萬里海濱

萬里海濱
Arches Paper 300g 39 x 28 cm Rough
水彩寫生

五一勞動節補假日，下午閒閒一點半才約凌哥出門寫生，又來到萬里海邊，這次更靠近基隆，可免除塞車和人潮，來回時間都較短。

沒有特別找景，在萬里的海巡港檢所旁直接畫，海景對我來說沒有難度，這類主題畫太多了，也沒特別好畫，只是失敗率不高。

東邊望基隆是順光，這種時侯，因天空很藍，海水就更藍，在藍光包覆下，所有東西帶著藍色(環境色)，即便最亮的部份也偏藍，整體明度降低且對比變小，如同把東西放在藍色陽傘下拍照。

而人的肉眼很厲害，仍能調整光圈，看出較大反差的畫面，但相幾拍起來平平的，明度值變化不大。

過去的經驗是，順光要加大反差才能畫好。我想起年輕時玩拍黑白照，大晴天要用紅色濾鏡加大反差，天空雲會比較白，藍色和綠色會更暗。

試著加大雲的反差和光色，增加某些陸地反光物的明度和對比，讓順光畫面不要太平。

遠景中的山，逐次加深，先在畫天空時用天空顏色渲染一遍，待乾之後，打濕畫紙再加入較深的藍色，一層一層染，雖比較費工，但明度控制可以很精準。山和天空和天光的掌控是這張畫的重點，這部份畫好了，前景弱一點也沒關係。

岩石和草地都用大刷子畫，筆觸越大越好，多留些空隙白色，待會再填入顏色。海水部份一次無法到位，要逐層加深，因為不用渲染，可以不用濕，直接平塗疊出海的漸層藍色即可 ，遠水冷，近水暖，這種冷暖關係是反射天空而來，天空是下方冷，上方暖所以只要照著天空顏色走就可以呼應天空光色。

松山機場

松山機場

Saunders Waterford 300g 28 x 19 cm Rough

水彩速寫

參觀董老師「人从众ㄩˊ 」畫展 ，三點開幕，時間尚早，先在基隆河岸天橋速寫。在此基隆河段即將進入大轉灣，水勢較緩，河道狹窄，河面上插著引導指示的長杆，避免往反遼河夜市和大佳河濱公園的船隻擱淺。

此處有360度的視野，是最好觀察天空光線和顏色的一個寫生點，前後左右都擁有不同高度的山丘，可看出距離光源不同遠近，山本身藍色的不同色彩變化。天空部份也很寬廣，可具體比較逆光和順光面冷暖色差別。

今天在技法上採用局部渲染和紙上調色的濕畫技法，中間對比較大部份直接乾畫。飛機起飛角度最難，非常不好拿捏，先在紙上畫小稿，再依比例放進畫面中。

右方遠山偏藍中加入岱赭，左方中景偏綠樹林中也局部罩入岱赭。在畫面上某一大區塊如過份偏某種顏色，可於其中局部疊入補色，這樣區塊色彩就會變得柔和。

遠近景中都有普魯士藍和鈷藍，可呼應出色彩空間。在畫面中心最遠處，點入裝飾性鎘紅色，飽和顏色可將視覺引導進畫面中心，雖實景看不到這樣的顏色，仍要運用之。

色彩分為，固有色、光色、環境色、空間色、裝飾色、平衡色(補色)、心理色，善用各種顏色特性來表現自然光線和空間。

普魯士藍所調出的綠色，受光時明度較高，不受光時會變暗，作畫時因為受光，不覺得暗，但回家日光燈下看，有時會覺得太暗，如果當時覺得不夠暗而罩上暖色的焦茶或岱赭，回家後有可能髒掉或灰掉。

用普魯士藍疊畫暗部要很小心，寧可淡一點不要太重，不然在家中日光燈下作業會比較安全。如果在室外用普魯士藍，回家後發現太暗要修改，只要在其上滴水，過一兩分鐘後，用衛生紙沾一下即可調整明度。調整後的綠色會更有立體感。

畫面中如果中遠景筆觸太多，邊緩過於鋸齒或前景筆觸太髒，都可用同樣方法，在其上滴水後，輕輕沾一下，即可局部柔化。

Croquis 姿態速寫

Croquis 是法文的"姿態速寫"，英文稱為 Quick Sketch 或 Gesture Drawing. 一般都是30 秒至 5 分鐘以內，以線條和姿態表現為主，不重明暗和塊面。

今天去人體畫學會，林老師告訴我人體線條速寫，水彩不要太濃且不要重疊覆蓋掉線條，這是我過去所沒有的認知。

回來後我又試了一下，照他說的方法玩線條和動作，覺得他說的沒錯，Croquis 的確是一種線條和動作的表現形式~

影片上說，Croquis 不是你看到的動作是什麼，而是你感覺到的動作是什麼？甚至用更誇張的手法來表現~

藝術有一種共通性，就是"玩"和"要"，膽子要大，彈吉他的人在"要"，彈鋼琴的人也在"要"，跳現代舞的人也在"要"，划滑板的人也在"要".........，線條藝術也好或當代藝術也好，都要帶有一種表現性，先"玩"，玩熟了之後就能"要"~

人體速寫

靠姿

20min 油蠟筆+水彩

立姿

20min 油蠟筆+水彩

坐姿

20min 油蠟筆+水彩

跪姿

20min 油蠟筆+水彩

大稻埕永昌路

大稻埕

Saunders Waterford 300g 28 x 19 cm Rough

水彩速寫

騎單車去綻堂看張勝冠老師畫展後回大稻埕永樂米苔目吃中餐，順便在永昌路上速寫。

天空一陣陣烏雲飄過，但雨一直沒下，心中祈求著不要下雨，回程在長安西路重慶北路終於遇上一陣雨，只好先躲到便利店。

一位客人和我一樣，躲雨順便買雨衣，兩人都同樣猶豫該不該買。雨可能一會就停了，但也可能會下一個下午。

我忖度著，如果不買也許這雨會停不下來。還是買了以備不時之需吧。

晴時多雲偶陣雨的天出門有點麻煩，就像出國旅行買平安保險，不買心不安，買了肯定用不到。

關於速寫

上圖為較成功的速寫線條，帶有姿態、表現和抽象的速寫。

上圖為切線和曲線的混搭，有點漫畫人物的畫法，線條仍太短，缺少表現感和流暢度。

上圖為切線、短線及不肯定的斷線組合，一般是速寫中熱身不夠時的線條，遲滯不靈動。橫靠椅子的男子其實本身有很好的姿態和動勢，但可惜沒有用很好的線條來表現。

有人説速寫要慢，我猜想可能將速寫和素描混淆了。慢一般是指素描而不是速寫，在畫家劉其偉的"水彩畫法"一書詳述，素描(Drawing) 指單色畫，不管什麼顏色，以單色色階表現量體，線條和明暗塊面並用。

為了觀察比例和明暗當然要慢一點，那是有必要的。但補捉動勢和神態的線條卻不能用"慢"來"寫"。

速寫指的是(Sketch)，西方人稱為"線條畫"，至於上不上色都可以，但以線條來表現動勢才是其主要的目的。達文西的草稿中有相當多的速寫，記錄戰馬、士兵的動勢。

會把Sketch翻成速"寫"是因為"寫"和"描"在國畫中是不同的表現形式，這部份在張國華老師的文章裡有充份的說明。

＂速＂是＂快速＂，"寫"是"寫意"，即意到筆不到，但"意"要能表現出姿態和動勢，偏重感性表現。

＂素＂指＂單色＂，"描"指＂臨描＂，即臨真的模仿造化，偏重理性觀察。

＂寫＂是＂寫意＂，"生"指的是活生生的東西，自然界、靜物或人物都可。

所以西方速寫(Sketch)這個字，指的並不是一定要到街上去畫街景及人物，在畫室請模特兒擺姿勢或人物、動物的動作設計草稿都可視為速寫(Sketch )。達文西的速寫即是一種動作設計，只是不一定都有模特兒，至少戰馬的動作很難叫馬來擺姿勢。

國父紀念館翠湖

國父紀念館翠湖
Saunders Waterford 240g 28 x 19 cm Rough
水彩速寫

這個湖面是練習和觀察倒影的好地方，倒影的長度隨著時間有所不同，有風和沒有風，水面有沒有波光也會不一樣。

太陽在正午時因為直射，倒影最短最不明顯，太陽斜射時，不管順光或逆光倒影都會清楚可辨，唯一不同是逆光時的倒影較暗，是水的固有色。順光的倒影，反射被照物的固有色，因此色彩豐富。

今天以紙上調色畫天空亮光部份，天光顏色以黃赭色來畫最好，因為黃赭透明度很高，靠近光源處偏暖可加一點印度黃。

遠景及天空雲彩用較軟松鼠毛筆畫，先將松鼠毛筆沾一點黃赭，點在紙上近光源處，再沾水慢慢往外帶開。此圖由左上往右下帶。同樣藍色部份以紙上調色右上往左下帶。

紙上調色可獲得乾淨且彩度高的顏色表現。

同樣要獲得乾淨又高彩的綠色，最好不要調色，直接把嫩綠和青綠稀釋後塗在紙上，再於其中加入純色的藍色和黃色，如此可得到高彩度的綠。

樹下方暗部可加入赭色，以補色來表現明暗，比加藍更有效果，藍色要壓很深，容易形成過大對比，加入補色可在較小對比中表現明暗和光感。但補色易髒，要小心逢合。

不要全部的綠色都用高彩度畫，只有焦點部份如此。在無彩之中有彩，在無光之中有光，在無線條之中有線條，在無塊面中有塊面。這樣可避免畫出很俗的風景。