榕樹

榕樹

Arches Paper 300g 26 x 18 cm Rough

水彩寫生

進入冬天之後，寫生光線變成了漫射的大光源，厚厚雲層下，一切物體固有色都很清楚，反差也小，非常適合水彩灰調子表現。

這個季節濕度高，空氣中水氣濃厚，遠景比實際肉眼所見更淡，輪廓也更模糊，即便在夏天看起來很濃密的大榕樹，在這季節都可以輕鬆用薄如蟬翼般的水彩畫出來。

唯一不能克服是紙張太濕，有時一等就等好久，一筆都動彈不得。

最近我都不貼膠帶，主要是為了乾得快一點。沒有貼膠帶的紙張可以整張拿起來，軟到如同一塊布時，就可以打包走人了。因為乾不了，再畫也是做白工，回家補筆比較實際。

昨天買了聶剛的水彩作品集「覓境」，發現他在複雜的人物街景部份用縫合法。在中遠景空曠的大塊面風景中用疊色法。這個部份值得我學習。我太習慣用疊色法來畫，對於本身有些複雜的畫面處理起來重疊法會太過瑣碎。

縫合法可以保持邊界完整，水份之間不會在畫面上竄流造成細部太濕無法上色，每個小區塊都是獨立的。在這種灰調子反差小的畫面上，想要降低明度只要在水份未乾前再丟一點冷暖色進去即可。

最近想畫些中景構圖的小景。花了兩年時間幾乎都鑽研大景，大景易看見大自然的光色，但常需要竄改畫面，更要無中生有，對於地平線分割也要有很好的想法，視覺引導更是非常重要。

中景卻沒有這種問題，從大自然中截取小畫面，主題和整體畫面間比例分割變得重要。地平線在此卻不一定強調。主題和背景間明暗及互補係很重要。

榕樹在畫面上面積很大，形成暗色團塊，雖用灰調表現，但因集中，所以份量仍很重。佔整體畫面1/3，剩下部份以明度較高的色塊來對比榕樹的暗色調。

人物部份因是縫合法，所以仍保持完整外輪廓，只要在其中以薄薄的顏色疊入，即可保有透明度和彩度。