八里龍米河濱公園

繪圖&文字:William Wang

地點 : 20150228 新北市八里區龍米河濱公園 Arches CP Rough 300g 39 x 27 cm 8K

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習畫近兩年，在速寫、素描和寫生中慢慢悟得繪畫之美的真諦。有人說繪畫之美是止於至善，這種說法很籠統，無法了解如何止於至善。且不能用於畫面經營的方法。

近日在水彩寫生中，漸理解所謂圖畫中美的境界。美是一種有標準有方法的東西，也很多元化。一位藝術家，不管是用哪種方式表現。都要把這些美的元素從畫面中提煉出來，並且精巧的平衡在畫面上。

美的元素不一定是像的元素，但卻有很大部份和像有著密切關係。一幅畫中光色、明暗、色調、透視和遠近.........等都是有標準也和像有著密切的關係。想要自由的在天地間提煉或焠取這些元素，素描是最簡單理解物相的方法。

而表現真實世界裡動態和平衡之事物亦為美，速寫即練習快速掌握這種美感，不管是一條經過的船隻、飛起的鳥、行動中的車、路人.....這些動態元素，在畫面營造出和我們息息相關的生命感和現場感。

速寫也亦可訓練簡化和概括的能力，真實世界非常的繁複，不利於畫面的美感經營，在重點和細節之間，藉由速寫培養出取捨的能力。

速寫也是構圖重要工具，在構圖中學會畫面經營，可以是平衡、安定、深遠、指向、傾斜、不安......有賴於構圖練習來完成。

近年拍照手機流行，幾乎人人都可不停取景拍照，如不滿意可立即刪除，久而久之在取景和構圖上自然就精進了。同樣速寫的練習相同於此。經由快速大量的練習學會以構圖的方式傳達最佳和最美的繪畫語言。

色彩是美的重要元素，繪畫藝術於印象派之後，解放了寫實主義，對於光色表現和形體的表現成為內在情緒傳達的重要工具。

大自然中色彩紛亂，卻很和諧。因為大自然的光色有著一定規則。所有顏色被統和簡化在一種規則之中。然而肉眼卻很神奇，單獨看出其中各別顏色不同。因而在繪畫藝術中表現大環境光色，和表現各別顏色都很重要。因為兩者都是我們人類所能感知的世界。藝術家既要顧及大環境的色彩，又要彰顯個體的顏色。才能經營出一種和諧的色彩。

虛實之美，人類眼睛聚焦角度約為30度，4:3的畫紙上，人類大約一次只能看到1/4的範圍，這就是為什麼有黃金比例會落在畫面四個角落的原因。但一張畫，如全部清晰，在觀賞中卻不符合人視覺經驗法則。所以要有主從遠近和強弱的關係。這種關係的提煉亦是畫面中美感的傳達。如同設計一般。繪畫者需要想像，畢竟真實世界所見和畫面所設計並不相同，所以要有一種預見的能力。

意境之美，這是畫面經營最難處，意境往往和上述的美是衝突的，為了經營這種意境可能要放棄透視或色彩，亦有可能放棄比例和形狀。畫面的設計來自於心中的情境或安排，如詩中所見。東方水墨即是追求這種意境。詩中有畫畫中有詩。古道西風瘦馬、小橋流水人家都成於畫中。亦或是單一顏色的蒼茫感，亦或是屋漏痕般的水漬.....等，意境是重感覺而不重感知的藝術形式。

筆觸和線條亦為一種意境表現，抽象隱諭的手法傳遞出某種符號和訊息，亦為一種風格和辨識作者的方法。梵谷用了許多短線和螺旋形線條來代表大自然物相的形式。亦為一種意境的表現手法。