台大鹿鳴廣場綠色木屋

台北市大安區台大鹿鳴廣場綠色木屋

Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin

水彩速寫

畢竟16K的速寫才是我所熟悉的啊！昨日挫敗讓我在夢中都夢到在畫畫。

過了中午已迫不及待跑去台大校園。2年前(2013)，因為參加了一次速寫活動而遇上這小屋，自此前後共來畫了三次。這次可以用水彩和她正面相遇了。

今天決定不要再重蹈覆轍，小心的觀察了一會，看清楚亮部和暗部的範圍。昨天凌大哥已提醒我畫水彩鉛筆稿不要用寫字握筆的方法，這樣會刻太多細節。那是一種細畫的用筆法，畫大結構畫面時，要用手掌握筆，這樣的線條所定出的透視和塊面比例，不會限制住待會水彩要表現的形狀。只要讓草稿線成為一種引導就行了，最後的形狀決定還是要交給水彩。這樣畫面才不會太瑣碎。

果然昨天畫得太瑣碎，今天一直提醒自己，看到雜的東西要畫簡單，看到過於單調的東西要無中生有，畫雜一點。

我用了很笨，但很有效的方法，像小時侯剪頭髮前，師傅會在待會要剪的範圍打上痱子粉一樣。

我把明和暗分成兩塊，明的部份薄塗黃赭，暗的部份薄塗群青色。再慢慢加深暗部，並在亮部中薄塗灰部。這種方法很有效，明暗層次一下就很分明了。

昨天失敗的一部份原因是，陽光下人肉眼細看中遠景暗部，因聚焦而覺得暗部很暗，比如現場中景的房子屋簷下和屋脊都很暗。眼晴是對的，但如果這樣畫就會錯了。因為畫面是有層次的，近濃遠淡，近強遠弱，近飽遠稀。因此在淡、弱、稀中的暗部，在畫面中也是淡、弱、稀。如果拿它和近景的暗部陰影相比，用同色去畫或明度相近的顏色，就大錯特錯。畫出來的中遠景就沒有退後的效果了。這是我昨天犯的錯誤。

越是專注於細節描繪，越會犯這種錯。原因是忽略所描繪事物和畫面的整體關係，而把所繪的部份，當成單一對象來描寫。

所以一開始不要畫太多細節的線稿，才不會陷入細節描繪，誤把配角當主角。中遠景線稿太深時，水彩薄塗蓋不掉，為了蓋掉線條，會潛意識加深而陷入非主角的過度描寫。 越是中遠景越不要過多線稿才不會之後犯錯。

今天在榕樹樹枝部份，只以單線暗示大枝幹方向，遠景房子只以一斜線暗示屋頂。暗部中門窗只畫出大方塊，隨著薄塗大色完成後再增加所要的細節。左右角用了敲色法，破壞並弱化非主角的前景區域。