大安區四維路124巷

繪圖&文字:William Wang

地點 : 20140816 台北市大安區四維路124巷 39 x 18 cm Canson Montval

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信義路電信局和郵政局後方一條很小的巷子，可由大安路通往四維路。去信維市場吃老趙刀削麵或去@HOME喝咖啡，回家時經常由此小巷穿梭於大安路和四維路之間。

小巷前方有一排二層的老房，為大安區最早期的二層樓房， 民國65年我唸仁愛國小三年級時，敦化南路一帶多半是水田，林安泰古厝亦尚在附近未搬遷，當年大安區一帶，隨處可見此類型二層樓房。

一棟名為「政園」的老式別墅在巷子轉彎處，後方有幾棟靠四維路而改建的華廈，再遠處的上方可以看到101大樓的尖頂。巷子過了政園後不遠即到達四維路。

阿魯米建議我試試不要用鋼筆上墨線，直接以鉛筆勾線條後上水彩。缺少鋼筆線之後，邊緣變得不太平整，但仍可靠明暗做出景深。

畫這巷子時已很晚了，光線並不佳，回去上色時，我模擬了早上由東邊照進來巷子的光影。在逆光之中，遠方的大樓有些模糊，巷子的陰影變得很深，這樣的光線，令我深愛。

和平東路一段141巷速寫

繪圖&文字:William Wang

地點 : 20140814 台北市和平東路一段141巷 模造紙寫字本 30 x 15 cm 4B+6B+ 鋼筆

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剛開始畫畫時，我可能不太會相信自己最後仍然要學鉛筆素描，甚或臨摩鉛筆素描的畫作。

我總覺得就用自己的方式畫吧，管他好壞如何總是會試出方法的，近來我的水彩起了許多的變化。我把明暗的調子放進了水彩之中，表面上看來我的水彩似乎更立體了，景更深了，但實際是我對明暗的觀察和表現有了較好的技巧。

最初我只有一枝單色HB鉛筆，大約六月開始，我只用這枝單色鉛筆來畫石膏像。想想我這人天生反骨，總是用不正常的方法學習，且堅持些不知為何的事情。

六月到八月，對石膏像進行五十次以上挑戰，我把兩尊半面像，一男一女吊掛在客廳牆上，只為了找到切割大比列的快速方法。

大約七月上旬，最挫折時，正要把畫壞的模特兒換紙重畫時，一位畫家對我說了一句話，他說你試著找中線和邊緣1/2的位置。

聽到這話時，如大夢初醒，之前試了這麼多方法，受到速寫直觀直畫的影響，從沒把一個東西1/2再1/2的一路切下去，1/2是人類最容易學習且機乎不會出錯的分割法。之前都在學如何以交叉線分割眼鼻。

這些難度較高的分割，應在外輪廓，眼線、鼻線、嘴線、耳線定好後再來使用，但我卻一開始就鑽研鼻子角度和臉頰夾角之類的問題，忽略了最基本的分割方法。

繞了半個台北市只為了找2mm 4B和6B的筆芯，買完在和平東路師大的路邊速寫試試鉛筆速寫的感覺如何。

工程製圖筆好處是不用削鉛筆，但速寫時2mm也很快就鈍了，之前Faber-Castell 的掌心雷很好用，1.4mm怎麼畫都不會鈍掉，但筆芯選擇太少，僅有B一種調子。後來在網路上買了另一家出的HB筆芯，更滑更黑，了解到各家筆芯其實在色階上有很大不同，反光不反光也有所不同。不一定按 2H-6B的號數來決定，要試了才知道。

在和平東路一段141巷前速寫了線條稿，到印客上鉛筆色，但素描時沒看著照片，細節就任憑著記憶和感覺隨便塗，房子也照著自己喜歡的方式變更，挺喜歡這重新配置後的空間感，也喜歡鉛筆亂塗的Fu~

仁愛路街景速寫

繪圖&文字:William Wang

地點 : 20140810 台北市仁愛路二段91巷 39 x 18 cm Canson Montval

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假日適合速寫街景，主要街上人車都少。一路沿著和平東路繞到師大去買顏料，想試試大地色系和不同的配色方法。

過去不太用Raw umber,Light Red ,Vandyke Brown 和 Terre Verte 這些以大自然物質所生產的顏色。而Yellow Ocher, Raw Sienna, Burnt Sienna,Raw Umber 及 Sepia 是我用較多的顏色；但Vandyke Brown和Raw Umber色相很接近卻比Raw Umber透明，如同 Raw Sienna 和 Yellow Ocher 色相接近，但Raw Sienna 卻是透明的。

以Vandyke Brown搭配Ultramarine 或 Prussian Blue 可以產生較透明的暗部陰影。此處理中遠景陰影時可產生一種空氣厚度的透明感覺。

Light Red ,Terre Verte和Yellow Ocher為不透明的大地色系，彩度不高，覆蓋力強，可表現自然界中如石頭、石牆和建築木材的厚重感。很適合用來表現街景中前景部份。

至於中景及遠景，應選用透明度強的大地色系來表現光線的明度和空氣厚度。

臨江市場速寫

繪圖&文字:William Wang

地點 : 20140809 台北市通化街39巷62弄望臨江市場 39 x 18 cm Canson Montval 

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前兩天，我用亂線條畫了一張阿古力巴的石膏像，線條雖亂，但光影卻都到位，我知道，我已學會用感性的筆法來包裝這理性的繪畫。

星期三我和兩位朋友碰面，聊到只有小朋友的畫是感性的，一但學會觀察方法後，就回不去了，因此大師往往觀察小朋友的筆法，以兒童的筆法來包裝自己理性的觀察。

我把一張亂七八糟的水彩，給他們看，看來像沒學過畫的孩子畫的，但椅子下零亂中一筆帶過的陰影，看似笨拙，明暗卻合乎邏輯。我說這就是理性隱藏在感性之下的筆法。如果是小孩子的畫，畫不出陰影，只有學過素描後，才有明暗和立體的概念。

At Home Cafe

繪圖&文字:William Wang

地點 : 20140806 At Home Cafe 15 x 30cm  模造紙寫字本 + HB 鉛筆

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At Home Cafe is a place where I have been there and meet with my friends very often. I like the big glass window on the bar area. as I sketched outside , I would come here and sit in front of the window taking time to finish the painting with watercolor.

I met my friends here and we exchanged the gifts and had a nice talk this afternoon. I got 3 piece of watercolor pads. One of them is handmade watercolor paper called "Medioevalis", is made in Italy. It is a fine Italian Stationery since 1931.

The other present I like very much is ＂Moleskine watercolor notebook". I was long for it but it's too expensive to buy. I would like to appreciate my friends for giving me such a precious gifts.

That is such a great time and great pleasure to be with them. The music is so right here. It's all about Jazz which make me feel like home. This sketch was drawing as I was waiting for them. I like the atmosphere show on the sketch.

Pond Burger Cafe 水彩速寫

繪圖&文字:William Wang

地點 : 20140804 Pond Burger Cafe  15 x 30cm  模造紙寫字本 + 台製鋼筆
A brunch cafe called Pond Burger Cafe is located in the intersection of Keelung and XinYi Rd. Taipei Taiwan, when I was painting there, just another sketcher was painting the still life of dishes too. I used only few transparent colours like raw sienna,burnt sienna and Prussian blue. I sketched in pencil and took about 1 hour to finish with watercolor.

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關於繪畫最近又有些新的體悟，東方繪畫源自於文人畫，也就是說琴棋詩畫為東方文人所共通的修為。而西方繪畫源自於宗教及宮庭繪畫。因此對於心(主觀想法)眼(觀察)手(技法)的優先順序大不相同。

東方繪畫以心為主，其次才是眼和手，而西方古典繪畫以眼為主，手為輔力求逼真和寫實的表現，因此心反倒較次要。

西方繪畫是一種職人，技藝超群才能爭取更多訂單，因此著墨於技法的研究，但在東方，繪畫是士大夫文人階層的精神生活表徵、或是紀錄及說明的一種工具，也可以是格物致知的手法。詩和畫是不分家的，亦往往把書寫的筆觸線條融入繪畫之中，且要詩中有畫，畫中有詩，這樣才是一幅有意境的畫，意境是東方繪畫所追求的最高境界，但意境卻是繪畫中抽象且最難表達的部份。

古典西方繪畫的寫實精神是一種科學的精神，早先受制於宗教，但漸漸人本思想興起，在文藝復興後，加入更多人性和畫家本身的主觀表現，題材也豐富了起來，但還是要忠於寫實的框架之下。

東方水墨是一種氣韻的表現，重的是格局和黑白分佈及天人合一的精神，讓水墨自然形成之屋漏痕為畫作之一部份，並不限制畫紙上的透視，以散點透視的多元觀點來看待這個畫中的小宇宙，是一種想像畫，畫的是心中記憶的組合。

東方水墨畫家在今日來看都已是職人了，但就古代的畫家來看，可說素人較多。

素人和職人最大的差別在於自由度，職人要儘量堅持一種較成熟的技法及風格，達到較高的辨識度和繪畫語言。而素人往往很自在，同樣的主題，往往有不同表現形式和繪畫語言。

朱銘如果不是楊英風要他專注表現太極系列作品，他很難走出一條高辨識度的道路。所以要成為專業的畫家，在作品風格上要有所取捨，只能小幅度改變，很難同時呈現多種不同畫風的作品。

相同風格的畫作每周五張，一年52周就有260張作品，十年就有2600張，其中不難挑出200張好作品。

日前有一位水彩畫家，14年才開第一次畫展，期間很堅持自己的風格和主題。挑出約200張作品，張張都很精彩，辦識度亦很高。但如果他有5種風格的作品，同樣畫了十年，每種風格卻只有520張，想在某一種風格中挑200張好作品就很難了。

當年我習黑白攝影，上了一堂課叫攝影風格分析，第一堂課黃建諒老師要我們帶所有攝影作品來，當時我帶了約200張黑白暗房作品，他把相同風格作品歸納分類後，告訴我，其中只有不到二十張是我個人的風格，其他都是張照堂、鄭桑溪、安瑟亞當斯、科特茲.....等其他人的影子。所以他要我努力研究那二十張影像語言中的元素，拍出更多相近風格的作品。

我了解成為一個專業攝影師的困難度之後，我放棄了~寧可成為一個自由的素人，愛拍什麼就拍什麼。這種自在，是東方繪畫的基本精神。

走失

繪圖&文字:William Wang

地點 : 20140803 信義路三段147巷17弄  39 x 18 cm Canson Montval

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信奉基督的母親和信奉阿拉的外勞，早上一起走失了，我媽以為自己的記憶很好，帶著外勞去吃麥當勞，還特為幫她選了一個雞腿堡，之後又一起去象山下的中強公園。

最後兩人到了捷運象山站，坐電梯下去時在信義路的南邊，但繞了一圈後，卻由北邊的電梯出來，出了站就弄錯方位，走成相反方向。外勞看著101大樓愈離愈遠，尚知道要回頭。老媽堅持不肯，結果雞同鴨講，等老人確知迷路時，已來不及了。一路走到了永吉路，約離我家三公里之外。

這時她早上吃的帕金森藥效已過，全身癱軟，說話已不清楚，外勞又不會講中文。一路外勞見人就問，但路人多半不會說英文，最後走到永吉路和松信路口，一位耶和華見證人教會傳教士陳小姐在發福音單張。她的英文很好，外勞請他幫忙。

她好不容易讓我媽說出了我的手機。但打了兩次我都在洗澡，她也著急了，怕我媽背錯電話。直到我回電找到她們。並請陳小姐記下我家地址，幫忙叫一台計程車送他們回來。

陳小姐很Nice，不但叫了一台七人座可以放輪椅的計程車，還好心打電話來告知我車號。我媽和外勞終於得以平安歸來，真是感謝陳小姐，也感謝上帝。