寳藏巖遠眺新店溪寫生

台北市中正區寶藏巖遠眺新店溪
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
小幅水彩寫生

本來美麗的河濱步道，如今颱風後成了一片泥濘，但風景美醜卻不影響寫生，我心中自有一片風景，這也是為何每天都可以騎著菜籃車去河濱寫生的原因。這樣的活動很不花錢，2:00出發3:00開始畫，4:30 就畫完一張小水彩。接著騎車找家便利店，點杯美式咖啡，配上蛋糕，喘口氣，歇歇腳，一天又過完了。

今天畫新的水彩本，在四十天內，已完成20張小幅水彩寫生。讓我看到不少問題。每次寫生不要管好壞，只要能發現一個問題，就算有所收獲。唯大量寫生練習，問題才會一一浮現，並一一找出解決方法，複製成功經驗，無師之人，此謂撞牆學習法。

之前經歷水面反射光的觀察，如今水的反光就看得更清楚了。但今天還是有個致命的錯誤，遠景中對岸的綠色，在潮濕天氣中，顏色由綠變藍的距離更短，一水相隔，由照片上看對岸的綠地已是藍色。下次潮濕天氣的中遠景構圖，可大膽把200公尺外綠畫成偏藍，這樣更能表現天氣和光色的遠近感。 右方山景相較遠景河岸綠帶，應該用不同的冷暖來表現，但畫中卻用同一色相，這是冷暖邏輯的錯誤。也可以不用如此在意一點點差別，但即然是學習，就該知道其中不同，學會後，將來再取捨。

另一個小發現是，現場看到對岸的高壓電塔很清楚，連電線都很清楚，我本蘸了深色要勾電線，但瞇眼一看，電線很淡，幾乎看不見，於是又收手了，只在電塔兩邊象徵表現較暗的電線。所以遠景的電線或電塔，除非有畫龍點晴的效果，不然其實不一定會很清楚，可以省略。除非它是趣味的焦點。

一位老師說，一般人容易貪求形、色、光、影。這些都是畫面構成的元素，形色光影的本質即為線條、色彩和明暗。這話很難懂，但我內心有些感覺，假如不追求這些事物呢？

何謂無形，是遠景中和畫面中暗部相接處，虛的部份嗎？無色，是不是彩度可以低一點，以冷暖色來表現空間的概念呢？無光，光如不強調，畫面沒有張力，是不是用渲染來表達明暗的概念？無影似乎是一種平面表現，色塊和色塊相接嗎？。

不過我倒覺得，一開始初學階段都是形色光影的追求，這些東西很吸晴，後來越畫控制力越強，才不會被眼睛牽著走，這時才有可能在形、色、光、影之中找到新意。之後又是另一種境界，但新境界畫的畫，可能不被一般人所欣賞。我現階段只能注意觀察這些事物，小心在畫面中控制形色光影的比例，要能適度表達卻不過度突顯。

這組十六開小幅水彩寫生工具排列方式，非常適合坐在路旁寫生。

台大農場寫生

台北市大安區台大農場
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
小幅水彩寫生

颱風蘇迪勒讓我這幾天都無法寫生，也正好趁此在家中多讀些水彩書籍，思而不學或學而不思都不行，只有一邊執行，一邊體會，一邊吸收。

出門後所見，滿目瘡痍，樹倒不計其數。其中以芳和國中外約雙手環抱的猢猻樹攔腰折斷，最為驚人。

今天用了些平常不用的顏色，比方說用紫色畫陰影最暗處；普魯士藍畫樹暗部，過去我不太用這種方法，但為了製造同樣明度中不同冷暖，我改變了方法。

試著一開始不打濕畫紙，用很淡的黃綠色平塗待紙上水色減退後，薄塗天空和建物及樹叢，這時濕畫的水味一樣會出來，但不會像清水打底，高光部份顏色偏冷，且薄塗後，雖然是濕畫的味道，但往往太濕，接下來要等很久才能畫。天氣本就潮濕，這種以有色的平塗來濕紙，可減少薄塗時紙張累積負載的水份。

今天是大光源，太陽在薄雲中，光線落在地上沒有陰影，因為薄雲，光色仍偏暖，所以還是以暖色為畫面中的光色，整張畫完後，再局部加入冷色於暗部，最後以鎘黃由左向右漸層平塗來增加光源方向感。

手作水彩筆盒

台北市內湖區大湖公園
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
小幅水彩

昨天的大湖公園沒有畫好，過多細節，用色混濁，筆觸凝滯瑣碎。

畫不好水彩有可能是筆的大小不對，因此找了許多書，想了解準備多大的筆才適合。在水彩書中列出八開水彩要準備的筆，其中2"和1"的平筆和14號圓筆我都沒有，表示長期以來用過小的畫筆來畫過大的畫。

我的圓筆最大只有8號，平筆最大只有1"，所以一直用小筆畫大畫，畫大遠景沒有問題，但昨天山景、水面和天空都算近景，佔畫面比例過大，沒用大筆處理，很難成功。

書中建議14號圓筆可以買兼毫筆(人造毛)，作者本身80%的畫作都用2"兼毫扁筆畫的。

今天我重新手作了兩個筆盒，把水彩筆分為8開及16開兩組。八開以2"平筆開始，而16開則以1"平筆開始。過去買筆常常是只差兩號，如 4、6、8號圓筆；4、8、12平筆，平筆買太小，圓筆少了14號大筆，這也是我平筆一直沒用上的原因。果然自學水彩就是要走很多冤枉路， 花很多冤枉錢。

重新調整好後，又試了張16開大湖公園，果然大筆畫山景渲染，就是大器，畫面也乾淨了。

註、左為16K寫生攜帶用筆，右為8K寫生攜帶用筆，以A4塑膠文件盒及羊毛氈珍珠戳板製作。筆毛不會碰壞，洗完筆後夾進戳板槽中，筆毛朝下倒吊放乾不傷筆毛。

不同水彩筆之筆觸效果

水面反光

台北市內湖區大湖公園

Saunders CP Rough 300g 37 x 28 cm 8K

水彩寫生 

因為颱風要來了，明天畫友們無法聚會寫生，今天趁著去內湖買菜前先去寫生。中午12點到大湖公園，找到能看到橋又有樹蔭的地方就開始畫。

類似這種中景的山和前景的水面，之前在新店廣興也畫過，我知道難度很高，不容易成功，主要是中景的山沒有太大的明暗，但卻有很多不規則的樹叢，所以不能畫平。我先調好不同的顏色，分別於不同小盆中，待會用濕縫合、濕接色平塗或濕中乾或濕中濕等不同的濕畫技法來染這片山。這部份我已有經驗。

前景是很大的挑戰，大面積單調的前景，沒有東西陪襯，即不畫水鴨也不畫水鳥，那水就要有變化才行。可是我眼中所見的水面是一大片反光。很亮很亮，我看不到任何明暗不同的細節。

中午陽光直射水面，連倒影都沒有。因為看到的都是反光，所以自然不敢把水的顏色畫深，只敢用較淡不飽和的綠和藍來畫。但事後由照片和寫生相對照，似乎水的顏色要更深才夠，只有水平線以下有一條帶狀亮色是最淺的。

下次碰到中午的水面反光，要小心上當，其實這些漫射的波光反射，在相機中並不似肉眼所見全部都是亮的，較近處其實是較大的水波紋。只有較遠處才會變成一片波光。

我猜想如果不是直視近處水面，而是像相機一樣聚焦於遠處的一點，也許可以看出遠近顏色有所不同，但因為視點轉移，眼晴在反射光很強之下，收縮了瞳孔，所以看起來就都一樣，另外的可能是人的瞳孔縮到最小也沒辨法像相機那麼小，因此看到水的暗部時，眼晴早已曝光過度了，水的亮部亦曝光過度，因此所有的水，只剩下一種亮度。但我對這樣的假設還是比較懷疑。

從下方照片上發現當山和水都有正常曝光值時，天空卻曝光過度，也就是說，我所繪的天空和山是有正常曝光的，但水卻太亮了。證明，我即便單看水面或整個風景時，我的眼晴都不會將水正常曝光，即便天空這麼亮都可以正常曝光，但水卻不行。水面的反光如同直接看太陽光，當直視太陽時，周圍的東西都會變成黑色，因此，合理解釋人的眼晴直視於反射光時會造成顏色的誤判。

人的眼晴為了調適到太陽的反射光能看見的情況下，而看不見水的固有色。如同畫石膏像高光部位，只剩光色。但其他部位卻仍有固有色的存在。水面波光之下，其實是水的固有色，如同海浪的浪花之下，其實仍是海水的固有藍色。但遠處的水反射小點連成了一片，減弱了固有色，近處波浪較大，則會同時看到反光的光色及固有色。這就是照片中近處較深的原因。

相機有偏光效果，濾掉了反光，固有色能正確曝光。人眼晴受折射干擾，不易觀察覺水的顏色和倒影的明度。相機去除了這些折射，看到的顏色比肉眼飽和且倒影部份也更深。

為了證明這樣的發現，我用PS加深了水面，果然整體畫面和相機曝光相同。表示當初如果先有理論基礎，或許就會用更暗的明度來處理水面。這也是畫照片不會碰到，但寫生會碰到的問題。同樣的理論在畫金黃色稻浪時亦相同，其實稻子的反射下仍有固有色，因此遠處的稻子光色較多，近處的稻子則固有色較多。

透納說水是透明的，水本身有顏色，倒影的顏色和水的顏色相加才是倒影的顏色，倒影比實體顏色為暗，但鏡子卻會反射，進去的顏色和出來的顏色明度是一樣的。

天空中的陽光直射水面會看不見水邊物體的倒影，當天空中陽光斜射水邊物體時，才會有倒影。中午因為沒有光照到物體，直射水面的光多半穿透水面，因此沒有倒影，沒有風時，水面沒波紋的斜面，所有光都反射到天空，由天空看湖面就像一個大鏡子。沒有波紋我就不會看到反光，所以理論只對了一半。

加深水面同時，如要表現水波情況，不僅要畫出水的固有色，還要在近景處以深色水紋來表現水面波動，才是一張太陽下水面反射光影的圖畫。

端坐的長髮少女

端坐的長髮少女
Arches HP 300g 37 x 28 cm 8K
水彩寫生

今天坐在逆光的位子，我先用黑蠟筆速寫一張明暗小稿參考，大約標註明暗狀況，到了實際作畫時，卻用色不夠濃，色調暗部壓不下去。只好依比例把整個色階往上提。

今天在鉛筆上花了很久的時間打輪廓，怎麼都沒辨法把MD的臉畫像，之前也畫過一次她，還覺得她的臉部輪廓很好畫，但今天卻要在八開中畫全身，臉部過小，很難畫像。來來回回被臉卡住又不肯放棄，浪費太多時間。

董老師提醒我照劇本走，才驚覺時間快沒了，此時已是最後一個20分鐘。只好拿大刷子把背景左下方暗部刷暗一點。但背景的部份卻沒跟著處理到位。

專家和學生級水彩的不同

新北市永和區中正橋河濱公園
Arches Watercolour Pad 18 x 26 cm 300g Grain Fin
小幅水彩寫生

下午約了Russell和凌大哥去復興美工附近買畫材，在車上討論到是否該一開始就買專家級水彩，Russell因為經濟上沒有問題，所以一開始學水彩就買了最貴的貓頭鷹牌水彩，所以無法了解學生級水彩有何不同，我因沒在工作，捨不得花錢，一直到現在還用牛頓條狀學生級水彩，但在禁不起誘惑下後來也買了林布蘭的塊狀水彩，因此很清楚知道兩者之間的差別。

一般初學者水彩技法有限，專家極水彩效果不大，頂多會覺得顏色很鮮艷，顯色很好，彩度和飽和度很高。但這些好處並沒有對畫面產生太大的影響，相對有時會誤以為是買到了好紙張。

對於速寫在黑線條中填色的人來說，學生級塊狀水彩帶著隨身走就夠了。因為這種填色的速寫鋼筆線條己彰顯畫面空間，色彩系統只對觀賞者暗示物件顏色而已，就算不填水彩也無傷其本身的畫趣和質感。不像水彩畫是以水彩造形畫出明暗和空間。顏料的好壞當然直接影響造形的能力。

專家級水彩顏料一定要在好的手工紙上才會發揮效果，一般專業水彩畫家會要求在暗部中畫出更多細節，但水彩明度較低的濁色，如派泥灰、焦茶、群青、焦赭等色，一般學生級的顏料很難控制。一下筆太黑，染三次紙色就填平，變成灰色反光。

學生級顏料顆粒大，水多時，看到紙色的反光覺得很淡，水乾顆粒聚集變得太暗且發灰。用這些粒度大的水彩調入其他純度高的顏色中，很快就會變髒且變得不透明。

但專家級的水彩顏料粒度小，在水中漂散均勻，乾了之後平均附著於畫紙上不平整的凹槽中，而凸點則透出紙色，因此透明效果大大增加。

在高度透明的條件下，畫家可以創作出更多暗部的層次和色階，可以加入更多的水，分次處理暗部層次，而學生級的水彩，水多太淡，水少太濃。層次和控制力都變低。初學者技法還不到複雜層次控制時，不會覺得專家級顏料和學生級有什麼不一樣，特別是這些色彩很暗又很濁，理所當然覺得要省錢就先把這些顏料換成便宜的。

以上是針對濁色和暗色系統專家級顏料的說明，至於其它高彩度顏料又如何？

專業畫家不但用專業顏料，更有些專業畫家堅持只使用單色顏料，單色顏料就是顏料上只有一種色料代碼的顏料。我們一般用的顏料都是經過顏料廠商以不同色料調合的顏色，但色料每一次混合，彩度就會下降，因此有所謂原色、一次色、二次色之分。這些畫家為了控制更高的彩度，寧可買單色顏料在紙上混色，畫出的顏色比用顏料廠調出的顏色更鮮明。

專家級的顏料因為研磨細膩度高，內容中添加的阿拉伯膠、蜂蜜、甘油及牛膽汁純度較高，成本也變高些，但阿拉伯膠可增加附著力及光澤，蜂蜜可以緩乾燥，牛膽汁增加了流動性。自然顏料不會擠出來一下就乾涸。要再用時，碰到水化開的速度也快很多。

以這種高純度的顏色來作畫，即便一般初學者在調色盤上調色都可維持很高的彩度，更何況是專業水彩畫家，習慣在紙上混色或是濕中濕的渲染。這些技法之下，專家級的顏料在造形和技巧上都優於學生級顏料。

大佳河濱公園寫生

台北市中山區大佳河濱公園
Saunders CP Rough 300g 37 x 28 cm 8K
水彩寫生

最近我一直在練習逆光的畫法，尚未找出一個成功的方式。覺得逆光下，畫照片會比寫生容易很多。

對我眼晴來說，逆光下的圓山飯店，仍看得見所有色彩，甚至後方天空的橘和藍都能清楚看見。但下圖中照片和作品相較，後方天空卻很亮，前方圓山飯店已成剪影，對比之強烈，非肉眼所見。唯左右近景處，照片比肉眼所見略暗，但至少可以正常辦識。

逆光下作畫存在一個問題，我到底是要畫我眼晴所見還是照片所見。如畫照片所見，那這取景就不太好，整個畫面逆光部份的比例過大，缺少其他遠景來淡化逆光形成空間感。也缺少近景來突顯固有色產生的近景空間。

如果要畫逆光下的圓山飯店，下方照片的構圖更容易讓人有逆光的感覺，中間遠處剪影可單色淡化處理就退後了，右方暗部中的白房子，將白色畫成藍色且山色略帶出綠色即可，左方近景的草皮、人影、樹影表現出光感對比即可。

現場寫生時，飯店顏色用藍色來畫，下方樹木用墨綠色來畫，其中有些部份洗過，有些部份加深來表現同一色塊中的層次，但回家在日光燈下看，覺得太暗。室內光不像逆光下的太陽，畫紙照到太陽之後很白，顏色不夠飽和就會覺得淡，但回家後一般日光燈不夠亮，馬上就會覺得太濃太厚或太髒。

所以在大太陽下畫圖，一定要畫淡，不能依靠肉眼來分辦，一般畫水彩時，是寧黑勿淡，因為乾了之後會變淡，但太陽照到畫紙時，寧淡勿黑，因為水份乾得很快，加上太陽很大，顏色會看起來不夠飽和，但其實因為乾得快，看到的顏色已不會再變淡了。除非能躲在陰影下作畫，才能正確的辦別明暗和濃淡。這一點水彩輸給油畫，因為油畫沒有紙色加入明暗考量的問題。

回家後我洗掉了部份中景，再加上亮一點不透明的綠色，提高了中景的明度，但前景水面和右後方的小山沒辨法全部洗淡，於是整體明暗上覺得前景的水面不夠亮，逆光的效果也不見了，這次又失敗了~

結論，近景的逆光要畫出較亮的天空和地面，仍要在畫面上找出較遠的區塊，安排不同層次的明暗，才能表現出空間及逆光的感覺。

我以Photoshop 重新調整天空亮度及水面亮度和左右兩側遠山亮度後，得出這張畫面較正確曝光值，了解這一類逆光主題，雖整體看起來是逆光，但仍應以中景為正常濃度畫完後，再畫左右遠山，最後才畫天空和水面，這是因為中景建物曝光值為+0，遠山為+1，天空為+2，天空和水面要淡於中景，故水面亦為+1 ~ +2 之間。而左側碼頭及石墩點景可為 -1 。其它暗部的修飾亦可為-1。

這樣調整過的畫，應該由中景先畫，表示逆光時要先畫明度為+0的大區塊，再畫 -1的區塊，最後才畫+1及+2和-2的部位。這樣才不會畫到太暗時暗不下去，結果疊色疊到髒掉。

今天的失敗在於先畫天空，因為看到天空的橘和藍，就想把天空的顏色畫出來，因此把天空當+1來畫，之後畫遠山時為+0，畫建築為-1，畫綠樹為-2。水面亦為-1這樣的明度整體是下降的，色階並沒有不對，在油畫可以如此，但水彩這樣畫就會太厚太重，失去水彩的輕盈感。