宮崎定夫

 攝影&文字: William Wang
地點:義大利斐冷翠烏菲茲美術館前米開朗基羅雕塑作品大衛像(2000/03/08)正片翻拍

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終於可以再去剪頭髮了，自從一月失敗的小呆瓜頭，足足留了四個月，才有足夠的長度再剪第二次。

人到中年，很難不驚覺外表明顯的改變，如果沒有一點中年的厚顏，那就只好永遠悼念逝去的髮線。隨著天氣暖化，髮線也如北極冰原般，悄悄往天頂的方向消融。然而，這種緩慢而不知不覺的版塊移動，是卑鄙的、是猥瑣的，擔心的不是一次徹底改頭換面，而是冰原最終殘留的形狀，是否符能合自己的期待。

設計師Lisa又不在，上次，她沒有注意我兩側已略高的髮線，僅為了製造空氣在髮中流動的效果，就胡亂在我頭上開了許多小洞，之後，我經由那幾個破洞，在鏡中窺見油亮的頭皮，很是礙眼，像穿著破了洞的褲子，露出底褲，如不小心掩飾，太陽下，肯定會泛出閃閃金光。

約半個月後，Lisa又打電話來關切，她問我自己整理頭髮時有沒有問題？我心想，褲子破了，還能換件不破的，頭髮剪了這幾個洞，可不是十天半個月能長得回來，只好無奈的表示一切尚可，還不急著再剪。

向田邦子「女兒的道歉信」第二篇，她對身邊的男性，有很棒的觀察，也是我很喜歡這本書的原因，其中188頁寫她眼中的髮型設計師「宮崎定夫」

淡水有多遠

文字& 繪畫: William Wang

20090530 淡水紅樓三樓咖啡座遠眺眺觀音山  (淡彩實景寫生)  160g 15 x 21 cm  淡彩

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最近，每天樂得騎乘大眾自行車，信用卡和悠遊卡一併輸入讀卡機，確認後，就可在信義區十一個停車點，任意借車還車。

我至今沒買小摺車，這一波鐵馬瘋，也徹底沒趕上，勤練小摺的朋友，已參加多次競賽，甚至遠赴台東，問他得了什麼獎，朋友說得含蓄，他說是「中年獎」，有名次沒獎牌，得心酸的，在我看來，中年了還有一顆赤子之心，實屬難得，這「中年獎」已是至高殊榮。至於朋友的邀請和勸說，我都敬謝不敏，只因我是一個主張多走路的人。

看著一台台嶄新的自行車，整齊地在信義路上一字排開，我終究還是忍不住上前打探了一下。一旁工讀生，親切前來服務，三分鐘後，我騎上一台波亮的橘色烤漆自行車，前方有一只鋁製置物籃，我將背包放入籃內，調整好座椅高度，恣意在信義區騎著鐵馬兜風。路人見我騎著悠遊卡租來的鐵馬，覺得新鮮；我騎在車上，看著路人們盯著我看的表情，更覺得有趣。

花蓮松園別館遠眺美崙溪口

文字&繪畫:William Wang
花蓮松園別館遠眺美崙溪口160g 15x 21 cm (2009/04/25)

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兩次重繪曙光橋，仍無法達到理想效果，決定改用較薄、較白紙張，以明亮鮮活(vivid)色彩之風景插畫方式，表現花蓮美崙溪出海口之速寫風景。其實這幅由花蓮松園別館鳥瞰的海景，當初就是首選，但因少了單車和曙光的主題，因此降為次選。但似乎一切都已註定，最後還是非它不可。

淡彩插畫的風格，不像正式水彩，主題及風格都較嚴肅，顏色堆疊亦較厚重；淡彩畫作本身彩度和明度都高，即使不用刻意打上燈光，掛在房中也能看得很清楚，非常適合人文咖啡和民宿這種半商業半人文空間的風格。

淡彩一般來說明暗對比較弱，色階偏高(白)，最深色大約等同於黑白照中的中灰色，色階再由中灰向白色延伸，下筆前最好先在同樣紙張上試色，才不致於不小心下了重色。畫面中不使用白色，因此用來表現自然天光的留白部份，儘可能細心布局，保持亮部及暗部的平衡。因為色淡，透出下方的白，其實各色本身彩度已高。因此其他如紅、黃、橘之類更高彩度的顏色，不可太多，僅用於點綴，以免破壞視覺延伸及集中的效果。 

花蓮市美崙海濱曙光橋

花蓮市美崙海濱自行車道行經曙光橋  300g 18 x 26 cm (2009/04/22)

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有半年沒有畫畫了，卻不幸挑上一張構圖極複雜的風景。

花蓮市美崙溪口曙光橋，一條連接花蓮美崙海濱公園，南北自行車道的一條木橋。去年在花蓮，一天清早出門，在此見到了太平洋的日出。當時心中興奮又感動，就隨手拍了張照片。

因為木橋的複雜，一開始，在鉛筆構圖就花了很多時間，特別是橋上弧線木結構部份，很機械式的線條，比例及曲度要很精準才像，用手繪不易控制完美，但用尺規又失去手繪的線條感。

原本橋上的扶手，還有許多垂直的木欄杆，考慮上色困難，都省略了。

一開始碰上的問題，是天空中曙光的表現，濕中濕(Wet In Wet)的方法並不好控制，亮度最高的地方要留白，卻沒有留好。本來應該先畫雲，留白出曙光部份的橘黃，最後再上色。但一下筆順序就錯了，只好花功夫修改，想用擦拭法(Lifting Out)創造天光投射效果，但手上也沒有適當的棉花道具。

修改造成重覆上色，使天空顏色變得很深，接下來的陸地，只有跟著加深才行，淡彩效果在此已失敗了。花了近兩小時的構圖，也都白費了，無法修改是畫水彩最痛之處。

海獅

攝影&文字:William Wang
地點:台北市國父紀念館中國觀光客參觀儀隊交接(2009/04/10)

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肯德基推了新產品「明太子花枝捲」，廣告打得很兇，但就是想不通，為何每次看到這隻廣告都在半夜，想吃也沒辦法，只有流口水乾瞪眼，都對自己說了兩天，一定要找個時間試試，但怎麼睡一覺起來又忘記餓了。

日本料理有一陣子吃得特別兇，00、01年錢賺得容易，接連著去日本，到了當地，再參加Hato Bus旅行團。從賣票到穿黃制服的車掌導遊，沒人會說英文。還好同行的朋友會一點日語，至少聽得懂集合時間，但我卻連一數到十都有困難。兩個台灣人，混在日本人裡，全車都是歐巴桑和歐吉桑，一開始沒人發現，過了一會，有人聽到我們說中文。於是開始緊張，先怕我們不知上車時間，後又怕我們沒聽懂介紹風景歷史。可愛的小日本，真是善良又敏感。

其實我們就是靠著一本旅遊手冊資訊來導覽，除了集合的時間要小心別錯過，其他大小事，也就跟著人走就是了。

我們兩個假日本人，有時也會在景點上碰到台灣團和大陸團，不小心聽到他們的對話，特別是那些讚美和批評日本人的對話，有趣極了，就只好憋著不笑出來，硬裝到底。反正沒人會知道這裡頭，還藏著兩個假日本人。到了景區廁所，台灣人、大陸人爭先恐後搶著上，又不站在線外等，全都圍在小便池後排成一排。這時，我躲在日本團裡，以日本人的角度旁觀著，這群人還真是失禮。日本文化，特別注重替客人保住面子，除了無奈排在線外等，也不好上前糾正什麼。要是在美國，粗魯的老美早就跳出來制止了。

在我心中的那兩座山

圖片: 宋元趙孟頫之鵲華秋色圖(目前收藏於台北故宮)
文字:William Wang

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半夢半醒之間，耳畔似乎隱約聽到一首歌，歌聲越來越清楚，於是我在夢中不自覺的跟著哼唱了起來，那是一種用情感來代替歌唱技巧的詮釋方式。女人聲音即輕且柔。我雙手交叉，枕著頭，漂浮在雲端，拋開了一些生命背後的煩惱，但那其實不是什麼浮雲，不過是每天陪我入眠的一張小床，雖然是在夢中，但我似乎也知道，一旦張開眼後，就再也聽不到女人美麗歌聲了。

一個介紹故宮國寶的節目，畫面定格在元朝大畫家趙孟頫的「鵲華秋色圖」上，我睜大著眼，瞪著那幅畫看，驚訝我所熟悉的那兩座山和風景，竟然出現在700年前趙孟頫的畫作之中。

我幾乎每次爬山，都分別由不同的山頂上，仰望著這兩座大山，而我卻在此穿越了時空，在另一個時間及地點見著了他。左方的山，方圓而平頂，右方的山，尖聳而陡峭，山頂有小峰。正如我日日遠眺所見的景致一般。

這幅畫卻是趙孟頫七百年前(1295)回到故鄉時，為好友周密(宋末雅詞派領袖)所畫。恰巧周密出生於濟南，因北宋未年的戰亂，南渡吳興，而南方人趙孟頫，卻因在山東濟南任「同知濟南路總管府事」一職，而住在周密老家濟南。他回來後，想和那位從小離開濟南的朋友周密描述北方的秋色，於是不僅為他講述濟南風光之美，還作此圖相贈。(好友當如斯矣)

天空藍(Cerulean Blue)

 攝影& 文字:William Wang
地點:台北101

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台北，101背後的天空，浮著數朵溫柔的白雲，輕盈緩慢的飄過頭頂。雲隙間，透著背後的天空藍，這藍，雖不似盛夏海天蔚藍的耀眼，然而在眾多的藍色之中，天空藍卻有著一股自身的優雅及高貴脫俗的格調。

我經常這麼緩步在街上晃蕩著，即便近中午的傳統市場，亦能見我自慢其間的身影。在這一片鼎沸聲中，我仰望天地間所傳遞的真美。雖然並不是每一個日出日落都令我心生感動，但某個特別的時間；某個特別的風景，卻總另我心神蕩漾。

日前由淡水大度路往台北的路上，那一輪皎潔如銀盤的月色，懸浮在公路上坡的盡頭，我加速追趕，一路沿著公路上昇，彷彿即將衝出高架道路的斜坡，縱身躍入這輪銀盤之中。就在抵達盡頭之際，車道不知不覺的轉了彎，車頭偏離了月色，我踩足油門，加速追逐消失在檔風玻璃前方的月亮，直到車行至圓山，又再次見到她美麗的身影，而下了高速公路轉入建國高架之後，她已悄然遠離，我心中激情未歇，然而，愁悵之心卻已油然而生。

今日溫馴的天空藍，卻令我想到年幼時的往事。雖然如今已人事全非，但往昔的日子，總悄悄從記憶的墳場之中復活過來。