國家劇院寫生

台北市中正區國家劇院
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
小幅水彩速記

我想在兩廳院找個可以畫的景，但似乎量體太大，畫了三張小稿，構圖都不滿意。不是房子畫不進去，是畫進去後，周邊的樹木大小很不相襯。好像畫了田裡的一間大房子，完全無法顯現它的宏偉和獨立感。

我繞著它轉轉看，也許會有更好的角度。自從讀了塞尚對寫生的看法後，對於本來不覺得有什麼問題的構圖開始懷疑。發現自己一直用大廣角寫生，貪心想把景物一網打盡。畫作中近景構圖思維不夠。

中近景在很短距離中表現景深和主題，有賴景物佈局，不能隨便搬個東西就平衡，色與色、形與形之間也要找到相對的平衡感。要把每條線和每一色塊當成畫面中有意識的物件來處理。該省該加要以畫面平衡為考量。肉眼所見相同明度的範圍之中，依然可再變化，產生觀賞者意識到的物件。即便一枝樹枝的方向都可以吸引觀賞者目光，要小心處理。不要過多或過少。仔細推敲其最佳分佈，風景在這純粹是構圖的參考。要改變的東西會很多。

草稿上去之後，也許要邊畫邊改並且一邊感覺。感覺的部份會大於先前眼睛去找色相和明度的工作。往往一筆重了，另一筆要去同時平衡整體感。一邊彩度高了，另一邊也許要弱化，減少彩度的刺激。

今天畫到一半開始下雨，本來畫好的東西被雨破壞了，畫具收好雨又停了，再畫又下雨，來來回回把我整慘了。結果顏色重了點，就當油畫直接往上厚疊乾擦，不像水彩，情緒上也比較強烈。

剛開始油畫轉水彩，很不習慣，覺得口味太淡，畫久也是可以畫出相似質感，其實每種畫最後都能用相同色階表現，只要熟悉媒材操控。這張本來被雨淋過，已經報廢的畫，硬是用厚塗方式救回，我依然很喜歡這厚重的感覺。