平溪區十分瀑布寫生

新北市平溪區十分瀑布
Saunders CP Rough 300g 37 x 28 cm 8K
水彩寫生

一個月未出團，今天是返校日，五味畫醬大夥再聚一堂。

由新開的基福公路前往平溪十分大瀑布只要四十分鐘車程。下午一點集合，一點四十分即抵達遊客中心停車場。

基福公路通車後，十分瀑布成為熱門景點，此區腹地大，店家及景點多，似乎將取代平溪成為平溪線最重要的觀光景點。

停車後約走二十至二十五分鐘，視遊客多寡，全程柏油路和木棧道，十分平緩好走，直到下切陡峭瀑布時變為水泥石階及水泥護欄。

瀑布旁有公廁所及遮陽長廊。遊客多在此停留拍照，拍照後依動線走回停車場，瀑布前有觀瀑台，後方有階梯，大家坐在階梯上畫畫。

亦有年長者觀景台，不用下到下方，在瀑布頂觀看，夏天枯水季，水少且濁，冬季水多且藍。

這是我第一次畫瀑布，對於瀑布的部份，沒有成功表現，可能要用留白膠會比較容易完成。現場是逆光，石頭很暗，畫到後來紙太濕了乾不了，暗部壓不下去，又怕畫髒。最後回加才用不透明水彩加上白色瀑布。還好整體來說這是張乾淨的水彩畫。

基隆河畔寫生

台北市內湖區內湖運動公園基隆河畔

Saunders CP Rough 300g 37 x 18 cm 8K

水彩寫生

今天出門發現整個天帶著藍光，我的眼睛漸漸可以看見光的顏色，就如同眼晴在室內可以辨別白熾燈和日光燈的顏色般。

接近地平線的部份是黃光，遠山是藍綠色加上白色的水氣，右方較近的山較深，左方圓山方向的山較遠較淡；近景河面反光很亮，比天空還亮，光色偏冷色。而河岸的蘆葦和水中蘆葦倒影卻是很深的褐綠色，和蘆葦本身乾枯的蘆幹有關。

松山機場外的堤防，越往畫面右方越暗，可能和太陽照射的角度有關，太陽入射角度越垂直的背光面，則視覺上越暗。隨著視角的改變和距離遠近，一整排堤防的明暗都不相同。有時是越遠越淡，有時卻因為光線入射角度的關係，產生遠處較暗近處較淡的情況。

今天濕度高，風向為逆風，天空的雲往我所面對方向吹來，因此畫紙吹不到風，這樣可以減低水份蒸發的速度。太陽很大，氣溫高，換上300g粗面畫紙，先用噴水器噴濕，噴水器水量比排筆刷水少，在粗面紙上噴過再畫不會出現太乾的筆觸。

不一定要用排筆刷水，除非天氣很乾燥的太陽下，一般濕度較高的天氣噴水後就可以開始畫了，至於陰雨天，就完全不用噴水了。這是舖大色之前的前置作業。也關係著這張畫的水色美不美。水色不夠的畫，會看起來太乾太瑣碎，但水色太過的畫，會看起來太軟，立體感和光感不夠。

粗面紙完成後顏色偏灰，因紙上凹槽產生陰影使原本顏色變灰。對綠色表現上會看起來沈穩低調些。粗面紙可使水份保留在凹槽中，延長濕中濕畫法時間，適合濕畫。較不留下筆觸，且可以形成渲染。對於沈澱性顏色也可形成更好的色粉沈澱效果，因此可用群青、鈷藍、搭配焦赭、印度紅、黃赭等色來產生沈殿。

今天先調製很薄的天空藍和很薄的黃赭，把眼見藍光的天空刷上一層藍，地平面和建築受光部份刷上黃赭。兩色未乾之前不能相疊，會產生綠色，所以藍色以漸層渲染往下刷，到了下方接黃赭後，再以漸層渲染往地平線刷。這樣以濕縫合方式來畫出的天空比較薄，也比較亮。如果先染黃赭，乾了之後再疊天空藍漸層，天空的厚度就已兩層，畫到下方就更厚了。所以在天空的部份，要以最薄最亮的方式完成。

遠山以普魯士藍和焦赭及樹綠調出，因為普藍一點點就很濃，因此加很多水稀釋成薄薄的，遠山只塗一層，要避開建築。未乾時在山色較暗處，點入一點稀釋的派尼灰。

從完成的照片中可看出左下方的蘆葦叢顏色較暗，但我卻沒有如此處理，因為我把焦點聚集在畫面的中景處，因此弱化了前景的部份。

染金髮的女子

染金髮的女子
Arches HP 300g 37 x 28 cm 8K
水彩寫生

雷雨之前

台北市信義區松仁路信義路口綠地
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
小幅水彩寫生

遵守光影明暗法則可產生遠近感，但如不遵守，卻可強調出所想表現的主題。寫生一般會遵守光影法則，但創作則不一定。創作會視主要表現物件為何而以整體明度來判決主角是被亮部包圍或是被暗部包圍。

暗部通常形成團塊效果。黑色被灰色和亮色包圍，亦可能畫中房子是主角，被上方灰色天空及下方暗色樹木草皮所包圍而形成聚焦效果。

一般照像所得天空明暗都非常亮，除非是大雨前陰天、颱風天或傍晚，這些時刻卻無法寫生，所以要畫出這麼戲劇的畫面，就要素描及照片來輔助創作。此時已不是寫生，而是一種創作。

即便英國水彩畫家透納在描寫暴風雨或是大雪的天空時，亦都以炭筆或鉛筆來速寫並觀察記錄，回畫室再重新完成，所以寫生並非萬能。

今天這景連著畫了兩天，因光影變化太快，過了午後即變成陰天，半小時至一小時後，大雨沒下來，又放晴了。

無法即時按著光影情況來完成寫生。所以我先以素描方式畫光影，素描時間可以很短，能補捉到光影的瞬間。

我當然可以拿著素描回去照畫一次，相信光影會更接近下雨前的瞬間，但我卻沒有這麼做，我還是想去現場寫生，無關好壞或像不像，寫生的臨場感能激發出我內心想述說和表現的部份。

鉛灰的天空只有短暫幾十分鐘，雲散去後，戲劇般的斜陽即消失，變成了大光源的漫射，畫到建築時，陰影表現已不是斜光的對比度。查看了前一天的素描，發現中間樓房在斜陽下對比很強，而左方的建物正面迎光對比更強。這些部份在水彩寫生中，因速度不夠快，因此錯失補捉光影的時機。

當然可以再修改這張畫的明暗以符合期望，但那就要冒著畫髒掉的風險，對我來說這只是一個光影的練習，能得到經驗值已十分開心了。

這樣的檢討，讓我成長更多，下次畫斜陽陰天時，先主動加大反差，即便後來完成時已沒有光影，但只要天空畫暗後，即要知道加大對比來表現，才接近真實的光影。

蠟筆素描

由上方照片和下方完成時水彩畫相比，可看出斜陽下對比大很多，素描正確補捉了戲劇的光影。

由上方照片可看出完成時烏雲已消失，建物和草地對比度都不夠～

節制

新北市永和區中正橋河濱公園

Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin

小幅水彩寫生

這幾天下午都下大雷雨，我去永和買顏料和畫紙的回程中碰上大雨，就把車開到中正橋河堤旁，這裡有棵大榕樹，樹下有一小廟。在此可看到台北市中心區新光三越大樓。

我最近一直要求自己很節制，水彩畫是一種需要被節制的繪畫種類，一般在暗部只能畫到三次，不同冷暖色相相疊要節制，一定要等乾了之後才可執行。越是複雜的遠景越是要節制，不可急著把眼晴看見的細節都畫出來。

這些節制都違背肉眼所見，但強迫記住後，寫生就會越畫越好。

今天在遠景統一和簡化上做到節制了，但遠景色相上的節制仍不夠，冷暖色之間相混有點灰有點髒。上方遮蔽樹葉節制很好，三次疊色即收手，因此看起來很清爽。

另外遠景雖要節制，但近景卻要無中生有的找出可添加的東西。如前方的落葉或地面上的透視線條能加大空間感。後方的節制簡化相較於前方細膩描繪，讓觀者回想起視覺的經驗，暗示了空間性。

美堤河濱公園寫生

台北市中山區美堤河濱公園
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
小幅水彩寫生

今天買菜日，但大潤發附近已沒景可畫，就開車繞到美堤河濱公園，這裡太空曠了，除非要畫天空，不然很難構圖。我只好試著以遠處101為目標，自己把山搬了進來，又搬了樹進來，最後連飛機都搬進來了。

畫飛機時考慮了幾個不同位置，最後以這位置最能和101及前景的樹叢形成有趣的呼應，也巧妙表達了空間感。只要加入車子、人物或點景之類的東西，最好要多模擬幾個位置之後再決定，不同的位置在遠近法上大小也會不一樣，像畫面中的飛機畫大了就會覺得飛機和樹在同一平面上，但畫太小又會覺得它在山的遠方。

高速公路和車輛這種人工物，過去小不小心就會畫僵，今天特別小心水泥柱光影不要太工整。車輛的陰影也不要每台都一樣明暗，這樣才不會像畫欄杆一樣，看起來工整又呆板。

留鬍子的外國人

 

留鬍子的外國人
Arches HP 300g 37 x 28 cm 8K
水彩寫生