內湖白石湖

內湖白石湖
Arches Paper 300g 31 x 23 cm Rough
水彩寫生

看了一本英國作家的書，她說「不需要把所有的細節都展示給觀眾，我們知道世界是什麼樣子的，但我們從來沒有看過你的作品，你的視角，你的詮釋才是我們所關注的，你如何使用水彩才是吸引我們的地方，注意整體色調的平衡，而放棄不相關的細節吧...........如果太多層就會抹殺掉透明感，因為光線無法穿過顏色層......重覆疊加顏色層只會弄毀而不會弄深..........通過未乾的畫面上添加顏色，使它們在紙上充份融合......最具有感染力，最深動的水彩都是直接完成的........一旦落筆畫下顏色，你的任務就完成了，剩下的就交給水彩本身，它會有辦法使畫面變得鮮亮.....判斷色調最簡單的方法就是亂畫一通，直到顏色的色相消失，光與影得以顯現....給乾淨的白色畫紙留下高光的部份，在上面覆蓋中間調，再疊加更多色調，最後收尾才是深色調.....簡化意味將相近的色調調和在一起，在畫陰影和暗處時這種方法尤為普遍......陰影相互消融，這樣明顯的區分就消失不見了......」

今天我嚐試用昨日讀到的心得去寫生，畫面上有了重大的轉變，雖然不是我過去的畫法，有些潦草，有些抽象，明暗停在完成時，沒再疊暗部也沒勾輪廓，但我內心卻清楚這方向是對的，這是我想要的感覺。它可以扭轉我長久以來受制於素描求精求實的缺陷。

我的內心一直有兩種聲音在拉扯，一種嫌我畫的不夠精細，一種會嫌我無法用我自己的視角詮釋這個世界，我在這兩種聲音之間擺蕩著，沒辦法找到畫好的方法。我相信這種聲音還會持續的干擾我，直到我找到平衡他們的方式為止。