師造化而來，但最終用什麼顏色去穿搭出最美的畫面，自己才是心源。

寫生中失敗常有，但搭錯了衣服就下次再試一件，直到有一天，很快就能判斷出心中最美或最想畫面該如何穿搭，那時就成功了，到時再進畫室依照片來創作就容易多了，一定可以畫出更細膩質感又接近自然光影的畫作。

寫生訓練涵蓋了空間處理、色彩搭配和水彩本身固有的應用技術；同時看到大自然本身如何利用空間比例和色彩來搭出令人視覺舒服的畫面。

美感是一種藝術，可以從大自然中得到靈感，希臘art一詞原本是美學的意思，因日本引進西方藝術時，誤把art 翻成藝術，後來大家就把藝術和美學分開了，只要處理美的事情都是藝術，當然要有一定的技術才能處理美。

但不一定要很高深的技術，寫生就是如此，什麼留白膠、吹風機、灑鹽、膠水、墨汁保鮮膜.....一律不需要一樣可以表現天地之美。

前面說的是在自然寫生中累積的技術和美感，但畫出一幅感動人的畫和技術又不一定誰累積得多誰就高明。

朱銘太極是藝術和技術天平輕重的好例子，朱銘是木匠出生，雕刻的技法自不在話下，但太極用到的木工技法卻只有入門的斧劈，但卻沒有人會說太極不是藝術吧？

由此可證，技和藝是不同的東西，技可成就藝，兩者也都值得讚美，但讚美的出發點卻不同。

去故宮我們不會說這些都是工匠的雕蟲小技，因為那些巧奪天工的文物，發揚了人類求善求美求好的極至精神，我們看到了一種值得被稱頌的精神和毅力。

我們不覺得後來的保麗龍陸海空系列能超越太極，因為太極是神品或逸品，而陸海空只是作品，雖然他用了更多心思和技法，但有時不一定更好。

寫生時常發生這種事，有時因為過於求好，本來水份渲染墨韻都完美的作品，因為修改其中一點小瑕疵，最後卻毀了一張畫。

由此可知，藝術之路，往往一生都無法超越自己的顛鋒之作，但難到就此不再挑戰自我或創作嗎？只有冒著被人看笑話的精神不停創作的藝術家才是真正的藝術家。

寫生很辛苦，但就像騎單車和游泳的經驗般，身體學會的東西，一輩子都不會忘掉~一年前常常硬著頭皮寫生的我，如今已不用再硬著頭皮了~