黑白攝影濾鏡應用

台北市信義區

Arches Paper 300g 28 x 17 cm Rough

水彩寫生

重新調整了顏色，忙東忙西，硬掉的顏料怎麼洗都洗不乾淨，等擠完顏料出門時已經三點，到了山頂約四點，天色轉變之中，天空很藍，下方山巒很暗，群青中帶著紫和赭。

走到山脊稜線，面北山麓遠眺信義區，大屯、七星山，山巒起伏，白雲如棉花般貼著山頂而行，看來明天會是個多雲的天氣。

看了安瑟亞當斯的黑白攝影作品之後，得到一些靈感，我思考如何運用增感顯影的理論來畫風景。黑白攝影中要表現出光線美感，要有計畫設計明暗色階。套用紅或橘的睛天濾鏡的目的是讓紅黃光部份增加，而濾掉綠和藍。

藍和綠因無法穿透紅色濾鏡在膠片上不受光，沖片時鹵化銀會沒變成銀鹽因此輕易被洗掉，在膠捲上成為空白。待放大機沖洗成正片時，空白部份會透過光線投射到相紙上，相紙受光鹵化銀變成黑色的銀鹽，即成為黑色。

今天的風景之中，天空為藍色，被紅色濾鏡過濾掉，山為綠色也被過濾掉，山的綠是紅色的補色，因此瀘掉最多光線，而天空藍比暗綠在色環上往紅色偏一點，因而是次暗。再來是城市中的建築的陰影為紫色，更偏紅一點，所以是灰色，最後是大樓受光面，黃和紅在紅色濾鏡加持下，把紅色色階拉高，兩者都合併成為高亮部位。

由這樣的邏輯去畫單色素描草稿，光感很容易就能表現出來，且可以切換不同的濾鏡效果，最後再轉換到色彩的明暗值上，就能畫出彩色的光感作品，其實色彩之下完全是明暗素描的基礎。要想把大晴天畫好一定要從這種基礎上下功夫，多試幾張素描小稿，就能輕易掌握光線。

黑白攝影濾鏡有紅、橙、黃、綠、藍，其中紅、綠、藍三色會完全隔斷其他色顏色的進入。而橙色可讓黃和紅進入，黃色可讓綠和紅進入。