你今天愛用哪把刀

繪圖&文字:William Wang

地點 :台北信義新光三越地下街 20131213 2B炭精筆 +水彩 30 x15 cm 模造紙寫字本

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鋼筆如同一把峰利的美工刀，在細紙上雕出了花兒；炭精筆如同笨拙的牛排刀，半切半鋸，卻切不出一條平整的線條~

沒有好壞，也沒有對錯，只看你今天愛用哪把刀？

去年此時我正在手術房內接受椎間融合手術，手術時間10個小時，開到淩晨我才由恢復室中推出來。好友周a每年的今天生日，但去年今天，他一直陪我直到我開刀推出手術房。

之後一連數日他都到院中探望我，每每想到他對朋友的付出，心中都十分感佩，也覺得虧欠他一份人情。

今年他生日，我去新光三越買了個蛋榚為他慶生，買完後時間還早，肚子餓了，就去一旁的美食街找吃的。

我很喜歡畫美食街，在於它的單點透視線條很強烈，而色調也很一致，以黃、褐、赭、咖啡為主色，都是暖色調，陰影部份以紫色和普魯士藍為基調。

不知為何，最近突然就看見了空間中透視的大線條和許多明暗的訊息，畫速寫也不像畫圖，好像在抄筆記一樣，老師說什麼我就抄什麼，可能被附身了~

化繁為簡

繪圖&文字:William Wang

地點 :台北西門紅樓 20131211 2B 5mm 鉛筆 + 30 x15 cm Canson 設計紙

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好友阿魯米送我一隻自動素描鉛筆"DESSIN"。

筆芯5mm，筆身很重，握起來很沈，適合以鉛筆的握筆法表現炭筆素描的筆觸。也就是說能將大幅速寫畫得很粗獷。(因筆太粗不能刻細部)

第一次用這筆，覺得很喜歡這種風格的線條~可以畫些歪斜的建築並拉出很力道的直線。因只有一種深淺，想表現出暗部和陰影時，我仍借重不反光又夠黑的炭精筆潤飾。

最近我漸能放下精準複製現實的心裡情結，而趨向於一種寫意的畫法，這是在小草稿中得到的一種靈感和自信。

我始終是個心思細膩的人，要我不計真實，只抓住物體大輪廓，用自己的方式去詮釋物體細節的內容，我實在很難跨出這條線~

我總覺得畫一個人就要把五隻手指都表現出來，這才精準。馬老師常笑說沒有人一天到晚看畫在算有幾隻手指的，但我的學習中，不畫出五隻就是一種繪畫上的錯誤。

今天我試著不再考慮線直不直、窗櫺對不對稱、大樓有幾層、柱子有幾枝、這種問題，我想抓住大環境中的一些基本架構來畫。只求整體比例和透視誤差不要太大，至於其他細節我用自由意識去詮釋和簡化。

繪畫是一種技術也是一種藝術，從技術的層面入手，但最終會走向藝術的出口。技術的風格可以成為一種工具，如建築製圖，室內設計透視，漫畫，街頭肖像畫.....因有其大眾化之目的，而要有一定之精準和結構。

但等到不再因為工作之需要而作畫時，人會反思藝術所能代表個人的方式和線條，於是慢慢擺脫技術性的技法走向藝術性的表現形式~這是迫使我思考和改變的力道~

藝術本質是以哲學思維，不停推翻自己現今的答案，發現更大的可能性和尚未得知的真理。放下即有的，探索未知的，是你我奉為圭臬的真理~對吧？不是對錯，是一種放下和自由穿越的自在~

但我畢竟是個心思複雜的人，最後大架構的細節中，仍有過多不必要的線條~

接下來，在不拘泥於形體細節下，我該學習些更簡化的表現方式~

公園號酸梅湯

繪圖&文字:William Wang

地點 :台北懷寧街衡陽路口 20131207 Lamy 1.5 鋼筆 + 水性鉛筆 30 x15 cm

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蜷縮在新公園懷寧街角旋轉門旁，以孩提的視角，凝望「公園號酸梅湯」。

70年代父親常帶著我們姊弟逛新公園，累了就在這街角喝酸梅湯、甘蔗汁、或是買糖葫蘆。

有些東西父親從來沒買過，像酸鹹甜味混在一起黃綠色的醃芭樂還有燒酒螺~

順著衡陽路我們經過東方出版社、正中書局，爸爸去正中書局看書，想買些中國文化史或中國美術史導論之類的書籍，他教高三文化史用得上。

無奈70年代教員薪資很低，每次來都買不下手，我和姐姐就待在東方出版社看些兒童圖畫書，等他看完了書過來接我們。

向晚，父親帶我們走到中華路，晚餐是綠豆稀飯和蔥油餅，他另叫一盤涼伴干絲和滷花生外加一份海帶，最後再喝一碗酸辣湯。

當年交通不便，住內湖要先搭車到圓山動物園，再轉車到內湖國小。

到內湖時我已睡著了，他只好抱著我回家~

畫畫有療癒的效果~上色時，我想到我父親，眼眶紅了，我沒有小孩，不知當父親撫養子女的辛苦，但近一小時，我蹲在這街角，兒時的回憶重塑了父親帶我們出遊的一天，我漸能了解那種父愛的溫暖~

西門紅樓

繪圖&文字:William Wang

地點 :台北西門紅樓 20131129 Lamy EF 鋼筆 +水彩 30 x15 cm 模造紙寫字本

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去成都路蜂大買咖啡，順便利用一點時間速寫西門紅樓。

畫完這張速寫PO上了FB，許多人覺得是一張完美的建築構圖，畫面中結構性很強，我可能唸了建築系，我啼笑皆非~

怎說是唸了建築系呢？不過就是透視感強了一點吧？

因為距離風景的距離太近了~連照相的廣角鏡都放不進去，想把樓放進本子裡，樓的高度和大小要先預設好。這是繪畫透視的魔法，也是拍照所不行之處。

我先用細筆落幅，勾出所有建築透視的外輪廓，再由點到點的方式畫不同的面和細節~不知這樣算不算是建築的畫法，不過我真沒學過什麼建築透視就是了。

在紅樓旁的蜂大買了咖啡和兩種不同的綠豆榚，朋友看了FB的貼文叫我幫他另帶桃酥，可惜看到訊息時我已在回程路上了。

蜂大成立於1956年，迄今近60年歷史，是很多老台北人的共同回憶，近年以香港遊客為主，每次去都要排隊，假日更是一位難求。

綠豆榚及桃酥都是早年外省人的中式茶點，巧妙融入日治時期的咖啡文化，在西門町產生另一種本土的咖啡混搭方式。

而兩種不同的綠豆榚，一種綠色加豬油的口味，是外省式綠豆榚，另一種方形素食沒有豬油，和本省過年拜拜用的米製方榚相混合~又是一種混搭風格，希望香港人在去過蜂大的同時，能了解到台灣這片土地多元和相互包容的文化和生命力。

自己帶茶壺的老先生

繪圖&文字:William Wang

地點 :台北市信義運動文中心  20131110  15X15cm 模造紙寫字本 +鋼筆+水彩+鉛筆 速寫

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信義運動中心外的屋簷下，7-11 放了陽傘和桌椅供人們休憩~老先生是附近國宅的住戶，自己帶了一組白磁的茶壺和杯子放在桌上，他獨自凝望著公園深處，若有所思，時而轉頭小酌一口茶水，又再度回頭盯著遠方。也許他盯著的是樹、是鳥、是人們.......。也許他只是安靜的回憶著曾經熟悉的那個世界~

華山速寫札記

繪圖&文字:William Wang

地點 :台北市華山藝文中心  20131021 Lamy M 鋼筆、寫樂極黑 照片速寫 30 x15 cm

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背包的磁扣壞了，騎菜藍車去天水路買點材料自己修補，回程經過華山，約3:00左右，也騎累了，時間尚早無事可幹，在華山文創台灣設計禮品專賣店前坐下，拿出寫字本畫了起來。

繪畫是生活中一種無價的幸福，不用確信，也不用擔心她消失。只要坐下，面對一個即便不起眼、沒有透視的餐盤水杯，也能將它幻化做心中美麗的世界，何況坐在一棟房子，一片風景前呢？

畫著入神，一位老先生對著我拍了許多照片，我投以微笑，他用日語說了我聽不懂的介紹，後來掏出名片，名片上印著「渡邊健一」，反面有中文的自我介紹，文字如下「我是日本人，我非常喜歡台灣！我是自稱『哈臺族』。愛好 ，旅行 寫旅遊記。繪畫 攝影照片 做詩 聽音樂 (鄧麗君，帕妃迷...)參拜廟，寺院 逛老街。 ........」

氣質

繪圖&文字:William Wang

地點 :英國Tenby Harbour 20130924 Lamy M 鋼筆、寫樂極黑 照片速寫 15 x15 cm

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巷子口開了間店，很潮的現代裝潢，無框落地玻璃，中央嵌著兩米高十字架對開鋁製金屬門把。玻璃落地窗前架了個小露台，峇里島柚木沙灘椅端坐在門前，椅子上靜靜躺著一對肥厚的素色亞麻布套椅墊，海灘椅腳下的傘座，沒插上相呼映的陽傘，卻立了一枝光禿禿的漂流木。

50吋的大電視和一張水藍色沖浪板掛在一道不抹水泥而刻意漆成白色的磚牆上， 裁縫店才見得到的人型模特兒立在牆角，模特兒身上穿著插滿五顏六色大頭針的新娘紗，走道盡頭旁還停靠著一台英式小摺單車。

如果把這些年輕人個人喜好的元素抽離後，這間辨公室所剩下的，不過只是幾台電腦和量販買來的廉價辨公桌椅。

小店開幕的頭幾天，年輕人忙進忙出，一堆朋友們也前來慶賀，但店門口的招牌卻始終沒掛出來。不久門口南方松上，貼上了幾行白色英文小字，中文意思是，室內、平面、廣告、婚紗、攝影、錄影、飲料和食品設計。

因為是英文字且和鄉民生活坐息沒有太大相干，只有少數鄉民，真正弄懂這群小朋友，是來老社區裡開設計工作室的。