北海畫記

地點：台北縣金山鄉廖添丁廟前中角景觀綠地天遠眺野柳岬山
20080712 戶外寫生--Drawing Pad 160g 15 x 21 cm

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北海一日遊是小學三年級學校旅行所去的地方，那一天大家都帶著"乖乖"和"華年達橘子汽水"，目的地是萬里、野柳、金山、石門。 由萬里過金山後，台2號省道左邊貼著中角尖山；右邊靠著東海。天氣好，就可以遠眺野柳岬山，山頂有一座燈塔，此處是北台灣特殊海岸風蝕地形，成為當年各校低年級自然課外教學的活教材。野柳岬山左方可見到基隆嶼，海灣中另有一對相倚偎的燭台嶼。假日岸邊設有多處露天咖啡，遮陽傘下，點一杯咖啡，慢慢寫生，可說是一大樂趣。 

地點：台北縣石門鄉洋荳子咖啡(Young Door Cafe)
20080713 繪--Water Color Paper 300g 18 x 26 cm

台2省道由萬里過金山，抵達永興漁港前，一間緊鄰大海的咖啡廳，二層樓房，希臘白牆及藍頂。名洋荳子咖啡(Young Door Cafe)。兩年前來過一次，當時是非假日的下午，天氣好，海很藍，一對即將結婚的新人在此拍攝婚紗，當天露台前坐滿了客人。如今咖啡廳對面多了個停車場，停車可以不用佔用馬路了，來此，可以考慮由2省道對面小路往山上走，山坡上有一戶農家，居高臨下，別有風景。

地點：台北縣萬里鄉順天宮遠眺馬鋉山及翡翠灣
20080720 繪--Water Color Paper 300g 18 x 26 cm

台2省道，由翡翠灣進入萬里隧道前，紅綠燈右轉，進入玉田路海線，接漁澳路通往野柳特定風景區。這條雙線道的小路，是昔日往野柳的舊路。一路上經過漁澳、龜吼及東澳三個小漁港，都十分迷你小巧，最後過了野柳海洋世界後，才會經過本區較大的野柳漁港。

在漁澳港前海濱涼亭，清楚描繪基隆嶼及馬鋉山(H233M，畫面中央最高峰)和翡翠灣一帶風景，但因缺少作畫的前景，無法形成視覺延伸的效果，所以往後退至順天宮(供奉媽祖的當地信仰中心)，居高臨下，如此可完成一幅由左下樓房->右上涼亭->左上紅色遠景馬鋉港->左上海平線石岬的"之"字形視覺延伸法構圖。

實景拍攝時，因廣角鏡的透視，使得後方的馬鋉山變的比實際看到的景象深遠而矮小，而現場寫生，才能正確補捉山的大小及光影。而拍照時，因前景馬路上停了許多車，電線也拉的很亂，所以畫面很複雜，而寫生可克服這些問題。

這次寫生，先以 15 x 21 cm 速寫簿簡單構圖後即上色，掌握天光的氣氛及景物的線條及構圖，回家後再繪一次，再繪後很挫折，因為無法重現當時天光的大面積感覺。檢討原因，乃因寫生時間短，筆觸快，顏色單純。但當回家後有時間慢慢描繪時，反因心太細而線條變的瑣碎細膩。

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后記:本文發出後，收到Courtim的詢問自學鉛筆素描之答覆如下，謹此與所有朋友一同分享。

To: Courtim 陳,

您好，常拜讀您的旅誌，知您為親山愛山的朋友。很榮幸能在此為您回覆。

對非美術科班的學生來說，鉛筆素描為按步就班進入繪畫殿堂的方式。像我這種一般素人，多採隨興作畫方式，由色彩濃郁的油畫開始，並自由表現線條及色彩，加上油畫的可重繪性高，最後多有滿意的結果，並且不致於在信心上受到打擊而失去對繪畫的愛好。

但這樣如童畫般的表現方式，在畫了一陣子後，我的經驗是，會覺得成長有限，不容易出外寫生感受大自然光影帶來的樂趣，且油畫的作畫速度不夠快，道具太多。於是漸漸會萌生想轉入水彩及鉛筆素描的方式。

學會素描及水彩後，通常在一個景點待上30分鐘到一小時，就能完成一幅畫，這樣的感覺是沒法形容的快樂，並且完全不是以相機拍攝所能感到的悸動。這樣的感受，如同盯著一張相片看一個小時，看到相片中每一個細節，每一個形狀，每一個明暗都牢記在心，然後一點點再將他創造一次，如同上帝造物的心情。最後我們的心永遠凝固在畫面簽名的那一瞬間。我認為這是繪畫的最大魅力。

繪畫是一種觀察力，素描的功力愈深厚，就會看到愈細小的事物，同時，雜亂的大自然，也 會有系統及規則的被我們內心整理一次，並重新在畫紙上排列一次。這也是達文西說的，萬物都有一個機制，而他找到了這樣的機制。如今我們只是享受他所發現的這個繪畫的機制罷了。

接下來，我要說說(鉛筆)素描的重點。

素描的主題有很多種，如果你是素人，可選擇一種你喜歡的主題，主題的不同，難易也不同。就我的經驗，風景素描是最易的，再來是靜物，再來是人像。但三者中，以風景對透視法及遠近法的要求最高。因為空間場景大，這些技法是建立空間的機制。

靜物及人像並不是沒有，只是相對空間深度短，要有更深的觀察力，才能精確的描繪如攝影般的精準比例。所以風景是最淺顯看出透視法及遠近法的一種練習。

從達文西的最後的晚餐，基督的前額釘有一根釘子，由釘子拉向牆角四方的放射狀線條，即為單點透視的開始。可說文藝復興時期，所有的藝術、建築及音樂都在一種對稱中發展。這個點，在素描上的專業用語稱之為消點。如同兩條平行的鐵軌交會消失在地平線上的一點。這兩條軌道愈靠近畫面的下方就愈開放，愈靠近消點就愈收斂。

而位於兩條放射線間的垂直線或平行線，愈靠近消點線段愈短，愈遠離消點線段愈長。水平線上的放射線以斜下的方式射入消點，而水平線(地平線)下方的放射線，以斜上的方式射入消點。

以上是最基本的透視法理論，在文藝復興後由此法發展出雙點及多點透視的理論。到荷蘭畫派時，已有如同相機的觀景箱來輔助構圖，因此透視更有所謂路是往上斜及往下坡走的不同透視理論。這些透視的理論，在一般風景素描的書及水彩風景畫的書都會有說明。

至於遠近法，是一種比例的原則，愈遠的距離，東西愈小，愈近的愈大。由消點向畫紙四角邊緣畫四條放射線，將四條線段的中心點連成一個長方形，這個長方形剛好是畫紙的1/2大小，所以畫在近的東西和畫在遠的東西，以大小來表現。這就是遠近法的概念，當然有時構圖會刻意改變長寬及高低的比例，有點像相機的廣角效果，這就遠近大小的比例也會因放射線的夾角不同而改變。在廣角的大頭狗照片上，我們可明顯看到頭大腳小的誇張變化，那雖是一種誇張的手法，肉眼無法辦認這樣的大小變化，因為我們心會告訴我們頭腳是一樣的大，旦其實，如果用相機記錄再用比例尺去量，我們會發現，雖很短的距離，前後就有大小變化。

有了這兩個概念，你再去看一些照片（不一定要看畫)，有景深的照片，最好有一條公路或河流可看到兩條平行線交於消點的照片，體會我所說的消點及遠近。

在山上看到的遠景不完全適用，因為視平線和地平線之間差了山的高度。最易感受的是平原上，你可以去看米勒的畫，找出畫中的消點。 

---視平線----

透視會因我們的視平線高度而改變所看到的東西的"面"。而視平線位於地平線之上，你是站的高，它就高一點，你是坐著他就低一點。你爬到山上，他就更高了。

所有在視平線上方的東西，你是仰看，所以會看到它的底部，你畫一頂傘，你會畫到傘的骨頭。而位於視平線下方的物體，你會畫出他的頂部，所以你畫一頂傘，你會畫出它的傘布，而不會畫出它的裡面傘骨。

當你開始素描一個風景時，不要一開始就去山頂，因為山頂的視平線高，當地平線的位置決定後，位於視平線下方的部份較多，會不容易觀察出我前面所說，地平線下方的線條斜上及上方的線條斜下的這個機制。

找一個平地，那怕去拍張照，你注意，路的盡頭，當一棟建築物上半在地平線之上及下半在地平線之下，那些之上的線會斜下走，在下的線會斜上走。

--明暗法---

素描除了上述的線條觀察練習，另一個目的是明暗的觀察練習，我們的肉眼會把所看到的顏色用同一個顏色來表現，反差不大，但繪畫時，你不可能都塗同色，這樣東西的立體無法產生，所以暗的部位要加深，亮的部位要留白。加多深，留多白？這要由描繪事物面的多寡來決定，一個四方形，我們看到三個面加上最暗面的一條線及最亮面的一條線，那就有5個不同深淺的顏色。這種技法我們稱之為明暗法。

在同一面中，因距離光源遠近的不同，又會有漸層的變化。在人像素描這是重要的技法，因為軟的東西，沒有明顯的面與面之間的邊緣，面與面之間的轉折就靠漸層及明暗來表現。

綜觀以上，素描要學的就是透視、遠近、明暗等方法。你可以用這三個主題來找相關資料，並先了解理論基礎後，再開始嘗試，由經驗中得到驗證。

至於書本，不管是水彩、油畫及素描的書，都會有對這方法的說明，只是說完就帶入各種繪畫媒體的作畫技巧及特性。所以你應去信義誠品待一天，在四樓有不同的書。先找與這主題有關的章節來閱讀就夠了。因有圖的輔助，會比我這寫的清楚，你一定會看的懂的。誠品是各類繪媒書最齊的地方，其他書局都不行。這種事一定要多找幾本，比較不同的範例圖才懂的快。

看看我之前畫的，從不正確的透視及遠近法到如今正確的比例及透視，你就會相信繪畫並不難。只是它在我們人生學習的過程中比例太低。不然我們一定會把它做的很好的。

祝福你在登山健行的動態嗜好外，能再添一靜態的嗜好。