2017年1月9日

Daily Sketches


Daily Sketches
101鼎泰豐
Chronicle Books Journal 15 x 20 cm

下午在101鼎泰豐點了烤麩、小籠湯包和雪菜肉絲乾麵,這些都是我懷念的滋味。曾為了嘴饞,沒事跑到永康街吃這幾樣點心,有道酸菜肉絲乾麵,麵裡放肉絲、酸菜、毛豆和炸醬,是我的最愛,但這兒菜單沒看到。不用排隊就可吃到鼎泰豐,讓人感到幸福,慢慢享用,才是生活。


Daily Sketches
醫院人物速寫
Chronicle Books Journal 15 x 20 cm

2017年1月8日

表現光色的顏料


石泉巖遠眺觀音山
Arches Paper 300g 26 x 18 cm Rough
水彩寫生

天氣微有寒意,小寒之日卻如入秋,在附近山裡信步而行,帶著簡單畫具和小開數水彩紙,主要想走路,畫畫舖個大色即可,回家後再行補筆。

比起昨日的寶虹中粗水彩紙,阿契士粗目更適合畫中遠景建築。用乾筆如撕裂棉帛般,橫向刷出城市建築物不規則外表後再點綴冷暖色即可,太平滑的紙刷不出這種效果。近景建物粗目紙就不能太過要求恭整度,盡量以水多淡彩畫一遍,之後乾了再濃墨帶線條來修飾,這樣邊緣會平整一點。

用淺膚色畫天空和建築物受光面,顏料濃度較厚時會偏橘,剛畫時也偏橘,但乾了之後就變成淺黃色。以此色畫秋冬天空和建築光色很適合,因秋冬光色彩度較高,夏天則用無彩度的土黃和黃赭更適合。

夏天的天空組合是藍色和白色,用的顏色明度要高,但彩度不高,秋冬天空是藍紫和黃色組合,彩度明度都要高,加有白色的顏料那布勒斯黃和淺膚色就很適合。


2017年1月7日

街景寫生心得


公園號酸梅湯
8K 寶虹水彩紙 300g 34 x 25 cm 中粗紋
水彩寫生

三年前剛開始畫鋼筆速寫,畫完線條後連上色都不會,那時的我對於色彩完全沒有概念,接下來一年,努力練習街景透視和簡單淡彩填色。

時光荏苒,終於圓了三年前的遺憾,這張圖算是自己喜歡的。雖不完美,但看到成長和改變,悟出些許心得。更重要是正實踐自己今年的承諾,要多畫街景寫生。

街景寫生應把最大明暗反差和色彩放在焦點區域,透視也要特別觀察消點,用放射長線檢視透視的正確性,兩點透視,左右消點在紙外或紙上同一高度。如高度不同會造成路面傾斜。產生上下坡的感覺。如放射線錯誤則會產生路面左右傾斜。

上色時可先上窗簷和騎樓下暗部,如果看不見騎樓下方,透視就錯了,人比屋簷矮。所以屋簷和騎樓下橫樑要檢查有沒有畫出來,之後再檢查垂直的柱子是否垂直。上色時可先以深色長直線一次拉出騎樓下方最暗部,之後再以垂直線避開柱子畫騎樓內立面暗部。等這些暗色稍乾後再罩建物量體的明灰暗。也可以一開始先上大色,但要等乾之後再疊騎樓和屋簷暗部,不然會暈開,最後還是要再修整一次。

紅綠燈、招牌、交通號誌,可分為遠景及近景,遠景可在建物水未乾時濕中濕疊入,乾了之後會有渲染效果,空氣遠近感較好;如疊入之後太乾也可以噴一點水,讓它稍模糊。近景部份用縫合法先上一層,讓邊界定出後再逐次加深。

車輛要用縫合來畫,先留出邊界,之後由下往上,先以最深顏色畫氣車底盤,再以明、灰、暗來畫不同的面。車頂是最高光部位,可在高光下加一條灰線預留出來。高光不小心蓋掉沒關係,可用白色不透明水彩補回來,也可用刀片刮回來。不要用衛生紙擦,衛生紙擦過後整個車子會模糊。車燈要留白,最後用膚色及鎘橘來加強,後車燈可用永固紅,乾了之後再點,點完噴一點水讓它暈開。車子不能畫太細,以塊面完整為優先考量,最後用象牙黑來畫輪子,輪子帶過就好,不要畫死,最後再次加強車底陰影。

人物以不透的複蓋色為主,如果沒有不透明色可先用鈦白色疊在深色上,先不要處理細節,直到鈦白色全乾燥為止。前景中較大人物可事先留白上半身,頭部和腳部待會再修飾。

前景深色人物要有破壞透視線的效果,即便人物在畫面上只有半身也沒有關係,街道前景透視斜線很容易讓觀賞者視覺跑出畫面外,人物放的位子可阻斷視覺離開畫面並有引導視覺的效果。前景人物較為重要,臉部和手部最好用鎘橘上色,這樣人物完整度高也醒目,較能引起注意,進而引導視覺。

畫完人物上半身後,下半身最好用乾筆或是用衛生紙擦一下,讓腳部虛一點,腳部太實人物會定在畫面上,缺少動態感。


地點 :台北懷寧街衡陽路口 
20131207 Lamy 1.5 鋼筆 + 水性鉛筆 30 x15 cm






2017年1月5日

溪流


溪流
8K 寶虹水彩紙 300g 36 x 24 cm 中粗紋
水彩寫生

2017年五味畫友們第一次寫生,再次來到屈尺梅花湖附近,上次在河灣對岸,隔了一年再來此地,亦隔了一條溪。去年由對岸畫過來,如今再畫回去,明明是同一地點,但看起來卻是兩種風情。

停車後遠遠望見去年寫生的地方還有個人影,彷彿自己去年的影子忘了帶走。後來再細看,才發現是一台摩托車,大家都笑了。

梅花湖非常開闊,今日濕度高,山的層次、河谷縱深在比例上都非常完美,幾乎不用改變形狀就可以畫張美圖。

河堤上芒花開得正炙,厚厚實實在河床上如地毯般舖開。水氣重,遠山青,近山藍,草坪綠,芒花黃,色彩統一在淡淡青色調中,低調而含蓄。

小黑蚊在這裡一點也不客氣,沒有風的日子,大家一邊畫一邊動,誰敢不動就會被蚊子盯上。

2017年1月4日

黑白攝影濾鏡應用


台北市信義區
Arches Paper 300g 28 x 17 cm Rough
水彩寫生

重新調整了顏色,忙東忙西,硬掉的顏料怎麼洗都洗不乾淨,等擠完顏料出門時已經三點,到了山頂約四點,天色轉變之中,天空很藍,下方山巒很暗,群青中帶著紫和赭。

走到山脊稜線,面北山麓遠眺信義區,大屯、七星山,山巒起伏,白雲如棉花般貼著山頂而行,看來明天會是個多雲的天氣。

看了安瑟亞當斯的黑白攝影作品之後,得到一些靈感,我思考如何運用增感顯影的理論來畫風景。黑白攝影中要表現出光線美感,要有計畫設計明暗色階。套用紅或橘的睛天濾鏡的目的是讓紅黃光部份增加,而濾掉綠和藍。

藍和綠因無法穿透紅色濾鏡在膠片上不受光,沖片時鹵化銀會沒變成銀鹽因此輕易被洗掉,在膠捲上成為空白。待放大機沖洗成正片時,空白部份會透過光線投射到相紙上,相紙受光鹵化銀變成黑色的銀鹽,即成為黑色。

今天的風景之中,天空為藍色,被紅色濾鏡過濾掉,山為綠色也被過濾掉,山的綠是紅色的補色,因此瀘掉最多光線,而天空藍比暗綠在色環上往紅色偏一點,因而是次暗。再來是城市中的建築的陰影為紫色,更偏紅一點,所以是灰色,最後是大樓受光面,黃和紅在紅色濾鏡加持下,把紅色色階拉高,兩者都合併成為高亮部位。

由這樣的邏輯去畫單色素描草稿,光感很容易就能表現出來,且可以切換不同的濾鏡效果,最後再轉換到色彩的明暗值上,就能畫出彩色的光感作品,其實色彩之下完全是明暗素描的基礎。要想把大晴天畫好一定要從這種基礎上下功夫,多試幾張素描小稿,就能輕易掌握光線。

黑白攝影濾鏡有紅、橙、黃、綠、藍,其中紅、綠、藍三色會完全隔斷其他色顏色的進入。而橙色可讓黃和紅進入,黃色可讓綠和紅進入。







2017年1月2日

人生風景


這頭太太拿起一包乾香菇,先生一把搶過來又放了回去。那頭夫妻為著先買糖果還是先買菜而吵的不愉快。我笑了~我們家都是我買菜,不太為這種小事爭吵,夫妻做同一件事,吵吵鬧鬧也是正常,還是各忙各的好?

她去爬山,我就畫畫騎車,回來她給我看拍的照片,我就秀我畫的畫,看似沒有交集的兩人世界,其實是有的。

每一年我都期許和前一年不一樣,害怕一成不變的日子。今年要騎車就專心騎車吧,也不用背著畫具,這樣騎不遠也騎不快,真想畫什麼就拍照回家畫照片,畫照片過去不也畫過嗎?如果這樣還不過癮,再找時間專程寫生也無妨。

半路上我轉進清水祖師廟附近吃碗牛雜湯,老板是個帶點江湖味的男子漢,穿著無袖汗衫,大咧咧的講話動作,老板娘長得清秀,微微福態,操一點外省口音,是個見過世面的女子。

不管端湯送飯找錢,我每說一次謝謝,她都輕聲回答「不客氣」,做小生意能有這種態度,不容易啊,心思禮數都周全的外省女子,白先勇筆下的描寫總是深刻。

不管是花榮橋記裡黃天榮的孫女「米粉丫頭」,或金大班最後一夜的「玉觀音金姚麗」,這些帶點俠氣又身段柔軟的女子,如迷一般讓人看不透心思。

戰爭中能活下來總是那些渺小的人物,拉車做苦力的、當兵的、擺米粉攤的、當舞女的,她們有自個兒討身活的方式.....,那些文弱書生,經不起失敗而消沈或逃避。

去年畫了212張風景寫生,人生中,漂亮的戰役打過就好,不用執著於一層不變的生活,也不用在乎一定要有什麼結果或目標。過程是最享受也是最被懷念的。

人和人的緣份因著某些契機而展開,亦因著某些時空條件改變而結束,上車的上車,下車的下車,第一次無力挽回覺得遺憾難過,慢慢就放下,後來就習慣了。只能用放下和習慣來適應人生的無常。

在河濱車道上欣賞著夕陽,看著右邊鎘紅色左邊青色的天空,慢慢的騎著,忽然兩個年輕人,呼嘯而過,激起我追逐的欲望。於是緊跟其後狂飆。

待回神,已到松山機場跑道頭,望著落下的太陽和天邊彤雲,一台飛機在藍紫色的天際深處,機尾拉著細長的金光。恍然了解,人常因他人而盲目競逐,不管是升學考試或是升官發財,為了一種被這個社會認同的身份和價值,人生風景在追逐中因而錯過。

回想這段路我錯過了什麼?一抹殘紅的夕陽?河上滑水的人?藍色的冷山?一雙跑步的美腿?跨過河面的大橋?銀色的河灣?......人生風景,還是按著自己的步伐走吧!這樣看到的風景最美~

2017年1月1日

台北賓館寫生


台北市中正區台北賓館
Arches Paper 300g 30 x 21 cm Rough
水彩寫生 20170101

2017年的第一天,照慣例又來此寫生,去年走的是小清新的淡薄路線,因為是出太陽的和煦冬日,天空白茫茫一片;今年則是藍到不行的豔陽天。

這種太陽,讓人想躲在陰影下,冬天長痱子還是頭一回,南邊圍牆下,兩點後有陰影。靠內是草坪,保全不讓人踩踏,坐在上頭也不行,只好東摸西摸等到兩點半,圍牆陰影遮蔽畫紙後,坐在黑色鵝卵石步道上寫生。

台北賓館下午四點關門,大約三點四十五會通知遊客離開。大自然風景寫生都是大塊面,一小時十五分足足有餘。但畫近景寫生大反差順光的建築,暗部上色、疊色和修飾的時間很長,想在這麼短的時間畫完,我的實力不太可能。

果然四點五十分還沒畫完,我是最後離開的一位,出門後大門隨即關閉。之後找了附近的公園空地,在自然光下補筆。原本的深色乾了又回淡,需再疊一層。有些不直的線條再畫一次,約補了二十分鐘。

和去年比起來,我不覺得今年這張沒有什麼進步,相較去年用一個顏色畫,反而覺得氣氛很好;前年鋼筆速寫畫面深度和光感都很好。

畫城市寫生目前沒有一張覺得喜歡,不是透視有問題就是筆觸瑣碎,塊面不體面,這張唯一喜歡是光線,但仍然瑣碎,像油畫筆觸和肌理,太陽天和乾燥的日子,水彩很難畫,這毛病就會跑出來,希望今年在這問題上能有突破。

台北市中正區台北賓館
Saunders Watercolour Pad 300g 31 x 23 cm Rough
水彩寫生


台北市中正區台北賓館
Saunders CP Rough 190g 39 x 18 cm
鋼筆速寫+水彩上色 20150101