蛻變

台北市中正區館前路新光三越

Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin

小幅水彩速寫

回顧去年這時侯，我努力畫粉彩人物寫生。很長一段時間顏色都用得很鮮艷，很勇敢表達自己對色彩的感受，即便這些顏色和肉眼所見不同，我都敢大膽嚐試。

這一年來，以風景寫生為主，剛開始仍保有彩度和明度，但漸漸讀到季節天候和一天中光色的變化，而對光和色溫產生興趣，為了統一氣候或一天中某段時間的色調，用色慢慢變得謹慎保守。畫面著重在明暗關係和大色調的統一，對自我色彩表達部份漸漸減弱，畫面活力和生命力也大大降低。

最近讀西洋藝術史，再讀印象派一些人物，看到這些人對繪畫的主張，因而重新檢視自己目前的狀況。看到自己一些問題和可以改變的方向。

塞尚是個注重結構的人，他認為「線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來」。

他很喜歡畫靜物，但往往花很長時間去調整物件的位置，直到擺出最好的畫面平衡關係時，才開始作畫，而因為花的時間太長，往往到後來花朵都枯了，水果也爛了。

他在意的是畫面和色塊之間的平衡，認為人類永遠無法捕捉大自然的瞬息萬變，因而寫生時並不在意真實風景的長像，也不在意樹在哪，房在哪這種問題。大量省略掉覺得不重要、不需表達或交待的事物。

他畫了很多次聖維多克山，同樣的主題，不同佈局和色塊。塞尚認為：「畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。」後人稱他為現代主義之父。而馬蒂斯深受其影響。

梵谷在給他弟弟的信中說，我畫寫生畫，就是為了不幹出蠢事來，為了保留合理的成分，但是我不太計較我的色彩是不是跟實物完全一樣，只要它在我的畫布上看起來美，跟它在實物上看起來一樣就行了。

馬蒂斯和梵谷在色彩上有極大的突破，他們覺得色彩是一種心裡反射，並不一定要和真實顏色相同，因為繪畫不是要抄襲自然，而是讓大然以自我心中的感覺重現於畫布上。也造就了之後的野獸派。

畫出莫內的光感，塞尚的色塊，梵谷和馬蒂斯的色彩，我認為是戶外寫生永遠追求的目標。