繪圖&文字:William Wang
地點 : 20140416 台北市中山堂 18 x 54 cm Canson CA Grain 鋼筆淡彩
換了自己手作的設計水彩紙繪本後，卻有一種說不出口的壓力，每次換本子或換紙筆都會這樣心情矛盾吧。
上了捷運，我仍然捨不得用，不是紙貴，而是很怕就這麼習慣了某種嬌貴的紙張後，就再也無法畫便宜的模造紙。對我來說那是一種制約，有簡入奢易，由奢反簡難。
這陣子多虧了模造紙，用它畫水彩才讓疊色變得更謹慎，並特別注意水份的多寡，從大面積上色疊色改為乾濕縫合技法及小塊面疊色，也是因為紙太薄，吸水太快，疊色筆觸強烈。當然疊的越少，顏色也跟著乾淨明亮了起來。
水彩只能說是個很奇特的媒材，畫了完美的透視線稿及構圖，只要一筆畫錯，或顏色用錯誤，再回頭已是百年身。所以那種錯誤的痛，痛徹心扉。很難忘記這種痛，下次也就不會再犯了。
而一般能修改的油畫及炭筆，最後結果是美的，通常中間的修改可能不計其數，往往技法和功力就在這修修改改一來一回中磨損掉了，不會特別感一直進步，可能是進進退退的進步方式。
高亮部位有陰影時，可整片上水彩，再立刻用衛生紙擦出高亮部，此時高亮部會有淡淡的顏色，如此可以不用疊色一次完成。
上了捷運，我仍然捨不得用，不是紙貴，而是很怕就這麼習慣了某種嬌貴的紙張後，就再也無法畫便宜的模造紙。對我來說那是一種制約，有簡入奢易，由奢反簡難。
這陣子多虧了模造紙，用它畫水彩才讓疊色變得更謹慎，並特別注意水份的多寡，從大面積上色疊色改為乾濕縫合技法及小塊面疊色，也是因為紙太薄，吸水太快，疊色筆觸強烈。當然疊的越少，顏色也跟著乾淨明亮了起來。
水彩只能說是個很奇特的媒材，畫了完美的透視線稿及構圖，只要一筆畫錯，或顏色用錯誤，再回頭已是百年身。所以那種錯誤的痛，痛徹心扉。很難忘記這種痛，下次也就不會再犯了。
而一般能修改的油畫及炭筆，最後結果是美的，通常中間的修改可能不計其數，往往技法和功力就在這修修改改一來一回中磨損掉了，不會特別感一直進步，可能是進進退退的進步方式。
高亮部位有陰影時，可整片上水彩，再立刻用衛生紙擦出高亮部，此時高亮部會有淡淡的顏色，如此可以不用疊色一次完成。
第二幅作品的光影效果感覺很自然舒服很喜歡
回覆刪除看這篇水彩畫心得就可以理解
為什麼水彩對我那麼難@@
水彩是一種更要一鼓作氣的媒材~停停走走會越畫越僵硬，但等待水乾的時間，往往感覺已涼掉了~我畫的比較算淡彩，也就是水彩中的乾筆畫法，比較可以一直畫不用停下來等乾，所以當初設計的色彩明暗及順序比較好掌控。
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