繪圖&文字:William Wang
地點 : 20150210 台北市士林區基隆河三腳渡碼頭 Saunders CP Rough 300g 38 x 19 cm
三腳渡碼頭位於基隆河右岸,承德橋以西約500公尺。土名為「後港墘」,因連結社子、劍潭、大龍峒,三地的對渡碼頭而得名,它是台北市最後一座碼頭,也是見證台北變遷的重要據點。
由內湖騎自行車往淡水會經過此處,如今有一小碼頭,停靠小船和竹筏。曾經這裡漁船聚集,養鴨、撈蜆仔、撈紅蟲等產業非常盛行。這裡有一座可昇降的廟宇叫-「天德宮」,供奉著七十多尊被人丟棄的落難神明。
昨天體會到水彩濕縫合技法中,筆尖吐墨的方法,先將筆尖含水飽滿,再將尖端輕觸紙面,待水流出後再行慢慢運筆拖動,以拖代掃丶勾勒和點畫。速度可快可慢,慢時墨厚,快時墨薄,最快時出現飛白,如山石之皺擦。
今天取景為中遠景構圖,本來可以大筆濕畫後再乾筆修飾,但每每看到細節複雜的景物,就想用貂毛筆平塗細畫,完成後卻過於銳利。只好再以去色法,洗掉部份輪廓明確的筆觸和線條。如此才方呈現空氣透視的遠近效果。
其實這樣的風景在現場看並無遠近之感,特別在乾燥陰天,顏色和輪廓都很清晰。雖肉眼看不見陰天環境光中的藍光和紫光,但它們卻實是存在。雲層中縫隙下午的黃光穿透,而雲層較厚處下方為藍灰色。接近地表之遠方折射的橘光和藍光相會,形成灰紫色雲層,這些都不是肉眼輕易看出的顏色,除非先有光色變化認知後再細看,就會發現其中的差別。
水的顏色現場看和照片看都是一片亮白,但水反射了天空的顏色,其實帶有環境中的藍光,但因河水偏綠,兩者相加之下河水的暗部會帶綠,但亮部則偏灰藍色。近處暗;遠處亮也是要觀察的部份,雖然很細微,但瞇眼即能看出。瞇眼會看出水色是比天色暗一點點。因此不可把水色留成白底。
大的色塊和環境光之間的關係完成後,畫面的色調就統一了,接下是在同色中運用不同明暗和冷暖來強化形體。
天空和水面佔了很大的比例,今天天氣乾燥,天空先上的色很快就乾了,再加上的色彩,局部無法和相鄰色完成縫合,留下銳邊。但沒關係,只要不去碰它,待乾了後再用去色法,把水漬洗掉即可出現自然的天空效果。
今天體會墨分五色,白紙丶水大於墨丶墨水等量丶墨大於水、純墨無水。
白紙-天空白雲及反光或留白之處。
水大於墨-遠山丶天空丶水面丶舖底色。
墨水等量-中景的山丶前景草地丶中景的樹和地平丶海面。
墨大於水-近景樹木丶樹枝丶屋牆暗部丶屋瓦。
純墨無水-勾樹枝丶車底陰影丶簷下陰影。
畫的過程中在心中暗自默語此塊是墨大於水丶水大於墨或純墨,可增減墨和水的比例來達到效果。
作畫中不以目中所視紙上墨色為加減參考,而以心中期望之墨色明暗為增減水量依據,待紙乾後即可達期望之明暗效果且避免增減和修改。
陰天要把細微的顏色變化描繪出來確實不太容易
回覆刪除大概也是因為這樣
我看你陰雨天時的畫作反而覺得得來不易
這幅畫裡色調的層次感及基調灰色系裡的空間感
可能因運筆的關係彰顯得相當不錯喔
LU,
回覆刪除最近有種茅塞頓開的感覺,這是前所未有的
不只在風景有所體會,在人物肖像寫生亦是
妙不可言
筆勢及節奏都漸能掌控
這天空雲彩及水面即是筆勢掌控之後的表現方式
和之前毫無章法隨手亂塗的天空又不一樣
這亂中多了一種細膩感