國父紀念館寫生

台北市信義區國父紀念館
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
小幅水彩寫生

繪畫能讓我回到小時候在翠湖釣魚的那個國父紀念館，當時樹不高，剛蓋好不久，周圍沒有高樓和巨蛋，任何角度都可以寫生，暑假作業要交兩張八開寫生，都在此完成。

我爸陪我一起寫生，他很會畫半側面的角度，但我不會，怎麼構圖都看起來是正面。如今我學會了，這很特別的屋頂再也難不倒我，但父親也看不到了。

父親在我心中種下繪畫種子，埋藏得很深，我在人生路上，不管國、高中社團海報或教室佈置，甚至人在國外工作，都沒放棄，這是我和他之間奇妙的連結。

前陣子開始不喜歡自己畫的東西，特別是人物，覺得太過在乎細節描繪，漫無目的刻著五官，忘了整體美感經營，用色變得保守。間接影響戶外寫生表達能力。

於是我決定先放下已進行一段時間的水彩人物寫生，專心於風景，花更多的時間速寫隨手可得的陌生人。這種非正式繪畫讓我無暇刻劃細節，慢慢回到氣氛和情感的經營上。

待我再回來看近日的風景寫生時，已能利用素描的結構和明暗準確性，同時又把失去的色彩和自我表現性找回來。

這張水彩凌哥覺得好，我也覺得自我表現性，打破過去素描帶來的僵化和制式，自我情感佈局在畫中有顯現出來，這是我認為一張好寫生要有的感覺。如左右兩側樹的弱化，大王椰子的弱化，都是在素描上本該畫實而我刻意鬆弛的部份。

塞尚是個注重結構的人，他在意的是畫面和色塊之間的平衡，他認為人類永遠無法真得捕捉大自然瞬息萬變，因而他寫生不在意真實風景的長像，也不在意樹在哪，房在哪這種問題。他大量省略掉他覺得不重要、不需表達或交待的事物。

梵谷和馬蒂斯在色彩上有極大的突破性，他們覺得色彩是一種心裡的反射，並不一定要和真實顏色相同，因為繪畫不是要抄襲自然，而是讓大然以自我心中的感覺重現於畫布上。也造就了之後的野獸派。